Много Паттинсонов, два Джордана, Стивен Кинг: Лучшие зарубежные фильмы 2025 года

2025-й подошёл к концу. Год был богат на фестивальные премьеры и громкие блокбастеры. Зрителям не на что жаловаться, каждый найдёт что-то себе по вкусу. Рассказываем о 20 лучших картинах 2025-го: от «Грешников» Райана Куглера до «Супермена» Джеймса Ганна.

Также рекомендуем посмотреть подборку с самыми лучшими фантастическими фильмами 2025 года.

Чтобы сбежать от долгов, Микки Барнс (Роберт Паттинсон) подписывает сомнительный контракт и становится «расходником» в межзвёздной экспедиции: его тело — одноразовое, а воспоминания перезаписываются в новую версию после каждой смерти. Он умирает и воскресает по кругу, пока однажды не сталкивается с собственной следующей копией. На заснеженной планете Нифльхейм Микки предстоит не только выжить и найти способ покончить с перерождениями, но и разобраться, кто настоящий враг — местные гусеницеподобные существа или власть, которая им командует.

Фантастическая антиутопия современного корейского классика Пона Джун-хо балансирует между сатирой, философией и фарсом — как и в «Паразитах» или «Окче». Здесь есть и абсурдный юмор, и болезненно точные метафоры: бесконечная эксплуатация Микки — хороший образец капиталистической машины, в которой рабочий заменим, но страдает по-настоящему. Марк Руффало и Тони Коллетт в ролях безумных начальников — карикатура на власть имущих, а Паттинсон играет сразу несколько версий себя — каждая со своим характером и интонацией. После многолетней задержки релиза фильм «Микки 17» стал не просто премьерой года, но и бенефисом актёра, сумевшего передать всю горечь и гротеск современной человечности.

Очаровательная Айрис (Софи Тэтчер) едет с бойфрендом (Джек Куэйд) и его друзьями в дом на берегу озера, чтобы спасти пошатнувшиеся отношения. При этом Айрис — андроид, созданный быть идеальной спутницей, а Джош — вовсе не тот милый парень, за которого себя выдаёт. Тревожный уикенд стремительно превращается в слэшер, где главные ужасы — не кровь и раны, а эмоциональный контроль, манипуляции и тонкая грань между программируемой покорностью и настоящим чувством.

Полнометражный дебют Дрю Хэнкока — бодрая жанровая мешанина в духе «Чёрного зеркала»: немного хоррора, немного социальной сатиры и совсем немного веры в человечество. Софи Тэтчер выдаёт напряжённую и убедительную игру: её Айрис балансирует между машинной точностью и человеческой уязвимостью, превращаясь из объекта желания в субъект мести. При всей внешней простоте фильм попадает точно в цель — за счёт режиссёрской уверенности, обтекаемого метакомментария и ощущения, что перед нами хоррор не про роботов, а про токсичных мужчин.

История любви начинается в 1980‑е: подросток Клотер (Малик Фрика) и отличница Джеки (Мэллори Ванек) влюбляются друг в друга, несмотря на разное происхождение. Он — из рабочего класса, она — из семьи с достатком, и в итоге их счастью угрожает роковой выбор: Клотер уходит в банду, за что отправляется в тюрьму на 12 лет. Когда парень (Франсуа Сивиль) выходит на свободу, Джеки (Адель Экзаркопулос) уже изменила жизнь, но вспыхнувшая вновь страсть ставит под вопрос всё, что они построили за годы разлуки. История охватывает около 20 лет и держит в напряжении тем, что чувства, казавшиеся юношеской эйфорией, оказываются куда глубже и сложней, чем ожидали герои.

Жиль Леллуш в «Разбитых сердцах» создал нечто большее, чем классическую мелодраму. Это музыкальная драма с налётом уличного реализма и роковой энергетикой, где мюзикл — не просто жанровая вставка, а эмоциональный пульс повествования. Фильм балансирует между ностальгией и современностью, показывая любовь как безумие и борьбу одновременно. Леллуш отказался от привычной глянцевости, отдавая предпочтение сырой, живой атмосфере и сильным актёрским работам.

