Бати, дороги и сказки: Лучшие российские фильмы 2025 года

Юра Борисов и Макар Хлебников отправляются в опасное путешествие по Якутии, Ирина Старшенбаум и Пётр Фёдоров едут на такси из Москвы в Уфу, и это далеко не всё. Представляем список лучших российских фильмов 2025 года, которые показали в кинотеатрах с января по декабрь. В нашей подборке сказки соседствуют с драмами, комедии — с триллерами.

Также рекомендуем ознакомиться с лучшими зарубежными фильмами 2025 года.

Среди лучших российских фильмов этого года — январская премьера картины Александра Фомина «По барам», вышедшей в прокат под занавес затяжного новогоднего похмелья — 30 января. По сюжету четверо друзей, когда-то не расстававшихся с первого класса, а теперь утянутых подводными течениями взрослой жизни, наконец могут выплыть из рутины в угар бар-хоппинга. Вероятно, в первый и последний раз. В фильме сыграли Павел Табаков, Эльдар Калимулин, Анастасия Красовская, Ингрид Олеринская и другие.

Проблему постепенного истлевания дружбы без ссор Фомин взял из собственного опыта. Однажды он заметил, что друзья, которых режиссёр собирал годами, стали отмазываться от совместных вечеринок, а после он и сам потерял задор быть организатором-зажигалкой. В жизни кризис автор преодолеть смог, а свои переживания на этот счёт подарил героям сценария. Свой фильм Фомин сравнивает с лентами «О чём говорят мужчины» и «Мальчишник в Вегасе».

Сюжет российского фильма 2025 года «Красный шёлк» разворачивается в 1927 году — в Китае идёт истребление коммунистов, известное как Шанхайская резня, а в СССР организуют тайную спецоперацию по защите коммунистического подполья. Чекисты должны передать в Кремль список подпольщиков — для этого три курьера из Китая и три сотрудника КГБ садятся на «Транссибирский экспресс» и отправляются в опасное путешествие. Их ждут шпионские засады, китайские разборки и столкновения друг с другом.

Главные роли в отечественном шпионском боевике сыграли проверенный русский иностранец Милош Бикович и тогда ещё не забрившийся на срочку Глеб Калюжный. А вот главную женскую роль в проекте исполнила китайская актриса-дебютантка Чжэн Ханьи. Авторы стремились к максимальной достоверности происходящего на экране — актёры исполняли все трюки в «Красном шёлке» самостоятельно (например, Ханьи сама прыгала с обрыва), художники-декораторы специально для фильма воссоздали точные копии вагонов повышенной комфортности времен 1920-х годов, оригиналы которых не сохранились.

Главный сказочный герой картины — Финист Ясный Сокол (Кирилл Зайцев). Решив, что ещё один подвиг принесёт ему очередной виток популярности, Финист отправляется спасать прекрасную Злату (Кристина Строителева). Не сумев победить чудовище, стерегущее девушку, он слепнет и попадает с другом Мелехой (Сергей Лавыгин) и Бабой Ягой (Юлия Пересильд и Елена Яковлева) в плен в далекую восточную страну. Там их встретят сказочные монстры и осознание, что без единой команды дракона не одолеть.

Отечественную сказку частично снимали не на родине, а в Казахстане. Там рядом с крепостью Номад, построенной еще в 2004 году для фильма «Кочевник», возвели огромный восточный город. Для безопасности команды на площадке дежурил реанимобиль, ведь рядом ползали ядовитые змеи, пауки и скорпионы. Были и животные-артисты — лучшим претендентом на роль говорящего верблюда Джамала оказался обитатель рязанского зоопарка по кличке Гордый. Голос верблюду подарил Павел Прилучный.

По сюжету фильма с молодой звездой «Снегиря» Макаром Хлебниковым и (на момент съёмок) еще не очаровавшим Голливуд Юрой Борисовым после тюрьмы в родной посёлок возвращается парень Кеша. Здесь его ждут отец и младший брат-выпускник Тима с мечтами о высшем образовании. Мечты и надежды есть и у Кеши — он планирует устроиться на работу и накопить денег. Только криминальное прошлое не отпускает так легко, братьям вместо спокойного устраивания собственных жизней приходится пуститься в бега. «Но, может, будет хоть день, может, будет хоть час, когда нам повезёт», — поет Виктор Цой в одной из своих последних песен, подарившей картине «Кончится лето» название.

