Хорошо забытое новое: 10 современных фильмов, снятых на пленку
В эпоху, когда почти все фильмы снимаются на цифровые камеры, небольшая группа режиссеров остается верна традициям и продолжает работать с пленкой. От мрачно-поэтичного «Бруталиста» до цветастого «Ла-Ла Ленда», от ностальгического «Белфаста» до сказочной «Формы воды» — вспомнили 10 картин, которые продолжают аналоговую традицию и доказывают: пленочное кино всё еще живо.
Также предлагаем посмотреть самые красивые зарубежные фильмы.
Венгерский архитектор Ласло Тот (Эдриан Броуди), который прошел через нацистские лагеря, эмигрирует из послевоенной Европы в Америку. Неожиданно к его услугам обращается влиятельный меценат Харрисон Ван Бюрен (Гай Пирс): он мечтает построить величественное здание в честь умершей матери, которое бы включало в себя несколько секций — лекторий, часовню и залы для выставок. Грандиозный проект занимает больше времени, чем предполагалось, и постепенно здание становится для Тота делом всей жизни. Но заказчик, кажется, теряет интерес.
Монументальная историческая драма Брэйди Корбета снята при помощи технологии VistaVision, которую запустили еще в 1954 году. В этом формате картинка в два раза больше, а значит, и выше качество изображения. Создатели «Бруталиста» прибегли к ней, чтобы не только захватить все гигантские постройки в кадре без визуальных искажений, но и передать пафос истории про амбициозного гения, который всю свою жизнь пытается реализовать проект мечты. Тот самый случай, когда сложный механизм производства и проката полностью оправдывает результат.
Мечтательная девушка Мия (Эмма Стоун) хочет стать актрисой, но пока вынуждена работать за гроши в кофейне и безуспешно ходить на прослушивания. А музыкант Себастьян (Райан Гослинг) жаждет быть популярным джазовым пианистом, но подрабатывает в ресторанах. Молодые люди встречаются, влюбляются и неожиданно толкают друг друга на новые свершения. Но постепенно карьера затмевает личную жизнь: пара всё чаще ссорится и разъезжается в разные города по работе.
Режиссер Дэмьен Шазелл хотел, чтобы фильм стал данью уважения старым голливудским мюзиклам, поэтому решил снять кино в старомодном формате CinemaScope 2.55, который широко использовался в 1950-х. Кроме того, оператор фильма Линус Сандгрен предпочел пленочные камеры, потому что цифровые слишком хорошо фиксируют реальность — и на монтаже это лишает кино волшебства и сказочности. Принципиальное решение создателей сыграло на руку: благодаря аналоговой съемке «Ла-Ла Ленд» выглядит как картина из другой эпохи.
Фильм посвящен жизни Роберта Оппенгеймера (Киллиан Мёрфи) — физика, возглавившего Манхэттенский проект по созданию первой атомной бомбы. Ученый проделывает огромный путь от прилежного студента до главы испытаний в Лос-Аламосе, которые меняют ход всей человеческой истории. Когда начинаются бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, Оппенгеймер испытывает моральные терзания из-за последствий своего открытия и пытается понять, кто он: разрушитель миров или простой ученый.
Кристофер Нолан давно работает исключительно с пленкой. Для «Оппенгеймера» он использовал камеру IMAX 65 мм, а также впервые в истории — черно-белую пленку IMAX, разработанную специально под проект. Такой выбор позволил создать одновременно масштабное и интимное кино: зритель буквально погружается в пространство кадров, будь то научные дискуссии в кабинетах или сцены ядерных испытаний. Нолан подчеркивал, что цифровой формат не способен передать ту глубину изображения, которую дает плёнка, а оператор Хойте Ван Хойтема отмечал, что именно ее несовершенства делают картину более живой и осязаемой.
В уединенной калифорнийской долине брат и сестра — О Джей (Дэниэл Калуя) и Эмеральд Хейвуд (Кеке Палмер) — управляют семейным ранчо, где тренируют лошадей для съемок в кино. Жизнь героев меняется, когда над пустыней начинает появляться нечто необъяснимое: объект в небе охотится на людей, а также вызывает странные сбои в технике. Хейвуды понимают: им надо заснять происходящее.
Джордан Пил снял фильм на IMAX-камеры с пленочной оптикой, а оператор Хойте ван Хойтема впервые в истории адаптировал IMAX для ночных сцен. Режиссер объяснял: история о людях, которые любой ценой стремятся запечатлеть чудовище, просто обязана быть снята именно на пленку. Так фильм становится метафорой самой природы кино: охоты за зрелищем, которую нельзя подменить цифровыми эффектами. «Нет» — это одновременно хоррор, сатира на индустрию развлечений и гимн кинопленке, где зритель действительно чувствует масштаб и вес происходящего.
После Гражданской войны группа людей — злодейка Дейзи (Дженнифер Джейсон Ли), шериф Рут (Курт Рассел), весельчак Кристиан (Сэмюэл Л. Джексон) и другие странные личности — оказывается заперта в снежной хижине на постоялом дворе у Минни (Дэна Гурье) и ее супруга Сладкого Дэйва (Джин Джонс), когда начинается буран. Ситуация накаляется: никто не доверяет друг другу, а за дверьми развивается игра на выживание. Убийство сменяет убийство, а мотивы оказываются хитро переплетены.
