Много Паттинсонов, два Джордана, Стивен Кинг: Лучшие зарубежные фильмы 2025 года
2025-й уверенно миновал экватор. И хотя впереди еще немало интересных премьер, кажется, сейчас самое время вспомнить, какие фильмы этого года наверняка войдут в списки лучших к концу декабря. Рассказываем о 10 уже вышедших фильмах, о которых мы будем говорить и слышать и дальше.
Также рекомендуем посмотреть подборку с самыми лучшими фантастическими фильмами 2025 года.
Чтобы сбежать от долгов, Микки Барнс (Роберт Паттинсон) подписывает сомнительный контракт и становится «расходником» в межзвездной экспедиции: его тело — одноразовое, а воспоминания перезаписываются в новую версию после каждой смерти. Он умирает и воскресает по кругу, пока однажды не сталкивается с собственной следующей копией. На заснеженной планете Нифльхейм Микки предстоит не только выжить и найти способ покончить с перерождениями, но и разобраться, кто настоящий враг — местные гусеницеподобные существа или власть, которая им командует.
Фантастическая антиутопия современного корейского классика Пон Джун-хо балансирует между сатирой, философией и фарсом — как и в «Паразитах» или «Окче». Здесь есть и абсурдный юмор, и болезненно точные метафоры: бесконечная эксплуатация Микки — хороший образец капиталистической машины, в которой рабочий заменим, но страдает по-настоящему. Марк Руффало и Тони Коллетт в ролях безумных начальников — карикатура на власть имущих, а Паттинсон играет сразу несколько версий себя — каждая со своим характером и интонацией. После многолетней задержки релиза фильма «Микки 17» стал не просто премьерой года, но и бенефисом актера, сумевшего передать всю горечь и гротеск современной человечности.
Очаровательная Айрис (Софи Тэтчер) едет с бойфрендом (Джек Куэйд) и его друзьями в дом на берегу озера, чтобы спасти пошатнувшиеся отношения. При этом Айрис — андроид, созданный быть идеальной спутницей, а Джош — вовсе не тот милый парень, за которого себя выдает. Тревожный уикенд стремительно превращается в слэшер, где главные ужасы — не кровь и раны, а эмоциональный контроль, манипуляции и тонкая грань между программируемой покорностью и настоящим чувством.
Полнометражный дебют Дрю Хэнкока — бодрая жанровая мешанина в духе «Черного зеркала»: немного хоррора, немного социальной сатиры и совсем немного веры в человечество. Софи Тэтчер выдает напряженную и убедительную игру: ее Айрис балансирует между машинной точностью и человеческой уязвимостью, превращаясь из объекта желания в субъект мести. При всей внешней простоте фильм попадает точно в цель — за счет режиссерской уверенности, обтекаемого мета-комментария и ощущения, что перед нами хоррор не про роботов, а про токсичных мужчин.
История любви начинается в 1980‑е: подросток Клотер (Малик Фрика) и отличница Джеки (Мэллори Ванек) влюбляются друг в друга, несмотря на разное происхождение. Он — из рабочего класса, она — из семьи с достатком, и в итоге их счастью угрожает роковой выбор: Клотер уходит в банду, за что отправляется в тюрьму на 12 лет. Когда парень (Франсуа Сивиль) выходит на свободу, Джеки (Адель Экзаркопулос) уже изменила жизнь, но вспыхнувшая вновь страсть ставит под вопрос всё, что они построили за годы разлуки. История охватывает около 20 лет и держит в напряжении тем, что чувства, казавшиеся юношеской эйфорией, оказываются куда глубже и сложней, чем ожидали герои.
Жиль Леллуш в «Разбитых сердцах» создал нечто большее, чем классическую мелодраму. Это музыкальная драма с налетом уличного реализма и роковой энергетикой, где мюзикл — не просто жанровая вставка, а эмоциональный пульс повествования. Фильм балансирует между ностальгией и современностью, показывая любовь как безумие и борьбу одновременно. Леллуш отказался от привычной глянцевости, отдавая предпочтение сырой, живой атмосфере и сильным актерским работам.
