Советские фильмы, которые должен увидеть каждый
Стоит лишь начать составлять список лучших советских фильмов, как ему не будет конца. Мы решили ограничиться 20 картинами — так называемой абсолютной базой, которая откроет прекрасный мир советского кино. В нашем списке — народные комедийные хиты Гайдая и Рязанова, оттепельное, застойное и перестроечное кино, знаковые работы Эйзенштейна, Тарковского и Параджанова, а также шедевры военного кино от Бондарчука, Шепитько и Калатозова.
Также предлагаем посмотреть подборку лучших картин студии «Мосфильм».
Фильм, который стал частью национального менталитета, а для многих ещё и синонимом новогоднего настроения, хотя, казалось бы, где Новый год, а где сай-фай о перемещении во времени? По сюжету молодой инженер Александр Тимофеев (Александр Демьяненко) случайно забрасывает соседа Ивана Васильевича (Юрий Яковлев) во времена опричнины, поменяв его местами с правящим тогда Иваном Грозным. Царь же попадает в современный мир. Несмотря на острое ощущение анахронизма, оба героя быстро адаптируются и, сами того не замечая, улучшают жизни друг друга.
Леонид Гайдай снял кино по пьесе Булгакова, о комедийном потенциале которой не догадывался даже сам автор. «Иван Васильевич меняет профессию» — во многом бенефис Юрия Яковлева, блистательно и разнопланово сыгравшего две роли, хотя, конечно, остальные артисты — тоже сплошь звёзды советского кино. Для Гайдая это была первая и единственная работа в научно-фантастическом жанре. Судя по всенародной любви и рекордам проката, талантливый человек в очередной раз оказался талантлив во всём.
Один из немногих советских фильмов, получивших премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Мелодрама Владимира Меньшова рассказывает историю трёх героинь из московского общежития, каждая из которых приехала из провинции в столицу на поиски своего счастья и в надежде построить карьеру. Далеко не всё у них идёт по плану, как обычно и бывает. События сначала разворачиваются в 1958 году, а затем переносятся в 1978-й.
Популярность за пределами СССР картина Меньшова получила за счёт того, насколько нетипично и смело для тех времён в ней показан советский народ. Без лозунгов и партийных установок — на экране только быт, переживания, надежды и любовь простых женщин. Их мысли, страхи и радости оказались понятны на всех языках и во всех уголках планеты. Фактурный, точный срез времени, ухвативший саму суть загадочной русской души. Совсем недавно на экраны вышло современное переосмысление от Жоры Крыжовникова, однако мини-сериал с подзаголовком «Всё только начинается» оказался далёк от актуальных реалий нашей страны, отчего его ценность пока остаётся сомнительной.
Первая глава советской классики, снятой режиссёром Игорем Масленниковым по детективным романам Артура Конан Дойля о приключениях сыщика с Бейкер-Стрит и его помощника-доктора. «Знакомство», возможно, уступает по динамике, остросюжетности и драматичности главе под названием «Собака Баскервилей», однако всё-таки именно оно является краеугольным камнем в серии.
Советский зритель впервые познакомился с дуэтом Василия Ливанова в роли Шерлока Холмса и Виталия Соломина в роли доктора Ватсона. Загадочная рассудительность первого и очаровательная непосредственность второго моментально сделали этот тандем культовым. Ливанова даже англичане признали одним из лучших исполнителей роли Шерлока Холмса, вручив ему в 2006 году почётное звание Командора ордена Британской империи.
Как писал Пушкин, сказка — ложь, да в ней намёк. Эта фраза отлично подходит для описания мудрого фэнтези горячо любимого в СССР постановщика Марка Захарова. Главный герой фильма «Тот самый Мюнхгаузен» — балагур и возмутитель спокойствия в Германии XVIII века, прослывший тем ещё фантазёром и чудаком. Мюнхгаузен (возможно, самая известная роль Олега Янковского) любит рассказывать байки о том, как летал на Луну, как вытащил себя из болота за свои же волосы. В обществе такое поведение барона оказывается неприемлемым, из-за чего ему не удаётся добиться ни руки возлюбленной Марты, ни поддержки короля.
