От лица собаки, убийцы и призрака: 10 необычно снятых фильмов ужасов

Хорроры всегда были экспериментальным жанром. Ведь готовая пощекотать себе нервы публика более открыта к смелым ходам, а режиссеры за относительно скромный бюджет могут реализовать все свои дикие задумки. Но некоторые фильмы ужасов особенно выделяются на фоне других. Вспоминаем 10 картин, которые поражают подходом к съемке.

Также предлагаем посмотреть подборку лучших фильмов ужасов 2025 года.

Тяжелобольной мужчина Тодд (Шэйн Дженсен) переезжает со своим псом Инди в частный дом посреди леса из квартиры в Нью-Йорке. По ночам собака начинает замечать странности: из подвала раздаются жуткие шумы, по углам бегают тени, да и сам хозяин ведет себя очень странно.

«Глазами пса» берет знакомый сюжет о плохом доме, но меняют оптику: что, если вся история будет рассказана от лица собаки главного героя? Поэтому фильм снят с низких ракурсов, почти на уровне пола, а происходящее почти не объясняют, ведь говорят здесь только люди, а они, так совпало, совершенно не замечают нечисти. В картине не так много экшена: большую часть времени новошотландский ретривер занимается своими делами и всматривается то в темные углы, то в густые леса — туда, где бродят тени. При этом смотреть картину всё равно жутко, ведь каждая сцена, где милейший пес Инди сталкивается с потусторонним, может стать последней для питомца.

Обычная семейка — мать Ребекка (Люси Лью), отец Крис (Крис Салливан) и двое детей Хлоя (Каллина Лян) и Тайлер (Эдди Мэдэй) — переезжает в частный дом. Отношения у родственников хуже некуда: матриарх заботится только о сыне, на которого, кажется, проецирует собственные мечты; ее муж проходит через карьерный кризис; дочь тяжело переживает смерть ближайшей подруги — и из всех близких лишь папа как-то пытается помочь подростку. Появляется и другая проблема: кажется, в доме живет призрак. Он следит за семьей и слушает их разговоры.

Уже сработавшийся дуэт режиссера Стивена Содерберга и сценариста Дэвида Кеппа продолжает экспериментировать с жанрами. На очереди — хорроры о призраках в доме. В «Присутствии» мы следим за всеми событиями от лица безмолвного духа: он бродит по этажам, слушает всех членов семьи, а иногда даже помогает им. Из-за этого типичная история про встретившихся с полтергейстом людей получает новую жизнь. Привычно страшного в фильме мало, здесь нет ни скримеров, ни жутких экшен-сцен. Что пугает по-настоящему, так это одиночество и отрешенность, которые переживает каждый член семьи: они настолько несчастны, что сами напоминают призраков.

Интровертка Бринн (Кейтлин Дивер) живет в изоляции на окраине городка и избегает общения с соседями. Когда однажды ночью в дом девушки врывается инопланетянин, она вынуждена сражаться с монстром совершенно одна. Девушка чудом побеждает. А так как все местные жители по неизвестной причине ненавидят Бринн и отказываются с ней общаться, наутро просить помощь оказывается бессмысленно. Убив одно чудовище, героиня готовится к новому визиту на следующую ночь. Ведь никто ее не спасет.

Авторы картины «Никто тебя не спасет» взяли хорроры в духе «Не дыши» и «Тихого места», где героям ни в коем случае нельзя шуметь и разговаривать, и довели концепт до предела: на весь фильм — чуть ли не две реплики. Решение снять кино без диалогов, во-первых, продиктовано драмой героини: с ней никто не общается, поэтому она чувствует себя изолированной от общества и лишенной права голоса. А во-вторых, что важнее, отсутствие болтовни помогает создателям полностью сконцентрироваться на адреналиновом экшене. Это почти «Один дома», только со взрослой героиней, которая превращает предметы быта в орудия по борьбе с инопланетными чудищами.

Во время карантина компания друзей в шутку устраивает спиритический сеанс по Zoom с профессиональным практиком связи с мертвыми Сейлан (Сейлан Бакстер), но всё идет не по плану — дух проникает в их чат. И безобидный прикол приводит к череде смертей.

Независимый режиссер Роб Сэвидж снял «Астрал. Онлайн» за считаные недели почти без бюджета, тем самым доказав, что даже в собственной квартире можно сделать эффектный хоррор. Десктоп-формат здесь не просто дань моде, а полноценный элемент повествования: глитчи, перебои связи и плохие микрофоны — всё это погружает нас в события и работает на создание жуткой киберэстетики. При этом Сэвиджу удается найти грань между глупыми скримерами и оригинальным киноаттракционом. В фильме много практических эффектов и трюков, что выделяет «Астрал. Онлайн» на фоне других дешевых хорроров, которым нечем удивить.

Двое маленьких детей просыпаются ночью и понимают, что родителей дома нет. Больше того, у коттеджа исчезли окна и двери. Брат и сестра бродят по комнатам и наконец-то понимают: кажется, кто-то или что-то наблюдает за ними из темноты.