Когда два брата-близнеца (Кристиан Конвери) находят старую заводную игрушку с барабаном, кажется, что это просто пыльный артефакт, доставшийся им от отца. Но в «Обезьяне» Осгуда Перкинса всё имеет двойное дно. Милая на первый взгляд обезьянка оказывается проклятым артефактом: каждый ее барабанный бой — предвестие новой смерти. Рассказывая историю братьев-близнецов Хэла и Билла Шелборнов (Тео Джеймс), фильм петляет между детскими страхами и взрослой виной, превращаясь в семейную драму, где чудовищное прячется за привычным.
Перкинс экранизирует не самый очевидный и известный рассказ Кинга с неожиданной интонацией — вместо гнетущего саспенса мы получаем хоррор, обернутый в черную комедию, где страх и абсурд соседствуют на равных. Режиссер мастерски балансирует между иронией и ужасом: вспышки насилия тут настолько гротескны, что пугают и веселят одновременно. «Обезьяна» — это не просто страшно, это страшно смешно. И, как это и бывает у Кинга, пугает не сама обезьянка, а то, что она оживляет внутри нас.
В фильме «Ущелье» режиссер Скотт Дерриксон, известный по хоррорам «Синистер» и «Черный телефон», предлагает зрителям необычную смесь жанров: от романтики и боевика до научной фантастики и хоррора. Сюжет разворачивается вокруг двух снайперов — их играют Аня Тейлор-Джой и Майлз Теллер. Вместе они охраняют загадочное ущелье, скрывающее невообразимую угрозу. Контактировать запрещено, но одиночество и любопытство приводят к переписке, перерастающей в романтическую связь. Когда угроза становится реальной, им предстоит объединиться, чтобы предотвратить катастрофу.
Фильм выделяется атмосферной операторской работой, создающей ощущение изоляции и напряжения. Актерская химия между Тейлор-Джой и Теллером придает истории эмоциональную глубину, несмотря на ограниченное количество локаций. Дерриксон соблюдает золотую середину между жанрами, создавая фильм, который одновременно пугает, волнует, трогает и заставляет задуматься. В итоге получается не просто экшен, а многослойная история о любви, одиночестве и борьбе с неизведанным.
В новом фильме Стивена Содерберга жанр шпионского триллера оказывается полем для эмоционального допроса: не государство ли, а брак — главная спецоперация? Майкл Фассбендер и Кейт Бланшетт играют разведчиков — не просто коллег, а супружескую пару, для которой вопрос доверия буквально становится делом жизни и смерти. Когда один из них оказывается замешан в потенциальной госизмене, привычная игра в двойные роли приобретает опасный перекос: можно ли остаться верным, если не знаешь, кто ты сам?
Содерберг вновь снимает камерное и хлесткое кино, где саспенс рождается не из привычных шпионских паттернов поведения, а из неверного взгляда за ужином. Постановщик собирает фильм из того, что у него получается лучше всего: четкий монтаж, лаконичная драматургия, актерская сдержанность. Критики хвалят «Черный чемодан» за стиль и зрелость — это почти театральный триллер, где каждая реплика бьет, как выстрел. Несмотря на холодный прием в прокате, картина уже нашла свою публику на цифровых площадках — и наверняка станет культовой для тех, кто обожает этот жанр.
Новинка от француженки и обладательницы «Золотой пальмовой ветви» Жюлии Дюкурно — метафизический опыт, погружающий в мир, где тело становится полем битвы, а болезнь — зеркалом общества. 13-летняя Альфа (Мелисса Борос) возвращается домой с татуировкой, вызвавшей у матери (Голшифте Фарахани) ужас. В мире, охваченном эпидемией, которая превращает людей в каменные статуи, это событие становится катализатором личной и социальной катастрофы. Фильм сочетает элементы боди-хоррора, семейной драмы и отчасти каминг-оф-эйдж истории, создавая уникальный кинематографический язык.