Кино Захарова удивительным образом говорит со зрителем, в каком бы веке тот ни находился. Ведь всегда есть те вольнодумцы, пророки, «странные люди», чьи идеи попросту опережают своё время. Современникам не дано постичь их гениальность, проще записать таких смутьянов в изгои или стереть с лица земли. Бунтарский дух барона Мюнхгаузена откликнулся в душе американца Терри Гиллиама, для которого мир искажающих реальность фантазий — дом родной. Сам же Захаров в некотором смысле и есть сам Мюнхгаузен, не раз бившийся с аппаратом государственной цензуры.
Самый виртуозный советский фильм о войне, который ошеломляет уровнем постановки и драматической глубиной по сей день. Михаил Калатозов снял пронзительное кино о том, как война безжалостно вторгается в жизни людей, разбивает их вдребезги и служит напоминанием для последующих поколений, чтобы они не допустили повторения подобного ужаса. Вероника (Татьяна Самойлова) и Борис (Алексей Баталов) влюбились друг в друга прямо накануне Великой Отечественной войны, которая вот-вот разлучит их навсегда.
«Летят журавли» стали лучшим фильмом Каннского фестиваля 1958 года. Таким достижением не может похвастаться ни один другой советский фильм. Картина Калатозова — символ оттепельного кино, важнейшего направления в истории отечественного кинематографа. В этот период авторы пытались нестандартно, прибегая к поэзии и документальности, рассказывать истории, которые раньше снимать было нельзя. Оттепельные фильмы также отличает художественная смелость, например, здесь особо восхищает новаторская и попросту головокружительная операторская работа Сергея Урусевского, о которой потом с пиететом заговорили во всём мире.
Комедия классика Эльдара Рязанова не только научила всю страну слову «мымра», но и по-новому раскрыла таланты Алисы Фрейндлих и Лии Ахеджаковой. По сюжету застенчивый карьерист Анатолий Новосельцев (Андрей Мягков), чтобы получить должность заведующего отделом в статистическом управлении, решает приударить за чёрствой начальницей Людмилой Калугиной (Алиса Фрейндлих). То, что начиналось как холодный расчётливый план, вскоре превращается в одну из самых красивых историй любви.
«Служебный роман», как и большинство работ Рязанова, разошёлся на цитаты. Например, фраза «Лично я хожу на службу только потому, что она меня облагораживает», кажется, не устареет никогда. Самое популярное кино в советском прокате 1978 года. Не последнюю роль в таком успехе сыграл предыдущий фильм Рязанова с Мягковым — небезызвестная «Ирония судьбы», чей формат и настроение были в «Служебном романе» отшлифованы до блеска.
Военная драма открыла всему миру Андрея Тарковского, когда взяла главный приз Венецианского фестиваля в 1962 году. Первое, чем впечатляет фильм, это выбор главного героя. Мальчик Иван идёт разведчиком в армию, после того как его семью расстреляли фашисты. Зритель впервые наблюдает за войной глазами ребёнка, при этом его взгляд получился осознанным и пронзительным. В не меньшей степени впечатляет и отказ Тарковского от постановки военных действий. В «Ивановом детстве» война показана без войны.
Чрезвычайно крепкий и зрелый режиссёрский дебют, ставший одним из самых известных советских фильмов в мире, а кадр, где солдат целует девушку над окопом, плотно вошёл в число наиболее запоминающихся и цитируемых образов военного кино. В основу фильма легло произведение Владимира Богомолова, однако Тарковский не стремился к точной экранизации. Его задачей была попытка проанализировать душу человека, на которую воздействует война.
«Печки-лавочки» часто остаются в тени «Калины красной», что, впрочем, ничуть не умаляет достоинств этой ранней работы Шукшина. Пожалуй, главной особенностью фильма «Печки-лавочки» является жанровая принадлежность — это редкий в кинематографе СССР представитель роуд-муви. Супруги Расторгуевы (их играют реальные муж и жена Василий Шукшин и Лидия Федосеева-Шукшина), работящие люди из алтайской деревни, впервые в жизни выбираются на отдых по путёвке к Черноморскому побережью.
