Карнавал чувств и разведок: Фильмография Татьяны Лиозновой

Вопреки эпохе, которая ограничивала женщин-режиссеров бытовыми сюжетами, Татьяна Лиознова с равным мастерством снимала как психологические драмы, так и масштабные шпионские эпопеи. В ее фильмографии соседствовали музыкальная эксцентрика «Карнавала» и пронзительная камерность «Трех тополей на Плющихе», но всегда сохранялся узнаваемый почерк. Она видела трагедию в буднях, а в кабинетных схватках — человеческие лица. Разбираем фильмы Татьяны Лиозновой — нежные и беспощадные, как сама эпоха, их породившая.

Также рекомендуем посмотреть подборку лучших советских фильмов.

1944 год. Бомбардировщик английского летчика Ральфа Чадвика сбивают над оккупированной советской территорией. Тяжелораненого пилота находит и прячет в подвале школы русская учительница Екатерина Ивановна. Вместе с подростком Васюковым они выхаживают мужчину, и вскоре их объединяет общая цель — добраться до лагеря партизан.

Сюжет военной драмы основан на реальной истории, которую английский журналист Ральф Паркер рассказал Тамаре Макаровой — исполнительнице главной роли. Именно Макарова вместе с мужем, классиком советского кино Сергеем Герасимовым, разработала сценарий. «Память сердца» — первый самостоятельный фильм Лиозновой и одновременно акт преемственности: будущая постановщица училась во ВГИКе в мастерской Герасимова и Макаровой, и теперь легендарные педагоги доверили ей свою историю. В дебюте проявились черты авторского стиля режиссера: лаконизм выразительных средств, фокус на героические поступки вне поля битвы и трагедии маленького человека. В «Памяти сердца» милосердие и жертвенность становятся главной формой сопротивления.

История Чернышёвых охватывает четыре десятилетия — от Гражданской войны до 1950-х годов. Молодой рабочий Евдоким женится на домовитой красавице Евдокии, но после свадьбы узнает, что жена не может иметь детей. Эта трагедия не разлучает их: постепенно скромный дом в провинциальном городке наполняется приемными детьми. Вместе со страной семья проходит через тяжелейшие испытания: голод, восстановление хозяйства и Великую Отечественную войну.

Экранизируя повесть Веры Пановой (которая также выступила автором сценария), Лиознова превратила семейную историю в эпическую хронику народной жизни. Фильм снимали в Туле с привлечением местных жителей и скрупулезной реконструкцией быта, что позволило создать убедительный портрет города и эпохи. Успех был оглушительным: более 30 миллионов зрителей увидели на экране отражение собственных судеб. Важную роль в этом сыграли и яркие актерские работы Людмилы Хитяевой, Николая Лебедева и Алевтины Румянцевой, чьи персонажи дышали подлинной жизнью.

Конец 1940-х, СССР. Летчик-испытатель Алексей Колчин получает задание: рискуя собственной жизнью, первым поднять в воздух новый реактивный истребитель. Его миссия заключается не только в совершении полета, но и в выявлении недостатков машины. Всё это приводит к трагедии — Колчин гибнет. Его друг и коллега Сергей Шаров, изучив магнитофонные записи с замечаниями летчика, должен продолжить испытания, осознавая, что его жизнь может так же резко оборваться.

Лиознова здесь виртуозно работает со звуком: рев реактивного двигателя становится символом непокоренной стихии, а тишина в кабине — напряженным моментом, когда решается человеческая судьба. «Им покоряется небо» — суровая хроника будней испытателей, оживленная актерскими работами звезд советского кино — Николая Рыбникова, Владимира Седова, Светланы Светличной и Евгения Евстигнеева. Фильм, снятый по повести Анатолия Аграновского «Открытые глаза», режиссер посвятила авиаторам, существующим на грани жизни и смерти. Съемочный процесс, впрочем, не был простым: Лиознова и Аграновский спорили о трактовке образов и деталей сценария. Несмотря на разногласия, картина получила признание на Международном фестивале фильмов об авиации во Франции.

После смерти отца школьник Алёша и его младшая сестра Надя остаются одни. Юноша устраивается на завод и отказывается отдать сестру — сначала в детский дом, а потом и родной тете. Камера неторопливо, год за годом фиксирует их тихую борьбу за выживание в мире взрослых, где детское упрямство сталкивается с суровой реальностью.