Дюкурно, известная провокационными работами, в «Альфе» отходит от привычного боди-хоррора, сосредотачиваясь на душевной боли и социальной изоляции. Сюжет, вдохновленный эпидемией ВИЧ в 1980-х, исследует темы стигматизации и страха перед неизведанным. Фильм получил смешанные отзывы: некоторые критики отмечают его визуальную выразительность и смелость, другие ругают за избыточную символику и недостаточную эмоциональную глубину. Несмотря на это, «Альфа» подтверждает статус Дюкурно как режиссера, готового рисковать и исследовать неизведанные территории кинематографа.
Жанровый гибрид, где классический вампирский хоррор переплетается с социальной драмой и музыкальным фильмом. Действие разворачивается в маленьком городке в Миссисипи 1932 года, где молодой блюзмен Сэмми (Майлз Кэйтон) пытается примирить внутреннюю борьбу между верой и страстью к музыке. Когда в город приезжают двоюродные братья Сэмми, близнецы Смоук и Стэк (обоих играет Майкл Б. Джордан), мечтающие открыть джук-джойнт, и появляется загадочный вампир-музыкант Реммик (Джек О'Коннелл), спокойствие сменяется борьбой за выживание и сохранение культурной идентичности.
Куглер, известный по «Черной Пантере», легко соединяет южную готику с глубокой социальной метафорой, исследуя расизм через призму вампиризма и музыки. Визуально фильм поражает контрастом между суровой реальностью эпохи и яркими сценами ночных клубов, а музыка становится мощным связующим элементом, преодолевающим время и пространство. Майлз Кэйтон в роли Сэмми демонстрирует впечатляющую внутреннюю драму, а двойная роль Майкла Б. Джордана добавляет повествованию напряженности и сложности. На выходе — редкий успешный блокбастер, который одновременно развлекает и заставляет задуматься о глубинных социальных вопросах.
После трагической гибели отца подростки Энди (Билли Бэррэтт) и Пайпер (Сора Вон) попадают на опеку к доброжелательной Лоре (Салли Хокинс). Однако радушный прием скоро оборачивается кошмаром: Лора — не просто приемная мать, за ее заботливой улыбкой стоит одержимость, граничащая с безумием. Пайпер, слабо видящая, уже ощущает нечто неладное, и Энди начинает сомневаться: игрушечные алтари, потусторонние тирады, странности в поведении другого приемного ребенка — всё это постепенно превращает дом в ловушку.
Дэнни и Майкл Филиппу, прославившиеся провокационным хоррором «Два, три, демон, приди!», теперь совмещают домашний хоррор с оккультной драмой, где горе и потустороннее находятся в странном симбиозе. Атмосфера фильма — тяжелая, налитая дождем, с редкими, но болезненными вспышками насилия и проблесками сверхъестественного. Картина не предлагает решение духовных загадок, а лишь показывает, до чего может доводить отчаяние несчастной матери. У молодых авторов получился один из самых страшных фильмов 2025 года.
В центре сюжета — богач и торговец оружием Жа-Жа Корда (Бенисио дель Торо), который после серии неудачных покушений решает передать бизнес дочери‑монахине Лизл (Миа Триплтон). Вместе с тщедушным энтомологом Бьорном (Майкл Сера) они отправляются по миру, чтобы заключить странную сделку с королевским принцем и эксцентричными олигархами, переплетая шпионские игры с семейной драмой.
Фильм, как всегда и бывает у Андерсона, — визуальный пир: фирменная симметрия, пастельные тона, кукольные декорации, десятки звездных актеров едва помещаются на постере. Дель Торо и Триплтон бойко задают эмоциональный ритм — ее Лизл сдержанна и проницательна, он — эксцентричен и эмоционально опустошен. Критики отмечают, что найти баланс между сюжетом и стилем режиссеру удается не всегда. Это не классика вроде «Семейки Тененбаум», но долгожданный полный метр, выбивающийся из череды последних довольно пресных работ американца.