Путешествие проходит в комфортабельном купе поезда, где герои сталкиваются со всем разнообразием советского народа: от интеллигенции до воров. Шукшин, как никто другой, чувствует широкую русскую душу и, самое главное, умеет тонко её передать на экране. В фильме автор вживается в роль деревенского мужика с тягой к выпивке, запертого в тесном мирке своего быта и с трудом постигающего жизнь за его пределами. Трудно описать, какой культурно-этнографической мощью обладал фильм на момент выхода и скольким гражданам он открыл глаза на самих себя.
Сергей Бондарчук превратил классику русской литературы — роман Льва Толстого «Война и мир» — в грандиозное кинополотно, удостоенное премии «Оскар». Разделённая на четыре части картина повествует о жизни дворян во время наполеоновского вторжения. Первая часть посвящена князю Андрею Болконскому (Вячеслав Тихонов), вторая — Наташе Ростовой (Людмила Савельева), четвёртая — Пьеру Безухову (Сергей Бондарчук), а третья — целиком и полностью военной кампании 1812 года.
На съёмки знаменитого Бородинского сражения ушло два года. В массовке было задействовано 15 тысяч полностью экипированных человек. Постановка непосредственно боевых сцен потребовала 23 тонны взрывчатки и 40 тысяч литров керосина. У фильма был самый большой бюджет по меркам советского кино, снимали чуть ли не по всему Союзу, это было по-настоящему беспрецедентное по размаху произведение. Сейчас «Война и мир» Сергея Бондарчука считается абсолютным шедевром мирового кинематографа.
Георгий Данелия снял самую известную лирическую комедию оттепельной поры — «Я шагаю по Москве» с молодым и поющим Никитой Михалковым в главной роли. Более того, это его первая главная роль. Михалков играет московского метростроителя Кольку, мечтающего лишь об одном: выспаться после рабочей смены. Но это у него не получается, потому что он случайно знакомится с прилетевшим из Сибири в столицу молодым монтажником Володей (Алексей Локтев), который рискует потеряться в большом городе.
Снятый по сценарию Геннадия Шпаликова фильм Данелии фокусируется на советском послевоенном обществе, объединённом общей целью восстановления страны. События в картине разворачиваются на протяжении одного дня и напоминают калейдоскоп из неожиданных встреч, событий, поворотов судьбы, в которых полно света, надежды и поэзии. После просмотра «Я шагаю по Москве» легко можно поверить, что 1960-е в СССР были лучшим из времён.
На заре советского кино никто не мог сравниться с Сергеем Эйзенштейном. «Броненосец „Потёмкин“» — его самый известный фильм, снятый ещё в эпоху немого кино. Это художественная хроника революции 1905 года, которая началась с восстания матросов и закончилась воздвижением красного флага. Хотя фильм работал на конкретные пропагандистские цели, Эйзенштейн всегда на первый план выводил кино как искусство, а не инструмент публицистики.
Фильм стал программным для всего советского киноавангарда и оказал колоссальное влияние на весь мировой кинематограф. Вы наверняка не раз встречали оммажи или пародии на знаменитую сцену с коляской, скатывающейся по Одесской лестнице. Спустя столетие кино Эйзенштейна продолжает возглавлять всевозможные рейтинги лучших фильмов всех времён и народов.
До того как снять «Цвет граната», самый тонко чувствующий режиссёр во всём Советском Союзе — Сергей Параджанов — ошеломил страну невероятной по красоте историей любви украинских Ромео и Джульетты. Два гуцульских рода враждуют на протяжении многих десятилетий, но внезапно Иван влюбляется в дочь убийцы своего отца. Чем всё закончится, вы наверняка догадываетесь, однако не ради сюжета нужно смотреть «Тени забытых предков», а ради уникальной поэтичности киноязыка Параджанова.
Каждый кадр у него похож на произведение искусства, сочетающего православную иконопись и европейскую живопись времён Ренессанса. Кино дышит цветочными полями и просторными лесами, сбивает наповал силой любви, возможной между мужчиной и женщиной, а также исследует традиции, переходящие из поколения в поколение. Как так вышло, что мы наследуем ненависть отцов, а не заботу матерей? Можно ли разорвать бесконечную цепь бессмысленного насилия одними чувствами? Фильмы Параджанова — как окно в совершенно другое советское кино, которое воздействует на душу на иных частотах.