Это вторая совместная работа Лиозновой с писательницей Верой Пановой после «Евдокии». Их драма о взрослении с Николаем Мерзликиным в главной роли превращает повседневность в поэзию. Картина стала прецедентом, предвосхитившим интерес к «реалистичному» детскому кино 1980-х — от «Пацанов» Динары Асановой до «Курьера» Карена Шахназарова. «Рано утром» говорит о том, что зрелость измеряется не возрастом, а тяжестью ответственности, которую человек берет на себя осознанно.

Провинциалка Нюра приезжает в Москву продать ветчину. Ее подбирает у вокзала таксист — молчаливый интеллигент Саша. Их мимолетная встреча, растянувшаяся на несколько часов, дарит обоим путешествие к самим себе, когда одиночество вдруг отступает.

«Три тополя на Плющихе» — фильм Татьяны Лиозновой, чье название превратилось в народную идиому благодаря шутке из «Джентльменов удачи». Постановщица избегает мелодраматических клише, создавая тонкое исследование несбывшейся любви. Вдохновением для этой пронзительной истории послужила песня Александры Пахмутовой «Нежность», ставшая главной музыкальной темой фильма и задавшая его эмоциональный тон. А на главные роли режиссер выбрала Татьяну Доронину и Олега Ефремова, бывшего педагога актрисы по МХАТу. Их особую химию рождало красноречивое молчание, в котором и жила подлинная драма персонажей.

Германия, канун окончания Второй мировой войны. Советский разведчик Штирлиц, внедрившийся в высшие эшелоны СС, получает от Центра опасное задание: сорвать сепаратные переговоры нацистской верхушки с западными союзниками. Действие разворачивается в кабинетах РСХА, где каждый неверный взгляд или жест грозят Штирлицу провалом.

Татьяне Лиозновой удалось превратить идеологический заказ в медленную, поэтическую историю, заменив динамику шпионского триллера «плотностью времени» — паузами, крупными планами и внутренними монологами в исполнении Ефима Копеляна. Кроме того, режиссер ввела женские персонажи вопреки возражениям Юлиана Семёнова, автора романа, ставшего основой для картины. Сериал стал культурным феноменом: улицы пустели во время трансляции, а реплики из фильма ушли в народ вместе с анекдотами о Штирлице. История, мощный актерский ансамбль (Табаков, Евстигнеев, Броневой, Куравлёв) и музыкальная тема Таривердиева создали уникальную атмосферу «Мгновений». Государственная премия лишь закрепила статус сериала как части культурного кода страны.

Приемочная комиссия из Москвы отказывается подписать акт о сдаче нового хлебозавода, обнаружив недоделки. От этой формальности зависят судьбы людей всего городка, поэтому главный диспетчер строительного управления Леонид Шиндин садится в поезд к уезжающим чиновникам, чтобы любой ценой убедить их передумать.

Фильм, снятый по пьесе Александра Гельмана, мог бы стать рядовой производственной драмой, но в руках Лиозновой он превратился в историю о человеколюбии. Режиссер использовала пространство поезда как психологическую ловушку для чиновников, создав напряжение, где статичная камера крупно ловит эмоции звездного актерского состава (Леонид Куравлёв, Ирина Муравьёва, Юрий Яковлев, Олег Янковский). Сама постановщица столкнулась с давлением при работе над фильмом: ее высокопоставленный поклонник, партийный деятель Владимир Кириллин, пытался убедить Лиознову отменить проект. Но вместо отказа от съемок постановщица вычеркнула из уравнения ухажера. Как говорила сама режиссер: «Для меня эта картина очень дорога, она полна нежности и любви к моему народу».

Татьяна Лиознова признавалась, что ее самый главный фильм — «Карнавал». По жанру и духу он еще и стал самым неожиданным в карьере режиссера. Эта картина о провинциалке Нине Соломатиной, которая мечтала стать артисткой, но заблудилась в московском зазеркалье. За внешней легкостью мюзикла (танцы на роликах, отсылающие к «Смешной девчонке» с Барброй Стрейзанд) скрывалась экзистенциальная драма об одиночестве: пустые московские дворы здесь сняты так, будто это безлюдные берлинские улицы Штирлица.

Лиознова находит идеальную метафору: героиня Ирины Муравьёвой поет чужим голосом (вокал Жанны Рождественской), ведь и сама живет не своей жизнью. Этот диссонанс стал ключом к фильму — притче о поиске собственного «я» и поколении, вынужденном надевать маски для выживания. Личная боль режиссера — утрата отца на войне и смерть матери за два года до съемок — преломляется здесь в истории о цене взросления, когда наивные мечты сталкиваются с реальностью.