Когда два брата-близнеца (Кристиан Конвери) находят старую заводную игрушку с барабаном, кажется, что это просто пыльный артефакт, доставшийся им от отца. Но в «Обезьяне» Осгуда Перкинса всё имеет двойное дно. Милая на первый взгляд обезьянка оказывается проклятым артефактом: каждый её барабанный бой — предвестие новой смерти. Рассказывая историю братьев-близнецов Хэла и Билла Шелборнов (Тео Джеймс), фильм петляет между детскими страхами и взрослой виной, превращаясь в семейную драму, где чудовищное прячется за привычным.

Перкинс экранизирует не самый очевидный и известный рассказ Кинга с неожиданной интонацией — вместо гнетущего саспенса мы получаем хоррор, обёрнутый в чёрную комедию, где страх и абсурд соседствуют на равных. Режиссёр мастерски балансирует между иронией и ужасом: вспышки насилия тут настолько гротескны, что пугают и веселят одновременно. «Обезьяна» — это не просто страшно, это страшно смешно. И, как это и бывает у Кинга, пугает не сама обезьянка, а то, что она оживляет внутри нас.

В фильме «Ущелье» режиссёр Скотт Дерриксон, известный по хоррорам «Синистер» и «Чёрный телефон», предлагает зрителям необычную смесь жанров: от романтики и боевика до научной фантастики и хоррора. Сюжет разворачивается вокруг двух снайперов — их играют Аня Тейлор-Джой и Майлз Теллер. Вместе они охраняют загадочное ущелье, скрывающее невообразимую угрозу. Контактировать запрещено, но одиночество и любопытство приводят к переписке, перерастающей в романтическую связь. Когда угроза становится реальной, им предстоит объединиться, чтобы предотвратить катастрофу.

Фильм выделяется атмосферной операторской работой, создающей ощущение изоляции и напряжения. Актёрская химия между Тейлор-Джой и Теллером придаёт истории эмоциональную глубину, несмотря на ограниченное количество локаций. Дерриксон соблюдает золотую середину между жанрами, создавая фильм, который одновременно пугает, волнует, трогает и заставляет задуматься. В итоге получается не просто экшен, а многослойная история о любви, одиночестве и борьбе с неизведанным.

В новом фильме Стивена Содерберга жанр шпионского триллера оказывается полем для эмоционального допроса: не государство ли, а брак — главная спецоперация? Майкл Фассбендер и Кейт Бланшетт играют разведчиков — не просто коллег, а супружескую пару, для которой вопрос доверия буквально становится делом жизни и смерти. Когда один из них оказывается замешан в потенциальной госизмене, привычная игра в двойные роли приобретает опасный перекос: можно ли остаться верным, если не знаешь, кто ты сам?

Содерберг вновь снимает камерное и хлёсткое кино, где саспенс рождается не из привычных шпионских паттернов поведения, а из неверного взгляда за ужином. Постановщик собирает фильм из того, что у него получается лучше всего: чёткого монтажа, лаконичной драматургии, актёрской сдержанности. Критики хвалят «Чёрный чемодан» за стиль и зрелость — это почти театральный триллер, где каждая реплика бьёт, как выстрел. Несмотря на холодный приём в прокате, картина уже нашла свою публику на цифровых площадках — и наверняка станет культовой для тех, кто обожает этот жанр.

Новинка от француженки и обладательницы «Золотой пальмовой ветви» Жюлии Дюкурно — метафизический опыт, погружающий в мир, где тело становится полем битвы, а болезнь — зеркалом общества. 13-летняя Альфа (Мелисса Борос) возвращается домой с татуировкой, вызвавшей у матери (Голшифте Фарахани) ужас. В мире, охваченном эпидемией, которая превращает людей в каменные статуи, это событие становится катализатором личной и социальной катастрофы. Фильм сочетает элементы боди-хоррора, семейной драмы и отчасти каминг-оф-эйдж истории, создавая уникальный кинематографический язык.