Задолго до «Питера FM» в большом городе не могли встретиться двое других случайных знакомых: 27-летняя переводчица Лена (Евгения Уралова) и Женя (Илья Былинкин), одолживший ей во время дождя свою куртку. Молодой человек также дал девушке номер телефона, по которому они должны будут договориться о встрече. Вот только встретиться постоянно не получается, Лену вечно утягивает в водоворот интеллектуальных встреч и культурных событий Москвы 1960-х её приятель Володя (Александр Белявский).
Марлен Хуциев, как и подобает советскому человеку, много думал о своём поколении: чем оно живёт и дышит, какой вклад вносит и что оставит после себя. При этом его поколенческая фреска состоит из сотни маленьких деталей: мокрого асфальта, панорамы советских улиц, мимолётных встреч на остановке, беглых разговоров за гитарой, походов за грибами и размышлений о том, из какого металла состоит человек. «Июльский дождь» — фильм, который задаёт настроение и переносит тебя назад во времени, позволяя ощутить себя в компании людей уже давно ушедшей эпохи.
В 1980-х у Карена Шахназарова был золотой период: один за другим выходили фильмы «Мы из джаза», «Зимний вечер в Гаграх» и «Курьер». Завершал советский период в творчестве Шахназарова абсурдистский сай-фай «Город Зеро», который мог появиться на экранах, кажется, только во время перестройки. По сюжету инженер машиностроительного завода Алексей Варакин (Леонид Филатов) приезжает в командировку в небольшой провинциальный город, где творятся странные дела. На заводе его встречает полностью обнажённая секретарша, что никого не смущает; директор завода (Армен Джигарханян) не знает, что его главный инженер умер восемь месяцев назад, а в столовой Варакину в качестве десерта предлагают торт в форме его собственной головы.
Абсурдность ситуации вскоре приобретает вполне очевидные очертания хлёсткой сатиры на Советский Союз в его предсмертных конвульсиях. Изначально «Город Зеро» планировался как простой комедийный фарс, однако, по словам Шахназарова, в процессе съёмок кино переросло в нечто большее, сама реальность начала в нём неожиданно проявляться. По мнению некоторых политологов, в «Городе Зеро» зашифрован сценарий, по которому происходил развал СССР.
Картина стала настоящей лебединой песнью режиссёра Ларисы Шепитько, а также одним из важнейших фильмов эпохи застоя. Центральная тема — нравственный выбор человека на войне. Режиссёр превратила реалистичную прозу фронтовика Василя Быкова в возвышенную религиозную притчу. Во времена Второй мировой два советских партизана бредут по заснеженным землям оккупированной немцами Беларуси, чтобы отыскать хоть какие-то припасы. Но, когда они попадают в плен, каждый из героев сталкивается со смертью лицом к лицу и вынужден принять тяжёлое моральное решение: либо стать предателем родины, либо её мучеником.
Фильм получил главную награду Берлинского фестиваля и открыл исполнителя главной роли Бориса Плотникова, которого, как известно, утвердили на роль, увидев в нём черты Иисуса Христа. У Шепитько ушло четыре года, чтобы убедить правительство позволить ей снять это кино (у неё была репутация «неудобного» режиссёра). Фильм воспевает силу духа человека и выносит ужасы военного времени на территорию морально-душевных терзаний.
Ещё одна классика комедии от Леонида Гайдая, представившего зрителям того самого неунывающего студента по имени Шурик (Александр Демьяненко). Сюжет фильма собран из трёх новелл. В первой Шурик отправляется на строительство жилого дома («Граждане алкоголики, хулиганы, тунеядцы, кто хочет сегодня поработать?»), во второй хитрым способом пытается сдать экзамены, а в третьей сталкивается с троицей грабителей (Юрий Никулин, Евгений Моргунов, Георгий Вицин).
