Лучшие зарубежные фильмы 2025 года, по мнению авторов Okkoлокино

Представляем вашему вниманию 15 лучших зарубежных фильмов уходящего года по версии авторов Okkoлокино. В нашем списке и новые работы Пак Чхан-ука и Пола Томаса Андерсона, и талантливые дебюты, и громкие блокбастеры. Все картины доступны в отечественных или зарубежных онлайн-кинотеатрах. Подводим итоги 2025-го, вспоминая кино, которое не стоит пропускать.

В 2000-е левая революционная группа «Френч-75» доблестно сражалась с правым и близким к тоталитарному правительством, освобождая нелегальных мигрантов из лагерей временного содержания близ границы и взрывая банки и госучреждения. Спустя 16 лет бывший подрывник движения теперь живёт под именем Боб (Леонардо ДиКаприо) и один воспитывает бунтарку-старшеклассницу Уиллу (Чейз Инфинити). О матери школьнице Перфидии Беверли-Хиллз (Тияна Тейлор), одной из лидеров «Френч-75», давно ничего не слышно. Много лет назад у Перфидии был тайный роман с полковником правых взглядов Стивеном Дж. Локджоу (Шон Пенн). Военный пытается попасть в закрытое расистское общество «Рождественские искатели приключений» и потому не хочет, чтобы кто-либо узнал о романе с афроамериканкой. Уилла вполне может быть дочерью полковника. Бобу и дочери приходится пускаться в бега.

Новый фильм Пола Томаса Андерсона, одного из главных режиссёров современности, был, возможно, самой ожидаемой премьерой года. «Битва за битвой» не разочаровала, в конце 2025-го масштабная авторская картина мелькает чуть ли не во всех топах отдельных критиков и изданий и готовится пошуметь на «Оскаре». Это настоящий арт-блокбастер с забегами по крышам домов и погонями среди пустыни. Трудно точно определить жанр «Битвы за битвой»: одновременно и абсурдистская комедия, и политическая сатира, и криминальный экшен, и драма об отцовстве. Посреди совершенно безумного действия разворачивается довольно простая и понятная история о спасении дочери. Однако в предсказуемости «Битву за битвой» обвинить невозможно. Традиционно для Андерсона это совершенно филигранно сделанное кино, но, что для автора в новинку, размашистое, смелое и актуальное.

Норвежская актриса Нора Борг (Ренате Реинсве) исполняет главные роли в спектаклях Национального театра в Осло, а недавно снялась в успешном сериале для одной из стриминговых платформ. Карьера артистки на взлёте, а вот личную жизнь построить не удаётся. Друзей у актрисы тоже мало. Никого ближе сестры Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеос) у Норы нет. Артистку гложет одиночество и начинают беспокоить панические атаки. Когда умирает мать, сёстры устраивают в просторном семейном доме поминки. На печальное мероприятие неожиданно заявляется отец Агнес и Норы Густав (Стеллан Скарсгард) — знаменитый режиссёр, который давно пропал из жизни дочерей. Он не снимал игровое кино 15 лет, но у заслуженного автора готов сценарий следующей картины. Главную роль папа писал специально для Норы, но обиженная дочь отказывается от предложения. Зато сняться у Борга соглашается молодая голливудская звезда Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг). Американка приезжает в Осло на съёмки, но процесс никак не клеится, второй Норой ей не стать.

Картина уже получила Гран-при Каннского фестиваля, была выдвинута Норвегией на «Оскар» и номинирована на «Золотой глобус» в семи категориях. «Сентиментальная ценность» — изящная и мастерски сконструированная драма без единой фальшивой ноты. Съёмки фильма, история дома, общие воспоминания и семейные обиды переплетаются в тугой клубок интриг. Агнес, Норе и Густаву предстоит пережить несколько потрясений, разговоров на повышенных тонах и минут тоски, чтобы осознать, что дом — всё-таки крепость, а семья — опора. И как бы родственники ни дулись и ни стремились окончательно разорвать отношения, связь между ними оказывается слишком прочной. Фильм Йоакима Триера понятен не только актёрам и режиссёрам, хотя съёмки кино Густава Борга являются важным пластом картины и подводят к щемящему финалу. Это универсальное кино о разрыве поколений, семейных травмах и родственных связях, которое тронет сердца многих зрителей.