По словам Владимира Мункуева, он взялся за историю о молодом бывшем заключенном, когда захотел отойти от фестивального кино, снять что-то «для родственников из деревни», показать героя, который решает все проблемы силой, притом остается далёк от правды. Вышедший в официальный прокат в 2025 году фильм Мункуева и его коллеги-режиссёра Максима Арбугаева годом ранее имел и фестивальный успех — он получил Гран-при кинофестиваля «Маяк» и две награды на премии «Ника».

30-летняя москвичка Айко (Лаура Турсунканова) возвращается в казахстанское село, где провела детство, на похороны отца. Она была старшей дочерью покойного от первого брака и теперь погружается в глубокий омут семейных обид. Сама женщина обижена на бросившего семью отца, а молодая вдова с младшей дочерью покойного уверены, что проблемы с сердцем он заработал из-за Айко. Единственный человек, который встречает Айко как желанную гостью, — бабушка-казашка, заверяющая девушку, что жизнь наладится.

Первый игровой фильм документалистки Заки Абдрахмановой взял приз за лучший дебют кинофестиваля «Маяк». Казахстан Абдрахманова показывает непривычным, непарадным — снежным, холодным, зимним. Это хороший контрапункт присутствующему в этом же списке «Первому богатырю», жара на съёмках которого доходила порой до плюс 40. При этом режиссёрка говорит, что не хотела снимать мрак и трагедию, разговор о национальной и семейной идентичности, о смерти и возвращении она ведёт легко и с шутками.

Deepfake-мокьюментари Фёдора Кудрявцева «Ровесник» отвечает на запрос романтизирующих 90-е зумеров и сделано руками людей, которые в то десятилетие только недавно родились. При этом 34-летний Кудрявцев делает разворот от ожидаемых для фантазии на тему эпохи бандитов и торгашей к понятным современному молодому человеку айтишникам. Автор омолаживает с помощью нейросетевых технологий Анну Михалкову и Александра Яценко в сценах прошлого их героев и подтягивает настоящую молодёжь в каст: главную роль здесь сыграл 23-летний дебютант в большом кино Юрий Вершинин.

По сюжету 20-летний парень, наш современник, отчислившись с журфака, сбегает из дома к бабушке и дедушке. Сам большой любитель снимать на ручную камеру, у родных он находит древние семейные съемки на VHS-кассете и решает собрать документальный фильм о погибшем отце-стартапере. Его проект соединяет старую плёнку, телевизионные хроники и сегодняшние рассказы вышедших из 90-х живыми свидетелей того времени

Москвичка Вера садится в такси, чтобы выйти в Уфе и… Впрочем, она рассказывает о цели своей поездки то одно, то другое, выдумывает себе управление фан-клубом Андрея Губина, собирает цветы на остановках в полях и смешит водителя — мрачного Вадима. Когда Вадим и Вера доедут до точки назначения, они успеют поругаться, расстроиться, порадоваться и узнать друг о друге несколько тайн.

Николай Коляда давно вывел формулу идеального спектакля: сначала должно быть смешно, потом снова смешно, после страшно, а в конце грустно. «Туда» Ивана Петухова — тот представитель современного отечественного ромкома, который замечательно укладывается в это театральное правило. Ирина Старшенбаум оказывается идеальной «пикси дрим гёрл» по лекалам нулевых, Пётр Фёдоров даёт Колина Фаррелла в самом печальном изводе, остроумные и человечные диалоги персонажей и веселят, и печалят, а время идёт и чего-то всё-таки не лечит. Фильм, к слову, стал одним из последних для актрисы Евгении Добровольской, ушедшей из жизни в начале года.

В новом фильме человека-оркестра и самого продуктивного режиссёра последних лет Романа Михайлова главная героиня — актриса — решает отправиться в Индию, чтобы найти бросившую её мать. Её ждёт плавящийся золотом Варанаси, снятый в стилистике Михайлова — миражом, сновидчески. Но действительно ли актриса окажется в Индии или всё, что увидит девушка, — постановка на сцене Каменноостровского театра (где действительно идёт спектакль автора фильма)? В этом предстоит разобраться и ей, и зрителю.

«Жар-птица» — седьмой вышедший за последние три года полнометражный фильм Михайлова, снятый по его собственному сценарию. Здесь снимаются «его» артисты — Мария Мацель, Илларион Маров, Марк Эйдельштейн, Александра Киселёва. Кто-то назвал мир, созданный полными метрами и сериалом этого режиссёра, михайловверсом, и каждая новая картина автора уводит зрителя всё глубже в эту вселенную, причем требует знакомства с предшественницами. Однако «Жар-птица», являясь комментарием к предыдущим и последующим работам кинематографиста, всё ещё остается отдельной и не похожей ни на что, кроме собственной фильмографии автора.