Гайдай собрал вокруг себя множество талантливых комедийных актёров, поэтому, даже будучи уверенным в своём сценарии, поощрял импровизацию, в частности, от Никулина, который с радостью добавил в картину циркового юмора. Во многом благодаря похожей на фильмы Чаплина и Китона физической слэпстик-комедии «Приключения Шурика» до сих пор смешат как взрослых, так и детей, которые случайно зацепили пару отрывков из фильма во время предновогодней суеты за большим семейным столом.
Андрея Кончаловского прельщают размышления об общем через призму частного: о русской революции глазами обычных людей или, как в данном случае, об общественно-политических катаклизмах страны прошлого века глазами двух враждующих семей из сибирской глуши. «Сибириада» — масштабная сага в четырёх частях, повествующая об отношениях богатого семейства Соломиных и бедняков Устюжаниных. С переменным успехом их отпрыски строят друг другу казни, мирятся, влюбляются, снова расстаются и снова берут в руки вилы.
На фоне творится большая история: падает монархия, бушует Гражданская война, затем репрессии, Великая Отечественная война, оттепель. Что-то для героев проходит незаметно, что-то кардинальным образом меняет их жизнь. Кончаловский тут не претендует на лавры Сергея Бондарчука и снимает эпическое полотно примерно в той же манере, в которой Тарковский создавал «Андрея Рублёва». Эпическое полотно формируется небольшими мазками, в центре его сюжета всегда остаётся человек.
Психолог Крис Кельвин (Донатас Банионис) прибывает на космическую станцию, откуда уже некоторое время приходят странные сообщения, а экипаж перестал выходить на связь. Его задача — выяснить, что происходит, вернуть людей на Землю и завершить их исследовательскую миссию. Но на месте Крис обнаруживает экипаж живым и здоровым, хотя как будто бы слегка с помутневшим рассудком. Они твердят о неком «океане», способном принимать облик умерших людей. Психолог отказывается в это верить, пока однажды к нему в каюту не приходит его возлюбленная Хари (Наталья Бондарчук), покончившая с собой несколько лет назад.
Андрей Тарковский — неспроста самый известный и уважаемый советский режиссёр во всём мире. Его вклад поистине несоизмерим, и это в том числе касается научно-фантастического жанра. «Солярис» по роману Станислава Лема является эталоном философской фантастики, углубляющейся в основы таких универсальных концепций, как любовь, одиночество, духовность и реальность.
Блокбастер, снятый Эльдаром Рязановым при поддержке легендарного итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса. В римской больнице умирает русская эмигрантка, но перед самой кончиной она успевает сказать, что спрятала целое состояние в Ленинграде. Это слышит не только её внучка Ольга, но и санитары, пациент со сломанной ногой, лечащий врач и даже мафиози, пришедший навестить жену. Все они решают попытать счастье и отправиться в Россию на поиски спрятанных богатств.
Практически весь фильм состоит из нескончаемых погонь, буффонады и плотного потока интернациональных шуток, обыгрывающих стереотипы обеих стран. Серьёзно к происходящему на экране относиться невозможно, а вот получать удовольствие, кажется, легко даже 50 лет спустя. Комедия получилось яркой, шумной и выразительной, как, впрочем, и всё итальянское. Хотелось бы, чтобы страны и сейчас наладили такого рода сотрудничество.
Фильм, который не нуждается в представлении, его знают, любят и уважают во всём мире — и, конечно же, боятся до седины на висках. Элем Климов забрасывает 16-летнего мальчика (Алексей Кравченко) в самое жерло войны. За две недели скитаний между окопами, бега от пролетающих мимо пуль, лобовых столкновений с фашистами, разговоров с отчаявшимися партизанами герой на глазах зрителя превращается из жизнерадостного юнца в мрачного седого мужчину.
Для молодого Кравченко это дебютная роль в кино. При этом Климов требовал от него понимания персонажа где-то на уровне Дэниэла Дэй-Льюиса. Естественно, столь интенсивная подготовка не лучшим образом сказалась на психике ребёнка. К счастью, Кравченко оправился и продолжил сниматься в кино. «Иди и смотри» не теряет актуальности и продолжает находить отклик у новых поколений. Так, например, в списке лучших фильмов по мнению пользователей Letterboxd шедевр Элема Климова занимает почётную четвёртую позицию.