Дюкурно, известная провокационными работами, в «Альфе» отходит от привычного боди-хоррора, сосредоточиваясь на душевной боли и социальной изоляции. Сюжет, вдохновлённый эпидемией ВИЧ в 1980-х, исследует темы стигматизации и страха перед неизведанным. Фильм получил смешанные отзывы: некоторые критики отмечают его визуальную выразительность и смелость, другие ругают за избыточную символику и недостаточную эмоциональную глубину. Несмотря на это, «Альфа» подтверждает статус Дюкурно как режиссёра, готового рисковать и исследовать неизведанные территории кинематографа.

Жанровый гибрид, где классический вампирский хоррор переплетается с социальной драмой и музыкальным фильмом. Действие разворачивается в маленьком городке в Миссисипи 1932 года, где молодой блюзмен Сэмми (Майлз Кэйтон) пытается примирить внутреннюю борьбу между верой и страстью к музыке. Когда в город приезжают двоюродные братья Сэмми, близнецы Смоук и Стэк (обоих играет Майкл Б. Джордан), мечтающие открыть джук-джойнт, и появляется загадочный вампир-музыкант Реммик (Джек О'Коннелл), спокойствие сменяется борьбой за выживание и сохранение культурной идентичности.

Куглер, известный по «Чёрной пантере», легко соединяет южную готику с глубокой социальной метафорой, исследуя расизм через призму вампиризма и музыки. Визуально фильм поражает контрастом между суровой реальностью эпохи и яркими сценами ночных клубов, а музыка становится мощным связующим элементом, преодолевающим время и пространство. Майлз Кэйтон в роли Сэмми демонстрирует впечатляющую внутреннюю драму, а двойная роль Майкла Б. Джордана добавляет повествованию напряжённости и сложности. На выходе — редкий успешный блокбастер, который одновременно развлекает и заставляет задуматься о глубинных социальных вопросах.

После трагической гибели отца подростки Энди (Билли Бэррэтт) и Пайпер (Сора Вон) попадают под опеку к доброжелательной Лоре (Салли Хокинс). Однако радушный приём скоро оборачивается кошмаром: Лора — не просто приёмная мать, за её заботливой улыбкой стоит одержимость, граничащая с безумием. Пайпер, слабо видящая, уже ощущает нечто неладное, и Энди начинает сомневаться: игрушечные алтари, потусторонние тирады, странности в поведении другого приёмного ребёнка — всё это постепенно превращает дом в ловушку.

Дэнни и Майкл Филиппу, прославившиеся провокационным хоррором «Два, три, демон, приди!», теперь совмещают домашний хоррор с оккультной драмой, где горе и потустороннее находятся в странном симбиозе. Атмосфера фильма — тяжёлая, налитая дождём, с редкими, но болезненными вспышками насилия и проблесками сверхъестественного. Картина не предлагает решение духовных загадок, а лишь показывает, до чего может доводить отчаяние несчастной матери. У молодых авторов получился один из самых страшных фильмов 2025 года.

В центре сюжета — богач и торговец оружием Жа-Жа Корда (Бенисио Дель Торо), который после серии неудачных покушений решает передать бизнес дочери‑монахине Лизл (Миа Триплтон). Вместе с тщедушным энтомологом Бьорном (Майкл Сера) они отправляются по миру, чтобы заключить странную сделку с королевским принцем и эксцентричными олигархами, переплетая шпионские игры с семейной драмой.

Фильм, как всегда и бывает у Андерсона, — визуальный пир: фирменная симметрия, пастельные тона, кукольные декорации, десятки звёздных актёров едва помещаются на постере. Дель Торо и Триплтон бойко задают эмоциональный ритм — её Лизл сдержанна и проницательна, он — эксцентричен и эмоционально опустошён. Критики отмечают, что найти баланс между сюжетом и стилем режиссёру удаётся не всегда. Это не классика вроде «Семейки Тененбаум», но долгожданный полный метр, выбивающийся из череды последних довольно пресных работ американца.