Родители маленького Макса (Андрей Андреев) разводятся, и ему приходится проводить лето у дедушки — осколка советской эпохи (Евгений Цыганов). Став отцом, уже взрослый Макс (Стас Старовойтов) вспоминает о детстве на фоне кризиса с супругой (Надежда Михалкова). Как и в первом «Бате», фильм Ильи Учителя существует в нескольких реальностях: в настоящей жизни Макса, его воспоминаниях о деревенских каникулах и воспоминаниях его дедушки о войне.

Для пожилого образа, где герою 76 лет, Евгения Цыганова старили без дипфейков — при помощи пластического грима, проект которого был разработан специально под него. Два с половиной часа шесть гримеров преображали лицо, руки и другие видные из-под одежды части тела артиста. При этом на роль деда пробовались многие известные актёры, искали полгода, но лучше, чем Цыганов, сурового, потерявшего глаз на войне старика не вышло прочувствовать ни у кого.

«Белый пароход» — это песня, которую разучивает с детским хором в Якутии строгая учительница Марта Григорьевна (Элла Соколова). 20 лет она поёт с воспитанниками одну и ту же песню, пока безымянный директор (Александр Кошкидько) из Москвы не решает прервать однообразный ритуал, корни которого ему незнакомы. Он борется с Мартой Григорьевной управленческими способами, а школьная шаманка, отбиваясь от «белого спасителя» знакомыми ей методами, в ответ призывает на помощь сверхъестественные силы. Директору светят замораживание, разбитое сердце и печальное знание о своей упрямой подчинённой.

Дебютный полный метр Инги Шепелевой, визионерские «Алые паруса» для грустных взрослых, шёл на экраны примерно столько же, сколько Марта Григорьевна поёт свою песню. Выпустив одноименную повесть, Шепелева сперва написала по мотивам книги сценарий для короткого метра, а после развернула историю до полного. Ведь раненое сердце, как говорят герои картины, весит тяжелее — получасом тут не обойтись.

Бакур Бакурадзе за 2025 год выпустил сразу два отличных фильма о мужской депрессии, которой, как в мемах, не существует. Начав год печальным, но полным надежды «Снегом в моем дворе» о грузине-одиночке и его друге-режиссёре, нашедших друг в друге позднюю опору, под конец года Бакурадзе показал мрачного «Лермонтова», байопик о Луне русской поэзии. Мишель на Кавказе проживает свои последние сутки трудно, плетясь по горам, отпуская злые шутки, купаясь в женской жалости и игнорируя попытки друзей предотвратить неизбежную смерть на дуэли.

Выбранный на роль поэта стендап-комик Илья Озолин в интервью рассказывал, что на пробы к Бакурадзе его позвала Лиза Янковская. Актриса сама пробовалась на роль одной из девушек, но режиссёру нужны были исполнительницы ближе к подростковому возрасту. Озолин, в свою очередь, попал не только в возраст своего персонажа, но и в его характер. Юморист с грустной серьёзностью мистифицирует свою жизнь в беседах с журналистами и утверждает, что плакать над кино всё равно что над стулом — конечно, он вошёл в образ скрытного и ранимого Лермонтова без швов.

По сюжету фильма Дарьи Лебедевой «Сводишь с ума» SMMщица-тревожница Алиса (Мила Ершова) переезжает в просторную питерскую квартиру, где с зеркалом что-то капитально не так. В этом зеркале отражается не она, а яркий тусовщик Иван (Юрий Насонов). Попаданцы в чужие зеркала живут в Петербургах-близнецах и влюбляются друг в друга — а как ещё могло быть? Парень из зеркала будет конкурировать с другим претендентом на сердце Алисы, женатым психологом Костей, и пытаться решить вопрос — как же встретиться и прикоснуться друг к другу по-настоящему, а не в отражении.

Редкий для российского проката фантастический ромком стал самым кассовым дебютом 2025 года среди картин, поддержанных Минкультом. Прокат комедии продлевают уже несколько месяцев, сборы превысили 100 млн рублей, хотя сама Дарья Лебедева в это не верила. Надеясь на то, что сработает сарафанное радио, она попросила подписчиков своей сценарной академии публиковать в соцсетях отзывы на фильм, если он им понравился — и интерес к «Сводишь с ума» запустить удалось.

