Бати, дороги и сказки: Лучшие российские фильмы 2025 года
До конца года российские режиссеры еще успеют пополнить списки фильмов во всех жанрах громкими премьерами, но уже сейчас можно сказать, кто точно появится в рейтингах и комедий, и драм, и сказок. Представляем список лучших российских фильмов 2025 года, которые показали в кинотеатрах до июля включительно.
Также рекомендуем ознакомиться с лучшими зарубежными фильмами 2025 года.
Среди лучших российских фильмов этого года — январская премьера картины Александра Фомина «По барам», вышедшей в прокат под занавес затяжного новогоднего похмелья — 30 января. По сюжету четверо друзей, когда-то не расстававшихся с первого класса, а теперь утянутых подводными течениями взрослой жизни, наконец могут выплыть из рутины в угар бар-хоппинга. Вероятно, в первый и последний раз. В фильме сыграли Павел Табаков, Эльдар Калимулин, Анастасия Красовская, Ингрид Олеринская и другие.
Проблему постепенного истлевания дружбы без ссор Фомин взял из собственного опыта. Однажды он заметил, что друзья, которых режиссер собирал годами, стали отмазываться от совместных вечеринок, а после он и сам потерял задор быть организатором-зажигалкой. В жизни кризис автор преодолеть смог, а свои переживания на этот счет подарил героям сценария. Свой фильм Фомин сравнивает с лентами «О чём говорят мужчины» и «Мальчишник в Вегасе».
Сюжет российского фильма 2025 года «Красный шелк» разворачивается в 1927 году — в Китае идет истребление коммунистов, известное как Шанхайская резня, а в СССР организуют тайную спецоперацию по защите коммунистического подполья. Чекисты должны передать в Кремль список подпольщиков — для этого три курьера из Китая и три сотрудника КГБ садятся на «Транссибирский экспресс» и отправляются в опасное путешествие. Их ждут шпионские засады, китайские разборки и столкновения друг с другом.
Главные роли в отечественном шпионском боевике сыграли проверенный русский иностранец Милош Бикович и тогда еще не забрившийся на срочку Глеб Калюжный. А вот главную женскую роль в проекте исполнила китайская актриса-дебютантка Чжэн Ханьи. Авторы стремились к максимальной достоверности происходящего на экране — актеры исполняли все трюки в «Красном шелке» самостоятельно (например, Ханьи сама прыгала с обрыва), художники-декораторы специально для фильма воссоздали точные копии вагонов повышенной комфортности времен 1920-х годов, оригиналы которых не сохранились.
Главный сказочный герой картины — Финист Ясный Сокол (Кирилл Зайцев). Решив, что еще один подвиг принесет ему очередной виток популярности, Финист отправляется спасать прекрасную Злату (Кристина Строителева). Не сумев победить чудовище, стерегущее девушку, он слепнет и попадает с другом Мелехой (Сергей Лавыгин) и Бабой Ягой (Юлия Пересильд и Елена Яковлева) в плен в далекую восточную страну. Там их встретят сказочные монстры и осознание, что без единой команды дракона не одолеть.
Отечественную сказку частично снимали не на родине, а в Казахстане. Там рядом с крепостью Номад, построенной еще в 2004 году для фильма «Кочевник», возвели огромный восточный город. Для безопасности команды на площадке дежурил реанимобиль, ведь рядом ползали ядовитые змеи, пауки и скорпионы. Были и животные-артисты — лучшим претендентом на роль говорящего верблюда Джамала оказался обитатель рязанского зоопарка по кличке Гордый. Голос верблюду подарил Павел Прилучный.
По сюжету фильма с молодой звездой «Снегиря» Макаром Хлебниковым и (на момент съемок) еще не очаровавшим Голливуд Юрой Борисовым после тюрьмы в родной поселок возвращается парень Кеша. Здесь его ждут отец и младший брат-выпускник Тима с мечтами о высшем образовании. Мечты и надежды есть и у Кеши — он планирует устроиться на работу и накопить денег. Только криминальное прошлое не отпускает так легко, братьям вместо спокойного устраивания собственных жизней приходится пуститься в бега. «Но, может, будет хоть день, может, будет хоть час, когда нам повезет», — поет Виктор Цой в одной из своих последних песен, подарившей картине «Кончится лето» название.
По словам Владимира Мункуева, он взялся за историю о молодом бывшем заключенном, когда захотел отойти от фестивального кино, снять что-то «для родственников из деревни», показать героя, который решает все проблемы силой, притом остается далек от правды. Вышедший в официальный прокат в 2025 году фильм Мункуева и его коллеги-режиссера Максима Арбугаева годом ранее имел и фестивальный успех — он получил Гран-при кинофестиваля «Маяк» и две награды на премии «Ника».
30-летняя москвичка Айко (Лаура Турсунканова) возвращается в казахстанское село, где провела детство, на похороны отца. Она была старшей дочерью покойного от первого брака и теперь погружается в глубокий омут семейных обид. Сама женщина обижена на бросившего семью отца, а молодая вдова с младшей дочерью покойного уверены, что проблемы с сердцем он заработал из-за Айко. Единственный человек, который встречает Айко как желанную гостью, — бабушка-казашка, заверяющая девушку, что жизнь наладится.