Луис (Серхи Лопес) и его сын Эстебан (Бруно Нуньес Архона) приезжают на рейв в марокканскую пустыню, чтобы найти пропавшую несколько месяцев назад дочь и сестру. Родственницы они не обнаруживают, но от тусовщиков узнают о другом мероприятии на границе с Мавританией — это ещё одно место, где девушка может объявиться. Путь героям предстоит нелёгкий: старенький «Ситроен» Луиса должен преодолеть реки, горы и вязкие пески. А ещё в мире, кажется, начинается очередная мировая война, и путешественники оказываются в самом её эпицентре. Надежда только на рейверов, которые отправляются по тому же маршруту и готовы днями выживать в пустыне.

Поначалу «Сират» кажется эталонным фестивальным фильмом: в первые десять минут мы просто смотрим на танцующие тела и гигантские дрожащие колонки среди бесконечных песков — зрелище медитативное, однако не шибко увлекательное. Но стоит героям отправиться в путь, как картина неожиданно начинает переключать жанры. Сначала это роуд-муви про отца и сына, столкнувшихся с дикой природой. Затем психоделическая драма о несчастных людях, находящих утешение в музыке. А в финале и вовсе сурвайвал-триллер в декорациях адской пустыни. Никаких нудных диалогов и размышлений о высоком, только хардкорные эмоциональные горки.

Однажды ночью в маленьком городке в 2 часа и 17 минут ночи 17 школьников из одного класса выходят на улицы и убегают в неизвестном направлении. Подозрения падают на учительницу детей, Джастин (Джулия Гарнер), но девушка не сдаётся просто так. Она начинает своё расследование и наблюдает за маленьким Алексом (Кэри Кристофер) — единственным ребёнком из класса, который никуда не пропал. Остальные не сидят без дела: полицейский Пол (Олден Эренрайк) опрашивает свидетелей, один из убитых горем родителей Арчер (Джош Бролин) сталкерит Джастин, а бездомный наркозависимый Джеймс (Остин Абрамс) в попытках заработать денег натыкается на странный дом.

«Орудия» нахваливал каждый второй гик-синефил. Это действительно остроумное и сложносочинённое кино, рассказанное с нескольких точек зрения, но фильм цепляет не столько и не только необычной структурой. Режиссёр и сценарист Зак Креггер умудряется создать оригинальный и ни на что не похожий сюжет, в котором есть место тайнам, абсурдистским линчеанским образам и маленьким человеческим драмам. В конце концов, любой может снять фильм и нарезать его на несколько глав, а вот создать историю, где каждый персонаж живёт своей увлекательной жизнью, за которой хочется следить, не отрываясь от экрана, — отдельное мастерство, которого так не хватает современным хоррорам. Да и, честно говоря, всему мейнстриму.

Скучная жизнь маркетолога Крейга (Тим Робинсон) обретает смысл, когда мужчина знакомится с новым соседом по улице — харизматичным ведущим прогноза погоды Остином (Пол Радд). Но стоит их приятельским отношениям закончиться, как Крейг сходит с ума. Он начинает следить за товарищем и пытается вернуть дружбу. Выходит, правда, ровно наоборот: герой становится изгоем даже среди родных.

2025 год прошёл под эгидой кринжа, чей амбассадор Тим Робинсон успел выпустить аж два проекта про провинциальных чудаков: фильм «Дружба» и сериал «Мебельная компания». Первый — идеальное кино для знакомства со стилем комика. Герой здесь предельно противоречивый: его хочется одновременно обнять и больно ударить. А юмор настолько странный, что невольно задумываешься, смеяться тебе или неловко кривить лицо. При этом в комедии Робинсона очень много трепетного и нежного. Каким бы крикливым, неловким и злым ни был Крейг, авторы его всё равно любят, ведь он всего лишь одинокий мужчина средних лет, который жаждет любви и понимания.