Луис (Серхи Лопес) вместе с сыном Эстебаном (Бруно Нуньес) отправляется в Марокко на поиски дочери, по-видимому, пропавшей на одном из рейвов в пустыне пять месяцев назад. Парочка прибивается к группе круглосуточных тусовщиков и держит путь на юг Мавритании. Там должен состояться следующий полумифический рейв. Может быть, и дочка найдётся там. Тем временем мир накрывает Третья мировая война, от которой, кажется, не спрятаться и не скрыться. Однако рейверы продолжают путь и сбегают от солдат.

«Сират» — один из самых обсуждаемых и провокационных фильмов года. В конкурсе Каннского фестиваля картина Оливера Лаше получила приз жюри. Испания уже выдвинула необычную драму на «Оскар». Это мощная кинематографическая одиссея, в которой внешнее путешествие становится зеркалом внутреннего мира. Фильм вдохновлён суфийской метафорой «сирата» — так называется мост, соединяющий ад и рай, отделяющий жизнь от смерти, иллюзию от прозрения. Мост этот тоньше волоса и острее меча. Повседневное же значение слова sirât — «путь», «дорога». «Сират» не жалеет зрителя и бьёт наотмашь. Несколько сюжетных поворотов точно удивят публику, так что до просмотра о сюжете лучше вовсе ничего не знать. Начинается кино как реалистичное роуд-муви, в котором Луис и Эстебан обретают новую семью в лице приходящих на помощь рейверов, а продолжается как философская притча о тонкой грани между жизнью и смертью. Однозначной трактовки фильма нет, а по окончании сеанса «Сират» долго не выходит из головы и заставляет интерпретировать увиденное.

К преподавательнице литературы в небольшом университете в Новой Англии Агнес (Ева Виктор) на выходные из Нью-Йорка приезжает подруга ещё со студенческих лет Лиди (Наоми Аки). Девушки мило щебечут о последних новостях и на диване под одеялом смотрят старые фильмы. Агнес даже приходится отправить домой соседа Гэвина (Лукас Хеджес), который иногда заглядывает на секс. Подруги отправляются на встречу с сокурсниками. Это редкая возможность увидеться — все разъехались по разным городам, только Агнес стала преподавательницей в альма-матер. В ходе разговора сокурсники вспоминают профессора Деккера (Луис Канселми). Научный руководитель Агнес приставал к ученице, а потом спешно уволился. Девушка тяжело переживала сексуализированное насилие и даже подумывала о самоубийстве. Рядом была только Лиди, ни в больнице, ни в вузе, ни в полиции поддержки жертва не встретила.

Дебют Евы Виктор стал одной из самых горячих премьер «Сандэнса». В итоге права на прокат купила студия А24, а до выхода на большие экраны фильм успел поучаствовать в «Двухнедельнике кинематографистов» Канн. Молодая постановщица находит новый киноязык для разговора о травме и жизни после беды. Виктор снимает не громкую драму и не жанровое кино о возмездии. Постановщица выбирает исключительно сандэнсовскую интонацию, когда в трагической истории появляются свет и юмор. «Прости, детка» — и точная психологическая драма, и едкая чёрная комедия. Виктор удаётся сохранить баланс между полярными жанрами, сохранить вкус и не впасть в крайности.

События развиваются в мире, поражённом вирусом ярости. Великобритании больше нет, на одном из ближайших к бывшей империи островов Джейми (Аарон Тейлор-Джонсон) проводит 12-летнего сына Спайка (Элфи Уильямс) через переправу, чтобы научить убивать зомби. Дома остаётся больная мать Айла (Джоди Комер). Мальчик узнаёт о живущем в изоляции безумном учёном Иане Келсене (Рэйф Файнс) и решает доставить родительницу до доктора. Начинается полное опасностей путешествие.