Первый игровой фильм документалистки Заки Абдрахмановой взял приз за лучший дебют кинофестиваля «Маяк». Казахстан Абдрахманова показывает непривычным, непарадным — снежным, холодным, зимним. Это хороший контрапункт присутствующему в этом же списке «Первому богатырю», жара на съемках которого доходила порой до плюс 40. При этом режиссерка говорит, что не хотела снимать мрак и трагедию, разговор о национальной и семейной идентичности, о смерти и возвращении она ведет легко и с шутками.
Deepfake-мокьюментари Фёдора Кудрявцева «Ровесник» отвечает на запрос романтизирующих 90-е зумеров и сделано руками людей, которые в то десятилетие только недавно родились. При этом 34-летний Кудрявцев делает разворот от ожидаемых для фантазии на тему эпохи бандитов и торгашей к понятным современному молодому человеку айтишникам. Автор омолаживает с помощью нейросетевых технологий Анну Михалкову и Александра Яценко в сценах прошлого их героев и подтягивает настоящую молодежь в каст: главную роль здесь сыграл 23-летний дебютант в большом кино Юрий Вершинин.
По сюжету 20-летний парень, наш современник, отчислившись с журфака, сбегает из дома к бабушке и дедушке. Сам большой любитель снимать на ручную камеру, у родных он находит древние семейные съемки на VHS-кассете и решает собрать документальный фильм о погибшем отце-стартапере. Его проект соединяет старую пленку, телевизионные хроники и сегодняшние рассказы вышедших из 90-х живыми свидетелей того времени.
Москвичка Вера садится в такси, чтобы выйти в Уфе и… Впрочем, она рассказывает о цели своей поездки то одно, то другое, выдумывает себе управление фан-клубом Андрея Губина, собирает цветы на остановках в полях и смешит водителя — мрачного Вадима. Когда Вадим и Вера доедут до точки назначения, они успеют поругаться, расстроиться, порадоваться и узнать друг о друге несколько тайн.
Николай Коляда давно вывел формулу идеального спектакля: сначала должно быть смешно, потом снова смешно, после страшно, а в конце грустно. «Туда» Ивана Петухова — тот представитель современного отечественного ромкома, который замечательно укладывается в это театральное правило. Ирина Старшенбаум оказывается идеальной «пикси дрим герл» по лекалам нулевых, Пётр Фёдоров дает Колина Фаррелла в самом печальном изводе, остроумные и человечные диалоги персонажей и веселят, и печалят, а время идет и чего-то все-таки не лечит. Фильм, к слову, стал одним из последних для актрисы Евгении Добровольской, ушедшей из жизни в начале года.
В новом фильме человека-оркестра и самого продуктивного режиссера последних лет Романа Михайлова главная героиня — актриса — решает отправиться в Индию, чтобы найти бросившую ее мать. Ее ждет плавящийся золотом Варанаси, снятый в стилистике Михайлова — миражом, сновидчески. Но действительно ли актриса окажется в Индии или всё, что увидит девушка, — постановка на сцене Каменноостровского театра (где действительно идет спектакль автора фильма)? В этом предстоит разобраться и ей, и зрителю.
«Жар-птица» — седьмой вышедший за последние три года полнометражный фильм Михайлова, снятый по его собственному сценарию. Здесь снимаются «его» артисты — Мария Мацель, Илларион Маров, Марк Эйдельштейн, Александра Киселёва. Кто-то назвал мир, созданный полными метрами и сериалом этого режиссера, михайловверсом, и каждая новая картина автора уводит зрителя всё глубже в эту вселенную, причем требует знакомства с предшественницами. Однако «Жар-птица», являясь комментарием к предыдущим и последующим работам кинематографиста, всё еще остается отдельной и не похожей ни на что, кроме собственной фильмографии автора.
Родители маленького Макса (Андрей Андреев) разводятся, и ему приходится проводить лето у дедушки — осколка советской эпохи (Евгений Цыганов). Став отцом, уже взрослый Макс (Стас Старовойтов) вспоминает о детстве на фоне кризиса с супругой (Надежда Михалкова). Как и в первом «Бате», фильм Ильи Учителя существует в нескольких реальностях: в настоящей жизни Макса, его воспоминаниях о деревенских каникулах и воспоминаниях его дедушки о войне.
Для пожилого образа, где герою 76 лет, Евгения Цыганова старили без дипфейков — при помощи пластического грима, проект которого был разработан специально под него. Два с половиной часа шесть гримеров преображали лицо, руки и другие видные из-под одежды части тела артиста. При этом на роль деда пробовались многие известные актеры, искали полгода, но лучше, чем Цыганов, сурового, потерявшего глаз на войне старика не вышло прочувствовать ни у кого.
«Белый пароход» — это песня, которую разучивает с детским хором в Якутии строгая учительница Марта Григорьевна (Элла Соколова). 20 лет она поет с воспитанниками одну и ту же песню, пока безымянный директор (Александр Кошкидько) из Москвы не решает прервать однообразный ритуал, корни которого ему незнакомы. Он борется с Мартой Григорьевной управленческими способами, а школьная шаманка, отбиваясь от «белого спасителя» знакомыми ей методами, в ответ призывает на помощь сверхъестественные силы. Директору светят замораживание, разбитое сердце и печальное знание о своей упрямой подчиненной.
Дебютный полный метр Инги Шепелевой, визионерские «Алые паруса» для грустных взрослых, шел на экраны примерно столько же, сколько Марта Григорьевна поет свою песню. Выпустив одноименную повесть, Шепелева сперва написала по мотивам книги сценарий для короткого метра, а после развернула историю до полного. Ведь раненое сердце, как говорят герои картины, весит тяжелее — получасом тут не обойтись.