Инопланетянин Кларк Кент (Дэвид Коренсвет) уже долгие годы успешно чередует будни тихого и скромного журналиста и подвиги сильного супергероя, сражающегося с монстрами и злодеями. Но у злейшего врага Супермена, Лекса Лютора (Николас Холт), есть план по дискредитации пришельца. Теперь ценности Кларка должны пройти проверку на прочность, а сам он должен понять, так ли ему хочется защищать людей.

«Супермен» Джеймса Ганна, как справедливо замечали критики, очень сумбурный, перегруженный героями и сюжетными линиями блокбастер — и всё же, несмотря на это, один из лучших фильмов года. Режиссёру дерзких комедий Marvel про Стражей Галактики удалось вернуть DC к ярким комиксовым истокам и жизнеутверждающим историям, на этот раз о том, как круто быть добряком. В любых других руках посыл «Супермена» свёл бы скулы у зрителей, но Ганн спасает ситуацию. Благодарить стоит то ли удивительно проработанный характер Кларка Кента, то ли фирменный юмор автора, который моментально снижает пафос и напичкивает историю наивными шутками. В итоге из кинотеатра выходишь с жаждой менять мир к лучшему, а такого эффекта в современном студийном кино никто уже давно, кажется, не добивался.

Фильм поделён на три главы. В первой нам показывают апокалипсис: катаклизмы неспешно уничтожают планету, кусочек за кусочком, все люди бросают работу и проводят последние месяцы планеты с семьями, и только учитель Марти (Чиветель Эджиофор) продолжает скромно делать своё дело. Вскоре он замечает на стенах плакаты, посвящённые некоему Чаку (Том Хиддлстон). Вторая глава показывает того самого Чака: мужчина гуляет по улице и танцует под барабанный бит. А в финальной новелле мы узнаём о детстве героя — и понимаем, как он связан с продолжающимся концом света.

Раньше Майк Флэнаган снимал хорроры в стиле романов Стивена Кинга, но на этот раз пошёл иным путём: экранизировал рассказ писателя — жизнеутверждающий, светлый и максимально нестандартный для обоих авторов. Повествование идёт в обратном порядке, поэтому мы восстанавливаем ход событий по крупицам и получаем ответы на все вопросы лишь в финале. То, что на первый взгляд кажется типичным фильмом о конце света, оборачивается нежной историей маленького человека. Пускай он не совершал подвигов и не вписал своё имя в учебники, его жизнь — целая вселенная, состоящая из людей, событий и воспоминаний.

С момента начала эпидемии вируса бешенства прошло 28 лет. Мальчик по имени Спайк (Элфи Уильямс) живёт в коммуне выживших на острове, но судьба вынуждает его отправиться на большую землю, прямиком к заражённым. Парень должен помочь матери (Джоди Комер), которая медленно умирает из-за болезни. До этого Спайк выбирался на охоту лишь один раз, и то с отцом. Теперь он сам по себе, в окружении монстров и военных.

Дэнни Бойл и Алекс Гарленд воскресили, казалось бы, уже умершую франшизу. Первый привнёс в фильм фирменную дикую режиссуру: начиная с технологии bullet-time в экшен-сценах и заканчивая тревожным монтажом с использованием документальной хроники. Второй же обратился к проблеме Брекзита и превратил историю в одно большое высказывание о современной геополитике. Совместными усилиями получился бодрый, смелый и остроумный хоррор, который даст фору любому хиту A24 и дорогущим фильмам ужасов, пугающих одними скримерами.

1970 год. Бездельник Джеймс Блейн Муни (Джош О’Коннор) решает ограбить художественный музей в маленьком городке в Массачусетсе, но операция быстро идёт не по плану: один из напарников попадает в лапы полиции и сдаёт героя. Теперь мужчина рискует оказаться за решёткой. Ему нужно срочно придумать, что делать со спрятанными картинами.