Кайл Эдвард Болл снял фильм, который невозможно пересказать, ведь в кадре почти ничего не происходит: зритель видит углы комнат и темные тени и слышит обрывки детских разговоров. Но именно эта неопределенность и создает ужас — как в реальном кошмаре, когда разум достраивает чудовище сам. Мы всматриваемся во мрак, разглядываем его и замечаем страшные очертания. Даже если никакого монстра там нет и с нами просто играет собственное воображение. А еще «Скинамаринк» снят на VHS-камеру, поэтому выглядит как запись со старой криповой кассеты, забытой на чердаке. Для одних фильм — пытка, для других — экранизация всех детских страхов.

Четверо друзей отправляются снимать музыкальное видео в пустыню Мохаве. Сначала всё напоминает стандартный поход: палатки, вечеринки и красивые закаты. Но на третью ночь камера фиксирует вспышки света и крики, а потом изображение окончательно сходит с ума. Герои оказываются в плену у дикой природы.

Режиссер Робби Джо Бэнфитч снял фильм, который поначалу выглядит как видеодневник, но заканчивается чистой аудиовизуальной галлюцинацией. «Адская пасть Мохаве» будто бы намеренно разрушает все правила кино: изображение превращается в помехи, звук — в гул, монтаж — в набор случайных кадров. Потому просмотр картины превращается в уникальный опыт. Это хоррор, где страх заключен не в выпрыгивающих из темноты монстрах, а в том, что ты больше не понимаешь, что видишь. Это ли не главный кошмар XXI века — потерять связь с реальностью?

Группа канадских подростков случайно воскрешает местного серийного убийцу, закопанного в землю. Теперь маньяк бродит по округе и жестоко расправляется с каждым, кто оказывается на его пути: всё, чтобы вернуть украденный медальон.

Режиссер Крис Нэш делает редкий трюк: хоррор «Нежить» полностью снят от лица маньяка, и из-за этого привычные приемы жанра работают иначе. Теперь мы следим не за жертвами, а за злодеем: видим, как он долго выжидает, чтобы напасть, как медленной поступью подбирается к подросткам, — но что самое страшное, постепенно влезаем в его шкуру и наблюдаем за убийствами в формате POV. Авторы не пытаются очеловечить маньяка, но дарят ему предысторию и проникают в подкорку психики. Это одновременно жуткое и эффектное путешествие в мозг киношного убийцы.

Мужчина (Кадзунари Ниномия) спускается в подземку Токио и внезапно застревает во временной петле. Он снова и снова идет к табличке с надписью «Exit 8», но каждый раз оказывается в том же туннеле. Сначала всё выглядит как глюк — повторяющиеся плакаты, одинаковые пассажиры, случайно мигающий свет. Вскоре герой понимает: чтобы выбраться отсюда, ему нужно выслеживать аномалии. Иначе он рискует навсегда остаться в бесконечном люминальном переходе токийского метро.

Полнометражный «Выход 8» — адаптация одноименной инди-игры, где игрок должен заметить ошибку в мире и вырваться из петли. Режиссер Гэнки Кавамура превращает геймплей в тревожное медитативное зрелище. Камера следует за героем в длинных, почти гипнотических дублях, и зритель чувствует физическую усталость от однообразия пространства. Это хоррор, снятый буквально в четырех стенах, рассказывает не про монстров, а про ощущение застоя и потерянности, когда шаг за шагом ты идешь к правильному выходу, но вечно возвращаешься к мертвой точке.

Молодой человек Роман (Милтон Ричи) по пути на вечеринку подбирает странную женщину, чье лицо покрыто повязками. Через пару минут незнакомка убивает себя прямо на пассажирском сиденье. Грядущая ночь становится для парня испытанием: его посещают галлюцинации, а тело, кажется, деформируется.

«Одержимые» — французский зомби-хоррор режиссера Давида Моро, снятый почти одним дублем. Всё действие разворачивается в реальном времени: камера следует по пятам главного героя и когда он в машине, и во время кровавых сцен. Впрочем, это нетипичный фильм об эпидемии вируса. Во-первых, картина обходится без знакомых ходячих мертвецов: люди заражаются таинственной болезнью, которая заставляет их вести себя как звери. Во-вторых, динамичных событий не очень много. Большую часть времени Роман бродит по вечеринкам, прячется в туалетах и пытается понять, что с ним происходит. Но эффект съемки одним кадром задает тон: это мрачное кино, где сложно понять, что перед нами — правда или фантазия главного героя.

1977 год. Ведущий вечернего ток-шоу Night Owls Джек Делрой (Давид Дастмалчян) после череды личных трагедий и падения рейтингов решает пойти на всё ради возвращения славы. Гость нового выпуска — девочка, пережившая сатанинский ритуал. Постепенно все замечают, что на площадке происходит нечто сверхъестественное и зловещее.

Фильм ловко маскируется под архивную запись с помехами и рекламными блоками, а всё действие разворачивается в студии, в реальном времени, с документальной точностью к деталям эпохи — декорациям, свету, даже поведению зрителей в зале. Кажется, будто ты случайно включил ностальгический телеканал и попал на старое шоу, которое видел в детстве. Такой эффект нужен не только для красоты: авторы критикуют индустрию развлечений, которая превращает абсолютно всё в аттракцион. Таким нехитрым образом создатели трансформируют очередное ток-шоу в кровавый кошмар наяву.