Сценарист Алекс Гарленд и Дэнни Бойл сняли собственное продолжение зомби-хоррора «28 дней спустя». Сиквел получил название «28 лет спустя». Авторы замыслили трилогию, но сначала первое продолжение должно было хорошо показать себя в прокате. «28 лет спустя» был снят на 20 айфонов. Бойл и Гарленд сняли исключительно смелое жанровое кино. Продавали кино как мощный кровавый хоррор, но в итоге получилась семейная драма и история взросления в чудовищной действительности. В 2025-м в доброй половине заметных фильмов года мир либо сходит с ума, либо переживает уже случившийся апокалипсис, так что «28 лет спустя» очень точно попал в нерв времени.

1932 год, городок Кларксдейл, штат Миссисипи. В США пока ещё действует «сухой закон», расизм и притеснение темнокожего населения продолжаются. Особенно страдают афроамериканцы в южных штатах. Братья-близнецы Смоук и Стэк Муры (обоих играет Майкл Б. Джордан) прошли Первую мировую войну, а потом верой и правдой трудились на чикагскую мафию. Родственники возвращаются в родные места, чтобы открыть джук-джойнт — местечко, где афроамериканцы смогут потанцевать, послушать блюз и вкусно поесть. Планы у богатеньких братьев, сколотивших состояние нечестным путём, амбициозные. Смоук и Стэк готовились ко встрече с представителями местного филиала ку-клукс-клана, но не ждали столкновения с вампирами.

Фильм Райана Куглера напомнил в 2025 году, что оригинальное авторское кино способно становиться хитом проката и вместе с тем претендовать на все крупнейшие награды. «Грешники» добрый час прикидываются одной картиной, чтобы затем резко сменить жанровый регистр. Первую половину картины братья готовятся к открытию заведения и встречаются с бывшими возлюбленными, а вот с наступлением ночи начинается кровавый вампирский хоррор. Но обе части связывает дельта-блюз, зародившийся в дельте Миссисипи в конце XIX века. Композитор Людвиг Горанссон вместе с режиссёром проделали огромную работу и создали один из самых запоминающихся саундтреков не только 2025-го, но и последних лет.

Корейскую компанию по производству бумаги Solar Paper покупают американские бизнесмены. Предприниматели тут же увольняют добрую половину штата, ничего никому не объясняя. Отдавший фирме 25 лет Ю Ман-су (Ли Бён-хон) получил в подарок угря, которого можно пожарить на гриле, и трёхмесячное выходное пособие. Семейство работника живёт в симпатичном доме на холме. У Ю Ман-су, супруги Ли Ми-ри (Сон Е-джин), сына-подростка Ю Си-она (Ким У-сын) и дочери младшего школьного возраста Ю Ри-он (Чхве Со-юль) два дружелюбных лабрадора. За три месяца Ю не находит новой работы, в бумажной промышленности кризис, деньги стремительно заканчиваются, семейному счастью приходит конец. Менять сферу деятельности отец не хочет, а хорошо дела идут только у фирмы Moon Paper, которая недавно покорила японский рынок. Ю отправляется на собеседование, но сразу же на работу специалиста не берут. Выясняется, что у кандидата есть как минимум три достойных конкурента. Ю решает устранить их.

«Метод исключения» — экранизация романа «Топор» американского писателя Дональда Уэстлейка. Пак — большой мастер режиссуры, для которого в кино нет секретов. Каждый кадр фильма наполнен бесконечным количеством деталей, а особенно дома убийцы и жертв и оранжерея. Это настоящее визуальное пиршество, которое можно разглядывать по несколько минут. Фильм Пак Чхан-ука — виртуозно снятое кино, которое в кроваво-комедийной форме ярко живописует ужасы капитализма и незащищённость представителей среднего класса. «Метод исключения» одновременно обозначает острую социальную проблему и умело развлекает. Возможно, это самый смешной фильм года. Каждая сцена потенциального убийства — праздник для всех любителей кино.

