Дух мертвого отца, неисправимый романтизм и мнимая смерть: Лучшие российские комедии 2024 года
Как известно, смех помогает справиться с проблемами и по-новому посмотреть на свои страхи. Возможно, поэтому в России всё чаще снимают фильмы, осмысляющие действительность посредством юмора. При этом истории, о которых они рассказывают, — совершенно разные. Это и фэнтези с перемещением во времени, и драмы о любви, и переосмысление классических сюжетов. Предлагаем вам российские комедии, вышедшие в этом году и уже успевшие завоевать зрительскую любовь.
А особо рьяным поклонникам комедийного жанра предлагаем также посмотреть лучшие комедии про вампиров.
Жанне около 30 лет. Она живет в Москве, куда давно переехала из родного южного городка. Ее детство было омрачено непутевым отцом, который мало того, что пил и не пропускал ни одной юбки, так еще и к дочери относился наплевательски: называл некрасивой и даже придумал ей прозвище Селёдка. Всё это время Жанна старалась не думать об отце, бросившем семью много лет назад. И вот сейчас, когда она наладила свою жизнь, он ей позвонил и попросил приехать, так как тяжело заболел. Жанна вдохновляется этой идеей и едет к родителю, но тот неожиданно умирает. Теперь вместо примирения с отцом Жанне предстоит организовать похороны. И это еще не все испытания, которые уготованы девушке: ей начинает являться дух мертвого отца.
«Танцуй, Селёдка!» — дебютная полнометражная работа постановщицы Александры Лупашко. До этого она участвовала в съемках «Елок 9» вместе с Сергеем Наумовым. В основе сюжета комедии — пьеса Татьяны Загдай «Человек в закрытой комнате». Картина раскрывает конфликт отцов и детей, к которому часто обращается современное российское кино вроде «Горько!» Жоры Крыжовникова, «Чебурашки» Дмитрия Дьяченко или «Бати» Дмитрия Ефимовича. Их герои обычно проделывают путь от полнейшего неприятия друг друга к пониманию и примирению. В случае же с «Селёдкой» ситуация осложняется тем, что отношения главной героине придется выяснять не с родителем, а с его призраком. Получается не очень мрачное, а местами даже душевное роуд-муви о прощении.
Гриша, главный герой первого фильма, кроме того что встал на путь благоразумия и добра, еще и обзавелся повышенным чувством справедливости и теперь не может видеть, как кто-то прожигает жизнь и не ценит то, что имеет. По этой причине он хочет перевоспитать дочь московской чиновницы Катю, которая проводит время в развлечениях, не отвечает за совершенные преступления и совершенно не ценит других людей. Гриша перемещает девушку в 1812 год. Она просыпается в сарае и, совершенно не понимая, где находится, продолжает вести себя по-прежнему — нагло и вызывающе. Но постепенно Кате придется осознать, что пора менять поведение и жизненные принципы, чтобы выжить в мире, который для нее создали.
Нового «Холопа» снимали в основном в Санкт-Петербурге. Над исторической достоверностью трудилось огромное количество людей. Так, для сцен с участием русской и французской армий были привлечены 300 специалистов по исторической реконструкции. А в сцене бала снимались две сотни актеров в костюмах той эпохи. При подготовке к съемкам режиссер Клим Шипенко смотрел множество исторических фильмов, например все экранизации «Анны Карениной», чтобы максимально точно поставить сложные сцены. В итоге картина не догнала по сборам «Чебурашку», но заработала на экранах кинотеатров более трех миллиардов рублей.
Трубадур родился с чудесными музыкальными способностями. Когда он поет, даже цветы цветут ярче, а люди забывают обо всех бедах. Но однажды мальчик лишается всего: и родного дома, и мамы, и цветов, которые она выращивала. В поисках пропитания и крыши над головой он оказывается в Бремене. На беду, там он знакомится с бандой, занимающейся кражами, и те используют его талант в корыстных целях. Пока люди завороженно слушают Трубадура, преступники обчищают их карманы. Так мальчик оказывается в тюрьме. А когда выходит из нее через много лет, то знакомится с удивительной музыкальной группой, состоящей из Пса, Петуха, Кошки и Осла. Они предлагают ему стать их солистом и вместе участвовать в конкурсе, который был объявлен Королем. Трубадур соглашается и так находит не только друзей, но еще славу и любовь.