Квентин Тарантино снял фильм на пленку Ultra Panavision 70 впервые за полвека, используя анаморфотные линзы 65 мм с соотношением сторон 2.76:1. Это редкий формат, который позволяет захватывать как бескрайние снежные пейзажи, так и тесное пространство хижины. Режиссер подчеркивал, что хотел именно пленочное кино, и даже называл цифровой показ «телевидением на большом экране». По словам Тарантино, аналоговый формат не просто возвращает зрителя в золотую эру Голливуда, но и усиливает напряжение: каждый кадр выглядит одновременно монументальным и камерным.
В Лондоне 1950-х знаменитый модельер Рейнольдс Вудкок (Дэниэл Дэй-Льюис), тщеславный и контролирующий, встречает Альму (Вики Крипс) — молодую официантку, которая становится его музой и любовницей. Их отношения — изысканная комбинация власти и зависимости. Любовь, ревность и ненависть идут рука об руку.
Пол Томас Андерсон снял фильм на 35-мм пленку. Автор выбрал именно этот формат ради атмосферы 1950-х. Чтобы избежать стерильности, камера и освещение создают «грязную» эстетику: слегка мутные кадры, приглушенный свет, дымка — всё это передает подводное напряжение мира высокой моды того времени. Изображение становится не только красивым, но и живым, создается эффект камерной драмы.
Северная Ирландия конца 1960-х. Маленький мальчик Бадди (Джуд Хилл) растет в рабочем квартале Белфаста, где католики и протестанты начинают ожесточенные столкновения. Его родители (Катрина Балф и Джейми Дорнан) пытаются решить, остаться семье дома или уехать ради безопасности. В глазах ребенка жизнь всё еще полна игр и кино, но улицы постепенно становятся ареной войны.
Кеннет Брана снял фильм на черно-белую пленку 35 мм, чтобы подчеркнуть воспоминания о детстве как нечто одновременно реальное и кинематографическое. Режиссер говорил, что цифровая съемка дала бы «слишком ясную картинку», тогда как пленка позволяет добиться мягкости и ощущения памяти. Такой выбор создает тонкую грань между личной историей и судьбой целой страны. Зритель попадает в оживший альбом со старыми детскими фотографиями и проникается каждым кадром.
Марен (Тейлор Расселл) с детства скрывает свою природу: ее тянет к поеданию людской плоти. Девушка встречает Ли (Тимоти Шаламе) — харизматичного бродягу с такой же темной тягой. Вместе они отправляются в путешествие по Америке, где открывают для себя сообщество своих и сталкиваются с чудовищем в лице каннибала-одиночки (Марк Райлэнс).
Гуаданьино настоял на съемке на 35-мм пленку. По словам автора, пленка «дышит вместе с актерами»: она передает текстуру кожи, взглядов и прикосновений. Цифровая картинка показалась режиссеру «слишком холодной» для истории о телесности и крови. А оператор Арсений Хачатурян объяснял, что аналоговый формат усиливает ощущение пространства Среднего Запада: выжженные солнцем поля, старые мотели и дороги выглядят почти вечными.
Фильм состоит из нескольких новелл, связанных вымышленным французским журналом. Мы видим редакцию в городке Эннуи-сюр-Блазэ, где журналисты (Билл Мюррей, Фрэнсис МакДорманд, Тимоти Шаламе, Тильда Суинтон и другие) пересказывают свои репортажи. Один повествует о заключенном-художнике, другой — о студенческих протестах, третий — о гениальном шеф-поваре. Это калейдоскоп историй о странностях мира, собранных в идеальный переплет.
Фильм снят на пленку с комбинацией цветных и черно-белых кадров. Это не стилизация ради красоты: Андерсон сознательно создает атмосферу старых газетных хроник и фотографий. Оператор Роберт Д. Йомен подчеркивал, что зернистость и мягкость пленки помогают разрушить идеальную симметрию постановки — фильм выглядит одновременно отполированным и живым. Благодаря этому «Французский вестник» ощущается как напечатанный журнал, случайно оживший в кино.
Элиза (Салли Хокинс), немая уборщица в секретной лаборатории США 1960-х, находит любовь в облике загадочного амфибийного существа. Ее подруга Зельда (Октавия Спенсер) помогает спрятать возлюбленного от властей, но угроза приходит со стороны жестокого полковника Стрикленда (Майкл Шеннон).
Гильермо дель Торо было важно, чтобы свет, тени и вода выглядели «живыми». По мнению оператора Дана Лаустсена, цифровая камера дала бы сухой результат, а пленка позволила создать влажные текстуры, мягкость кожи и глубину зеленых оттенков. В «Форме воды» аналоговый формат делает фантастическое существо реальным, а историю — сказочной, но осязаемой. Именно поэтому фильм ощущается как классическая голливудская картина, а не современная многомиллионная драма.