В городке Мэйбрук, штат Пенсильвания, одной недоброй ночью ровно в 2:17 17 детей 8-9 лет выбежали из своих домов и пропали без следа. Камеры видеонаблюдения показывают, что мальчики и девочки с вытянутыми назад руками уверенно бегут в одну точку. На следующее утро недавно переехавшая в Мэйбрук молодая учительница Джастин (Джулия Гарнер) пришла в третий класс и обнаружила, что на урок явился только один мальчик Алекс (Кэри Кристофер). Разумеется, родители моментально забили тревогу. Многие обвиняют в случившемся Джастин. Особенно усердствует опечаленный Арчер (Джош Бролин), отец мальчика Мэттью (Люк Спикмэн). Арчер — строитель, поэтому к разгадке тайны он подходит с позиции инженера и с линейкой в руках. Горюющий отец собирает записи с камер и прочерчивает на плане города траектории движения детей, чтобы определить точку, в которой сходятся линии их маршрута. Директор школы Маркус (Бенедикт Вонг) защищает Джастин и пытается утихомирить озверевших родителей. Полицейский Пол (Олден Эренрайк) в основном вместо поисков пропавших детей разбирается с уличными хулиганами. Особенно стража порядка достаёт наркозависимый Джеймс (Остин Абрамс), который знает, что за любую информацию об исчезнувших полагается 50 тысяч долларов. Единственный не пропавший Алекс явно что-то недоговаривает.

Зак Креггер не скрывает, что при написании сценария «Орудий» вдохновлялся «Магнолией» Пола Томаса Андерсона — другим многофигурным фильмом, более серьёзным и монументальным. Хоррор поделён на шесть глав, каждая из которых представляет точку зрения одного персонажа. С каждой новой итерацией об исчезновении детей становится известно чуть больше, а опытный зритель угадает финал ещё до шестой главы, но хуже от этого фильм не становится. «Орудия» не сводятся к увлекательному сюжету, в котором поровну хоррора и детектива. Фильм представляет коллективный портрет маленького тихого пригорода, переживающего трагедию здесь и сейчас. Блестящее постмодернистское произведение одновременно увлекает сюжетом, пугает, смешит, вызывает множество ассоциаций с другими картинами, но в то же время не кажется вторичным.

19 ноября 2006 года. Американские военные ранним утром заходят в иракский город Рамади, который занят террористами «Аль-Каиды»* (*террористическая организация запрещена в России). Небольшой отряд спецназовцев тихо (по крайней мере, так кажется военным) занимает двухэтажный дом, в котором живут две мирные семьи. Хозяев жилища собирают в одной комнате. Американцы располагаются в доме и делают из него наблюдательный пункт. В скором времени «морские котики» начинают замечать, как в ближайшие здания стягиваются подозрительные иракцы. Вскоре в дом кидают несколько гранат, начинается бешеная перестрелка, из которой лишь чудом удастся выйти целыми и невредимыми.

Военное кино в самых разных формах не сходит с экранов, но «Под огнём» заметно выделяется на фоне современных аналогов. Обычно в пацифистских или героизирующих бойню картинах у авторов чётко выражена позиция к происходящим на экране событиям. Алекс Гарленд и Рэй Мендоса во всех интервью отстраняются от трактовки увиденного зрителями. Картина Гарленда и Мендосы лишена привычного сюжета. Здесь нет никакого развития персонажей, каждый спецназовец дан двумя-тремя мазками. «Под огнём» подкупает отсутствием месседжа и какой-либо дидактики, хотя выводы всё равно напрашиваются. Это кино очищено от персонажей, сюжета, музыки. Да и локация всего одна — дом и улица перед ним. Остаётся только туман войны, крики, боль и изредка ощущение плеча товарища, вместе с которым вы проживаете этот ад. Трудно представить зрителя, который на финальных титрах захочет стать участником подобной мясорубки. Только от одного просмотра гиперреалистичного боевика можно получить ПТСР.