«Бременские музыканты» Алексея Нужного основаны на одноименном мультфильме 1969 года и его продолжении, снятых, в свою очередь, по сказке братьев Гримм. Над саундтреком успел поработать Геннадий Гладков — композитор, написавший музыку к классическим «Бременским музыкантам» (он скончался 16 октября 2023 года). Кроме того, в фильме звучат и новые композиции — авторства Максима Фадеева. Для съемок создали масштабные декорации и специальные костюмы, причем не только для основных персонажей, но и для массовки. А невероятные пейзажи, показанные в фильме, были сняты в Чеченской и Кабардино-Балкарской республиках, Ингушетии и Подмосковье.
Ваня живет в Перми и работает в магазине «Охотник и рыболов». Он из тех, про кого говорят «не от мира сего». Ваня любит дарить девушкам цветы, слушает пластинки, а его отношение к жизни сложилось под влиянием «Легенды об Уленшпигеле», которую он прочитал в детстве. Всех девушек он называет «фрау» и мечтает найти ту самую единственную, чтобы служить ей, как это делал герой его любимой книги. И однажды Ваня встречает такую женщину — Кристину. Она балерина, воспитанная бабушкой-профессором и невротичной мамой и погрязшая в болезненных отношениях с женатым мужчиной. Кристине опостылела ее жизнь, а Ваня вносит в нее новые эмоции и краски.
«Фрау» — фильм режиссерки и сценаристки Любови Мульменко. Драмеди наполнено остроумными шутками и диалогами. Пожалуй, именно благодаря юмору и хорошо продуманным персонажам оно завоевало сердца зрителей. Отдельного упоминания заслуживает эстетика картины. «Фрау» открывается титрами, нарисованными в стиле иллюстраций детских книжек о рыцарях. Ваня мнит себя Уленшпигелем, с легкостью преодолевающим трудности, а Кристину — принцессой, нуждающейся в спасении. Но реальность оказалась другой, совсем не сказочной. Однако, несмотря на это, режиссерке удалось закончить фильм на позитивной ноте.
У популярного актера Вячеслава Агеева не самая белая полоса в жизни, и он этому сам активно способствует. Принимая участие в съемках, он срывает сроки, развлекаясь в трейлере с актрисой, а после грубит своему агенту Антону, который выясняет, что Агеев нарушил рекламный контракт и теперь должен заплатить неустойку в 200 миллионов рублей. Дальше больше — актера вырезают из всех готовых фильмов, он увольняет агента и очень быстро теряет всё, что успел заработать за годы популярности. Но через некоторое время агент Антон решает забыть былые обиды и придумывает стратегию, как вернуть артиста в шоу-бизнес. Вячеслав должен «умереть», а после пышных похорон — «воскреснуть».
Как и многие российские комедии, «Конец славы» сочетает в себе также драматическую и детективную составляющие. Режиссер Марюс Вайсберг говорит, что снял историю о том, как человеку дается второй шанс. А исполнитель главной роли Павел Деревянко считает, что его герой — неплохой человек, однако запутавшийся и потерявший себя в погоне за деньгами и славой. Во время съемок актер много часов провел лежа в гробу, однако говорит, что не ощущал никакого дискомфорта, настроившись на умиротворение и покой.
Катя — эффектная и успешная молодая женщина, сотрудница архитектурного бюро и настоящий профессионал своего дела. Вот только с личной жизнью у девушки совсем не складывается. После того как ее предал мужчина, которого она очень любила, Катя больше не хочет отношений и не верит в любовь. Но когда героиня переезжает в новую квартиру, она знакомится с соседом — обаятельным программистом Сашей. Знакомство это поначалу раздражает Катю: сосед постоянно водит домой разных девушек, меняя их чуть ли не каждый день. Катя пытается воздействовать на Сашу, прибегая даже к помощи полиции. Но постепенно Саша тоже включается в эту игру, и между героями, кажется, начинают искрить чувства.
Режиссер Дмитрий Фикс снял романтическую комедию, где, по традиции жанра, отношения героев развиваются от полного неприятия до симпатии и любви. Всё это происходит в летнем Петербурге, в кадре то и дело появляются реки и каналы, разводные мосты и теплоходы. Исполнительница главной роли Анна Чиповская считает Катю живым человеком со своими страхами и надеждами, которого легко можно встретить на улице. А режиссер картины уверен, что во многом картина удалась благодаря невероятной химии между Анной Чиповской и Владимиром Яглычем.
У мальчика Коли одна из форм митохондриальной миопатии. Иначе говоря, ему сложно передвигаться, его реакции заторможенные, а шансов на исцеление почти нет. Но однажды в его жизни появляется отчим Юрий. По профессии он инженер, а по сути — человек, способный вдохновлять других на подвиги. Юрий начинает тренировать Колю по своей специальной системе, и тот вырастает в талантливого пианиста. Однажды Коля и Юрий едут в Шанхай, где проходит конкурс пианистов. Там юноше предстоит впервые влюбиться и осознать, где пролегает черта между отцовскими амбициями и его собственными мечтами.