Первая треть картины — эффектный фильм-ограбление в стилистике 1970-х. По ушам безостановочно лупит джаз, на экране прыгают плёночные зёрна, а герои обсуждают ограбление в ярких пуловерах и костюмах. После того как Муни крадёт картины, темп замедляется и «Вдохновитель» превращается в классическую работу Келли Райхардт — тягучую и поэтичную историю о простом человеке в непростых обстоятельствах. Но только теперь с ироничным взглядом на персонажа. Герой О’Коннора ведётся на типичный обман: думает, что ограбление сделает его «право имеющим». А в итоге пожинает плоды своего преступления, всё ниже падает на дно и превращается в жалкого воришку, от которого отворачиваются даже родные люди.

Трудягу Ю Ман-су (Ли Бён-хон) увольняют спустя 25 лет работы на фирму. Под угрозой всё, что так дорого герою: большой дом вот-вот отнимут, а семья останется без средств к существованию. Случайно к мужчине попадают имена его конкурентов на должность, и он идёт на радикальные меры: решает убить всех соперников.

В лучших традициях корейского кинематографа «Метод исключения» скрещивает жанры и мастерски переключает тональности. В один момент это комедийный триллер про неуклюжего мужчину, который впервые идёт на преступление. В другой — социальная сатира о том, как капитализм развращает душу. А в финале в истории появляются драматические нотки, ведь в погоне за счастливой жизнью Ю Ман-су теряет себя. Для синефилов Пак Чхан-ук подготовил особый сюрприз: в фильме так много приёмов из голливудского и азиатского кино, что придётся рассматривать каждый кадр под лупой — настолько эффектно снят «Метод исключения».

Благородный грабитель Джеффри Манчестер (Ченнинг Татум) сбегает из тюрьмы, чтобы увидеться с дочкой, и прячется в магазине игрушек. Ближайшие месяцы он проведёт там: в окружении велосипедов, кукол и сладостей. Ведь полиция всё ещё идёт по следам героя, а новые фальшивые документы сделают нескоро.

Трудно поверить, но «Грабитель с крыши» вообще-то реальная история. При этом голливудщины в ней хоть отбавляй: есть и криминальные разборки, и романтические перипетии, а в центре всего этого яркий образ современного Робин Гуда, который раздаёт всё награбленное детям. Режиссёр Дерек Сиенфрэнс влюбляет зрителей в непростого персонажа, одновременно патологического лжеца и замечательного заботливого семьянина. И заставляет нас прочувствовать всю боль человека, один раз сделавшего неправильный выбор, а теперь расплачивающегося за свои грехи. Очередной шедевр про мужское одиночество и депрессию, не иначе.

Скромный клерк Мэттью (Мэттью Ранкин) приезжает на малую родину, в Виннипег, но замечает, что всё изменилось. Теперь тут водят экскурсии по торговым центрам, по улицам бегают индюшки, а все вывески написаны на фарси. Мужчине срочно нужно найти мать и заодно самому не потеряться в этом безумном и сюрреалистичном мире.

Абсурдистская комедия Мэттью Ранкина наследует сразу несколько традиций: и независимое канадское кино в лице Гая Мэддина, и иранскую классику вроде тихих драм Аббаса Киаростами, и американское инди вроде кукольных комедий Уэса Андерсона. При этом фильм невероятно самобытен. История вечного возвращения здесь обыграна самым нежным образом: режиссёр размышляет о том, как в современном мире сливаются культуры и нравы, люди и поколения, и спрашивает самого себя, существует ли вообще такое понятие, как «дом». Чтобы зритель не утомился от довольно сложных тем, автор с каждой секундой делает сюжет всё абсурднее. Здесь дети пытаются вытащить купюру изо льда, а по городу ходит одинокий человек-ёлка — так что смешного в картине тоже полно.