Вдова Ребекка (Ане Даль Торп), чтобы поправить семейное положение, выходит замуж за немолодого господина Отто (Ральф Карлссон). Вскоре после свадьбы супруг умирает, и выясняется, что никаких денег у молодожёна нет. Теперь у Ребекки две дочери от первого брака — старшая Эльвира (Леа Мюрен) и младшая Альма (Фло Фагерли) — и падчерица-красавица Агнес (Теа Софье Лош Несс), которая весело проводит время с молодым конюхом (Мальте Гордингер). Пора бы отыскать Эльвире жениха, но все вокруг считают девушку малопривлекательной. Старшая дочь Ребекки с упоением читает романтические сказки и ждёт своего прекрасного принца. Вскоре ей такой шанс представляется. Местный принц Юлиан (Исак Калмрот) устраивает бал, на котором хочет выбрать себе невесту. Эльвира проходит болезненные бьюти-процедуры, чтобы выглядеть на торжественном вечере лучше всех.

«Гадкая сестра» — громкий полнометражный дебют норвежки Эмили Блихфельдт. Фильм продолжает наметившийся тренд на радикальные, а потому вызывающие всеобщий интерес женские боди-хорроры. Первой была Жюлия Дюкурно, ещё до победы «Титана» в Каннах снявшая «Сырое». Однако ещё ближе «Гадкая сестра» к прошлогоднему хиту Корали Фаржа «Субстанция». Обе картины во всех подробностях показывают жуткие физиологические трансформации, на которые готовы пойти женщины, чтобы соответствовать недостижимым, плавающим и весьма относительным стандартам красоты. «Гадкая сестра» — современное и радикальное прочтение сказки о Золушке, в котором на первый план выведена Эльвира, сводная сестра потерявшей туфельку красавицы. Каково жить в тени писаной красавицы? Как соответствовать идеальным параметрам тела? Как понравиться принцу? Блихфельдт соединяет сказочный сюжет и жанр боди-хоррора, результат впечатляющий.

Психотерапевтка Линда (Роуз Бирн) одна вынуждена решать навалившиеся проблемы, поскольку супруг Чарльз (Кристиан Слэйтер) уехал в очередную командировку и обещал вернуться только через несколько недель. У дочери (Дилейни Куинн) Линды младшего школьного возраста тяжёлое заболевание, требующее постоянного ухода. Девочка отказывается от еды, но за неделю должна набрать несколько килограммов, иначе придётся менять курс лечения. На ночь мать подключает дочку к громоздкому аппарату с трубкой, подведённой к животу ребёнка. Когда питательная смесь заканчивается, машина страшно пищит и заливает всю комнату красным светом, так что Линде не до сна. Помимо работы и ухода за дочерью, у психотерапевта добавляются и бытовые заботы: в её квартире в Монтоке, штат Нью-Йорк, в потолке образуется гигантская дыра. Линда с дочерью на время переезжают в дешёвый отель. Днём мать слушает клиентов, насколько хватает сил, посещает угрюмого психотерапевта (Конан О’Брайен) и ездит вместе с дочерью в больницу, а по ночам пьёт вино, курит и смотрит на море, прислушиваясь к радионяне. Если дочка проснётся, надо бежать в номер. Линда падает от усталости, но не думает сдаваться.

У «Я бы тебя пнула, если бы могла» успешная фестивальная судьба: премьера прошла на самом престижном американском киносмотре «Сандэнс», а затем фильм участвовал в основном конкурсе Берлинале. «Я бы тебя пнула, если бы могла» — радикальное кино, которое предлагает зрителям встать на место Линды. Почти весь фильм построен на крупных планах героини, так что мы следим за мельчайшими движениями мимики. Постановщица даже на визуальном уровне подчёркивает, что это кино о страшно замученной матери, а не о больном ребёнке. «Я бы тебя пнула, если бы могла» вписывается в важный тренд последних лет — кино об уставших мамах, которые прежде редко столь реалистично показывались на экране. Мэри Бронштейн всё-таки оставляет зрителям надежду.