Главный герой «Волчка» Ваня Огарев (Марк-Малик Мурашкин) — подросток-дворянин, бегущий от жадного дяди-опекуна. Ради наследства мальчика алчный родственник хочет убить его, и юному аристократу приходится покинуть Москву. В поисках защитника утонченный мальчик знакомится с кулачным бойцом по прозвищу Волчок (Евгений Ткачук) — грубым мужиком, которого Ваня нанимает для сопровождения в Нижний Новгород к другу покойного отца. Ребёнок и брутал отправляются в опасное путешествие, охваченные откровенной неприязнью друг к другу — но выйдут из приключения совсем другими.

Одной из главных локаций для съёмок стал Рыбинск — его превратили в купеческий и промышленный Нижний Новгород времен Российской империи на рубеже XIX и XX веков. Как вспоминал Ткачук, декораторам часто не нужно было особенно оформлять улицу — кое-где сохранились вывески нужного времени. Однако без масштабных декораций не обошлось: преобразили местную Красную площадь и набережную, а также установили металлические пакгаузы, возведенные в Нижнем Новгороде для проведения XVI Всероссийской промышленно-художественной выставки в 1896 году.

«На выброс» Константина Бронзита стал первой анимационной картиной в конкурсе фестиваля «Маяк» — настолько взрослой оказалась детская сказка о предательстве, неумолимом ходе времени и отбросах, мечтающих либо о рае, либо хотя бы о пристойной жизни. По сюжету канареечный галстук по имени Мак обнаруживает себя выброшенным на помойку — он больше не в моде. Подружившись с расписной вазочкой, прохудившимся ботинком, освежителем воздуха, дедовским мобильником и катушкой ниток, он пускается на поиски своей прошлой богатой жизни. Героям предстоит повстречать много таких же, как они, осколков перепроизводства, чтобы найти (и показать зрителю) что-то важное.

Сам Бронзит не скрывает, что посыл фильма прямой — он о выбрасываемых из жизни людях. Режиссёр проводит параллель со своим рисованным короткометражным фильмом «Мы не можем жить без космоса». В одной из сцен старого мультфильма человека вычеркивают из списка, а после удивляются, что в скафандре его больше нет: он оказался вычеркнут из жизни буквально.

Главная героиня «Филателии» Яна (Алина Ходжеванова) живет у северного моря и работает на почте. Она регулярно ходит к причалу встречать пропавшего отца-моряка, а вывести из равновесия Яну способны две вещи — редкие марки и сомнения в ее дееспособности. У девушки легкая форма ДЦП и больное сердце, но её гордость больше болезни, больше инвалидности. Однажды вместе с новыми марками в её мире появляется моряк Пётр (Максим Стоянов). Романтический флёр отношений Яны и Петра совсем тонкий — скорее эти два потерянных человека держат друг друга на плаву в холодной воде, хотя и неизбежно отпустят.

При подготовке к роли Яны Ходжеванова наблюдала за двумя девушками-блогершами, у которых была средняя степень ДЦП: подсматривала у них не только физические особенности, но и их необычное очарование. Для режиссёра и сценаристки Натальи Назаровой фильм стал последним — автор боролась с онкологическим заболеванием и ушла весной этого года. Широкого проката «Филателии» она не дождалась — но стала свидетельницей фестивального триумфа своей работы годом раньше.

Ещё один байопик известнейшего поэта в прокате 2025 года — «Пророк: История Александра Пушкина», вышедший на большой экран в уже не столь популярный День влюбленных. Свежий на тот момент номинант на «Оскар» и «Золотой глобус» Юра Борисов привёл в кинозалы и тинейджеров, и их отцов, и учительниц. Вокруг проекта крутилась масштабная рекламная кампания: премьера прошла в Михайловском театре с Никитой Михалковым во главе, вслед фильму были запущены ювелирная коллекция, модная мини-капсула и новеллизация.

Дебютировавший в полном метре клипмейкер Феликс Умаров вдохновился «Великим Гэтсби» База Лурмана и превратил жизнеописание забронзовевшего писателя в лихой рэп-мюзикл, положив на биты лицейские годы, любовь и бунт Пушкина. Баттлы поэта и его тусовки под The Hatters, может быть, и называли кринжем в соцсетях — но «Пророк» уверенно занял четвёртую строчку в рейтинге самых кассовых фильмов в отечественном прокате и собрал свои 1,6 млрд рублей.