«Ненормальный» стал полнометражным дебютом режиссера Ильи Маланина. Его съемки проходили в Китае, Новороссийске и Москве летом 2023 года. Картина стала первым иностранным кинопроектом, который сняли в Китае после пандемии. Это доброе кино, которое, несмотря на мрачное начало, призвано создавать хорошее настроение. Хотя путь к выздоровлению главного героя будет тернист, зритель не увидит всё самое страшное, что переживают семьи в таких ситуациях. Фильм больше сосредоточен на теме отношений отцов и детей и идее об исцеляющей силе любви.
Виктор и Ольга — обычная семейная пара. Он работает преподавателем, она — сотрудница отдела стандартизации и сертификации. Они устали друг от друга и, возможно, от жизни, одинаковой изо дня в день. А в соседней квартире поселилась другая пара — Лина и Дмитрий, которые без конца страстно занимаются сексом, чем раздражают Виктора и Ольгу. И вот однажды вторые соседи приходят в гости к первым и после довольно быстрого знакомства без предисловий сообщают, зачем пришли. Дмитрий и Лина предлагают соседям обменяться партнерами для секса. Это предложение запустит необратимый процесс саморефлексии и испытания брака на прочность.
«Неприличные гости» Гоги Мамаджаняна — российская версия испанской картины «Соседи сверху». Это тот самый вид драмеди, где с виду простые герои, находясь в одном помещении, постепенно через разговоры раскрывают свою глубину и проходят целый путь, — обычно от любви до ненависти и обратно — не выходя из комнаты. Здесь персонажи еще и контрастны: одни полны уверенности и страсти, другие погрязли в рутине. Создатели картины говорят, что еще в самом начале работы над ней хотели, чтобы главные роли исполнили настоящие пары, и в итоге так и получилось. Екатерина Стулова и Максим Лагашкин сыграли серьезных и замученных жизнью супругов, а Зепюр Брутян и Павел Прилучный — их молодых соседей.
Надежда Страхова живет неприметной жизнью. Днем она работает в библиотеке, вечером — в гардеробе театра. А дома ее ждет муж Виталик — абьюзер и симулянт, который и женился-то на ней ради московской прописки. И вот в один прекрасный день жизнь Надежды меняется. На своей театральной работе она знакомится с Гариком, человеком из мира кино и рекламы. Гарик говорит Наде, что у нее невероятной красоты руки, которые просто необходимо снимать на камеру, и предлагает ей работу дублерши. Не привыкшая к такому вниманию и неуверенная в себе женщина соглашается только потому, что не умеет отказывать. Но, оказавшись на съемочной площадке, она впервые ощущает себя личностью, которой восхищаются и которую ценят.
«Сказки Гофмана» сняла Тина Баркалая, это ее режиссерский дебют. Время, показанное в фильме, точно определить нельзя, но похоже, что это конец 1990-х — начало 2000-х: люди здесь читают книги, не сидят в соцсетях и выражают эмоции прямо, без помощи картинок. В «Сказках» много аккуратных оммажей на работы Уэса Андерсона, «Амели» и российские ромкомы вроде «Питера FM». Всё это настраивает на спокойный ностальгический лад, несмотря на драматичность разворачивающихся на экране событий.
2000-е годы, маленький городок в Тверской области. Сашке 15 лет, впереди у него летние каникулы, и он планирует провести их как обычно: ходить на речку с друзьями, ловить рыбу, тусоваться на дискотеке и часами пропадать в игровом клубе. Он еще не знает, что это лето будет особенным — с первой любовью и по-настоящему серьезными, взрослыми проблемами.
Фильм снял режиссер Сергей Илютин. Сценарий постановщик написал в соавторстве с Кириллом Кузнецовым. Многие эпизоды картины основаны на личных воспоминаниях авторов из детства, почти у всех персонажей есть прототипы, а образ главного героя получился собирательным. «Лето. Нулевые» — это в первую очередь лирическое высказывание, фильм настроения, а не действия. Он состоит из нескольких эпизодов с участием Саши, описывающих яркие картины из простой, но насыщенной эмоциями жизни. Это появление на свет козленка и осознание ценности новой жизни, первая любовь, крушение надежд и разборки с соперником. А главное — постижение сложной науки быть человеком: не сдаваться, не предавать и бороться за себя и свои мечты.