Роберт Грэйньер (Джоэл Эдгертон) родился в конце XIX века. Родителей мальчик совсем не помнил. В возрасте шести или семи лет ребёнка отправили одного на поезде в Айдахо. Роберт до конца своих дней так и не узнал день и год своего рождения. Судьба мамы с папой тоже осталась неизвестной. Первые 20 лет, как признаётся сам герой, прошли бесцельно. Всё изменило знакомство в церкви с Глэдис (Фелисити Джонс). Пара быстро начала встречаться, а затем и поженилась. Влюблённые построили хижину неподалёку от городка Боннерс-Ферри на берегу реки Кутеней. Глэдис забеременела и родила малышку Кейт (Зои Роуз Шорт). Пока супруга занималась воспитанием девочки и домашним хозяйством, Роберт рубил лес и помогал строить железную дорогу, которая уходила далеко на север до Спокана. Мужу вообще приходилось много путешествовать по западному побережью, не навещая жену и дочь по несколько месяцев. Роберт регулярно тосковал по родным и хотел никуда не уходить из дома, но деньги получалось достать только вдали от принадлежавшего семье акра земли. Однажды муж и жена договорились на накопленные средства открыть лесопилку. Когда Роберт ушёл работать, в дом пришла беда, которая навсегда изменила его судьбу.

За экранизацию балансирующих на грани реалистичности и грёзы «Снов поездов» Дениса Джонсона взялся молодой режиссёр Клинт Бентли, за плечами которого всего один полный метр — вышедшая в 2021-м драма «Жокей». Как и проза Джонсона, фильм Бентли впечатляет противопоставлением маленькой частной жизни и глобальных перемен в стране. Америка из аграрного государства превращается в индустриальную империю. Простые рабочие не успевают осмыслить происходящие вокруг трансформации. Какой след Роберт оставит после себя? Джонсон, а затем и Бентли воспевают трудовые будни мало чем примечательного американца, наполняют его бытование смыслом. «Сны поездов» — чистая поэзия, кино невероятной визуальной силы и страшной меланхолии. Как жить после трагедии, от которой невозможно оправиться? События развиваются на протяжении полувека, но все глобальные перемены показаны глазами главного героя, которому важнее личные переживания и попытка осмыслить собственный короткий век.

Свинофермой в Альтмарке на севере Германии, неподалёку от которой течёт Эльба, на протяжении десятков лет владеет одно семейство. События фильма умещаются в век. В 1910-е, незадолго до начала Первой мировой, в доме обитает семилетняя Альма (Ханна Хект). Девочка видит посмертную фотографию ужасно на неё похожей сестры, тоже Альмы, и с тех пор не может не интересоваться смертью. В 1940-е, под конец Второй мировой войны, девочка Эрика (Леа Дринда) увлечённо следит за прикованным к кровати дядей Фрицем (Мартин Ротер) и даже имитирует ампутацию, привязывая ногу ниже колена к задней поверхности бедра. В 1980-е, во времена ГДР, девочка-подросток Ангелика (Лена Урцендовски) наблюдает за грустной мамой Ирм (Клаудиа Гайслер-Бадинг), сестрой Эрики, и открывает собственную сексуальность, красуясь перед зеркалом и гуляя по ферме в узких джинсовых шортах. На девочку хищно поглядывает дядя Уве (Константин Линдхорст). Ангелика заигрывает с двоюродным братом Райнером (Флориан Гайссельман). В начале 2000-х ферма находится в плачевном состоянии. Главной героиней становится маленькая девочка Нелли (Зои Байер), которую мучают тревожные сны. Родители хотят отреставрировать дом и сарай. А старшая сестра Ленка (Лаэни Гайзелер) знакомится у реки с девочкой Кайей (Нинель Гейгер), у которой недавно умерла мама.

Картина Маши Шилински не только была отобрана в основной конкурс Канн, что с режиссёрами из Германии случается не так уж часто, но и взяла приз жюри по итогам фестиваля. Постановщица выбирает любопытный подход: камерная история на фоне масштабнейших событий во внешнем мире. Разумеется, войны, политические репрессии и жестокость в обществе прорываются и в тихую жизнь в немецкой глуши. Спрятаться от чудовищного XX века всё равно не получится. «Звук падения» напоминает не только семейную сагу Томаса Манна «Будденброки», но и «Белую ленту» Михаэля Ханеке. Зритель снова выступает в качестве детектива, расследующего череду трагедий в пределах одной несчастливой фермы. Ответы разбросаны по повествованию, но автор никак не акцентирует на них внимание. Для обитателей проклятого места убийства, «производственные травмы» и психологические мучения — норма. В концентрированной форме смерти, самоубийства, психологические и физические травмы ужасают, так что никакая лишняя экспрессия автору не нужна.

Пилот Сонни Хейз (Брэд Питт) оставил «Формулу-1» много лет назад и сегодня нигде не задерживается надолго, а странствует с редкими остановками. Владелец команды APXGP Рубен Сервантес (Хавьер Бардем) уговаривает знаменитого пилота вернуться за руль болида. Опытному гонщику нужно помочь молодому англичанину Джошуа Пирсу (Дэмсон Идрис) адаптироваться к «Формуле-1». Поначалу дела у команды APXGP идут средне, а Хейз и Пирс никак не могут поладить. Первый не привык работать в дуэте и на общую цель. Но постепенно напарники находят общий язык.

Режиссёр Джозеф Косински в 2022 году снял успешный боевик «Топ Ган: Мэверик» с Томом Крузом в воздухе. В «Формуле-1» постановщик решил не изобретать велосипед и отправиться по известному маршруту, сделав ставку на зрелищность и забытую олдскульность экшенов прошлых лет. Круза сменил Брэд Питт, а шоссе заменило небо. И с технической точки зрения к фильму нет ни единого вопроса. Съёмки проходили во время настоящих гран-при самой популярной гоночной серии мира, так что в кадре всё максимально приближено к реальности. Для любителей захватывающего и не слишком мудрёного кино работа Косински стала настоящим подарком. Картина собрала в мировом прокате более 630 млн долларов, так что боссы Apple точно довольны. Не исключён и сиквел.

Молодая пара в поисках тишины и покоя переезжает из шумного Нью-Йорка в загородный домик в глуши Монтаны. Хижина перешла к Джексону (Роберт Паттинсон) по наследству от дяди, который здесь покончил с собой. Правда, супруге Грейс (Дженнифер Лоуренс) муж о семейной трагедии ничего не говорит. Жена ждёт ребёнка и вот-вот должна родить. Поблизости живут родители Джексона — бодрая мама Пэм (Сисси Спейсек) и страдающий деменцией папа Гарри (Ник Нолти). В сельской местности Грейс рассчитывает написать великий американский роман. Джексон подумывает об альбоме с собственными композициями. Рождение ребёнка резко меняет отношения внутри пары. От забот и бессонницы Грейс готова лезть на стену, а желание или способность писать пропадает. От мужа помощи и поддержки ждать не приходится.

«Умри, моя любовь» — один из самых спорных и обсуждаемых фильмов года. Одни говорят о картине шотландки Линн Рэмси с восторгом, другие критикуют. В любом случае кино вызывает сильные эмоции. Знакомые с творчеством Рэмси зрители прекрасно знают, что от работ постановщицы по спине бежит холодок. «Умри, моя любовь» тоже никакого хеппи-энда не обещает, это предельно откровенное и физиологичное кино о медленном, но неизбежном разложении чувств. Для Джексона и Грейс рождение сына становится серьёзной проверкой, которую пара уверенно не проходит. Просмотр «Умри, моя любовь» трудно назвать приятным. Часть зрителей могут отпугнуть не только страшные действия отчаявшейся матери, но и ощущение безысходности. Но с технической точки зрения это выдающееся кино. Рэмси часто использует крупные планы и нижние ракурсы, вся картина снята в приглушённых серо-зелёных цветах, редкие яркие по краскам эпизоды кажутся фантазией или телевизионной картинкой. Монтаж рваный и нервный, да и звуки в кадре вызывают раздражение — то собака беспрерывно лает, то жужжат мухи, то резко захлопнется дверь. Фильм продолжает тренд на кино о выгорающих матерях, который задали картины «Ночная сучка» и «Я бы тебя пнула, если бы могла», но намеренно шокирует и выводит из себя. Напор Рэмси понравится не всем.