Directed by any Anderson: Как отличить Уэса Андерсона от Полов Андерсонов и сколько всего режиссеров с такой фамилией

4 марта исполняется 59 лет режиссеру Полу У. С. Андерсону. Поклонники фантастических боевиков наверняка знают его по франшизе «Обитель зла» с Миллой Йовович и первой экранизации серии игр Mortal Kombat. Да и в целом режиссера с фамилией Андерсон помнит практически каждый любитель кино. Но есть нюанс: разные зрители знают разных Андерсонов. Так сложилось, что в мировом кино есть сразу несколько авторов с такой фамилией. И каждый из них снимает кино, совершенно непохожее на коллег. Рассказываем, какие есть главные Андерсоны в кино, чем интересно творчество каждого и как не перепутать их друг с другом.

Пол Томас Андерсон — главный драматический Андерсон

Как узнать: Драма о событиях прошлого. Дэниэл Дэй-Льюис или Филип Сеймур Хоффман грустно смотрит в камеру. Кто-нибудь переосмыслит жизнь и заплачет.

Что смотреть в первую очередь: «Нефть», «Магнолия».

Самый расхваленный и полюбившийся критикам режиссер с такой фамилией. Его фильмы постоянно участвуют во всевозможных кинофестивалях и получают награды. А еще ПТА (как называют его поклонники) номинировали на «Оскар» аж 11 раз: по три раза в категориях «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» и пять раз за сценарии. Правда, ни одной награды от американских киноакадемиков Андерсон так и не получил, поэтому его можно считать как гением, так и неудачником оскаровской гонки.

Фильмы Пола Томаса Андерсона — это реалистичные глубокие драмы, иногда с элементами комедии (как «Любовь, сбивающая с ног» или «Лакричная пицца»), часто захватывающие какие-то культурные события. Это может быть развитие порноиндустрии, как в фильме «Ночи в стиле буги», или борьба за месторождения ископаемых, как в «Нефти». Последнюю, кстати, часто называют лучшей драмой, а то и вообще лучшим фильмом XXI века.

В картинах ПТА всегда максимально живые и тонко проработанные персонажи. Именно у него одни из лучших ролей сыграл великий Дэниэл Дэй-Льюис — трехкратный обладатель «Оскара» в категории «Лучшая мужская роль». Андерсон показывает понятных людей со сложными характерами, поэтому его герои часто выглядят знакомыми — как Джон Си Райли, Уильям Х. Мэйси или один из любимых актеров режиссера — Филип Сеймур Хоффман. И даже Том Круз всё в той же «Магнолии» сыграл чуть ли не лучшую свою драматическую роль — вряд ли кто удержится от слез на сцене, когда его персонаж ругает ненавистного отца последними словами и одновременно умоляет его не умирать.

Но не нужно думать, что фильмы ПТА — скучные и пафосные драмы. Он захватывает интересные темы: историю секты в «Мастере», токсичные и губительные отношения в «Призрачной нити». Не чурается иронии — достаточно посмотреть первые пять минут «Магнолии» или вспомнить девушку на роликах из «Ночей в стиле буги». А иногда и вовсе уходит в откровенную романтику — в «Любви, сбивающей с ног» и «Лакричной пицце».

Уэс Андерсон — эстетичный Андерсон

Как узнать: Всё игрушечное и симметричное, как домик Барби. Герои разбираются в семейных проблемах. На фоне гуляет Билл Мюррей с грустным лицом.

Что смотреть в первую очередь: «Отель „Гранд Будапешт“», «Королевство полной луны».

Этого Андерсона знают и любят все эстеты. Каждый фильм Уэса Андерсона — произведение визуального искусства. В противовес оранжевым и синим современным блокбастерам Уэс любит яркие, но мягкие цвета в стиле старого кино: «Отель „Гранд Будапешт“» очень розовый, «Королевство полной луны» наполнено всеми оттенками зеленого. Также Уэс Андерсон обожает симметрию, чуть ли не больше, чем Стэнли Кубрик. В его картинах герои часто стоят ровно по центру экрана и легко разрушают «четвертую стену», говоря прямо в камеру. Иногда автор прибегает к формату истории в истории, чтобы закадровый голос объяснял происходящее.

Андерсон использует не слишком правдоподобные декорации в противовес захватившим современное кино компьютерным эффектам. Это превращает картины в очень красиво снятые театральные постановки. То же самое касается и мультфильмов режиссера: «Бесподобный мистер Фокс» и «Остров собак» созданы в формате стоп-моушен-анимации, то есть не нарисованы, а сняты покадрово.

Однако игрушечная картинка и гротескные образы главных героев фильмов Андерсона скрывают под собой главный обман. Его картины, хоть и наполнены шутками, всегда драматичны. Чаще всего они посвящены дисфункциональным семьям, как «Семейка Тененбаум» или «Поезд на Дарджилинг». В обеих картинах среди юмора и забавных ситуаций проскакивает не только одиночество, но и попытки суицида. А иногда Андерсон и вовсе рассказывает о диктатуре, как в «Отеле „Гранд Будапешт“» или «Острове собак».

Недаром режиссер собирает у себя актеров, которые преуспели как в комедии, так и в драме. Это и братья Оуэн и Люк Уилсоны, с которыми Андерсон начинал свою режиссерскую деятельность (ищите малоизвестную «Бутылочную ракету»), и Джейсон Шварцман, и Билл Мюррей, появлявшийся в подавляющем большинстве работ режиссера.

Пол У. С. Андерсон — самый громкий Андерсон

Как узнать: в основе сюжета известная франшиза, всё взрывается и гремит, герои стреляют и дерутся, на экране сплошь спецэффекты. Всех победит Милла Йовович.

Что смотреть в первую очередь: «Обитель зла», «Смертельная битва».

Самое забавное, что если прочитать вслух имя главного героя этого текста, то получится «Пол Уэс» — словно микс из двух предыдущих режиссеров. Однако трудно представить постановщика, менее похожего как на ПТА, так и на Уэса Андерсона.

С первых же своих работ Пол У. С. Андерсон (расшифровывается как Уильям Скотт, но обычно пишут именно сокращенно) показал, что его больше интересуют экшен и спецэффекты, нежели глубокая проработка характеров и драма. В дебюте «Шоппинг» у режиссера еще не было возможности развернуться по полной из-за недостатка бюджета. Но уже следующая его картина «Смертельная битва» окончательно сформировала идеи Андерсона. Он взял за основу компьютерную игру Mortal Kombat и лишь добавил к сюжету небольшую общую историю. Основное же время уделено дракам между персонажами.

Но главную работу Пол У. С. Андерсон выпустил в 2002 году, и это тоже экранизация игры. «Обитель зла» с будущей женой режиссера Миллой Йовович превратилась во франшизу из шести частей, которая растянулась почти на 15 лет. Кстати, после ее окончания с экранизациями «Обители зла» начался сущий кошмар: франшизу перезапускали трижды за два года, и каждый раз получалось из рук вон плохо.

Этот Андерсон редко снимает по оригинальным сценариям. Его фильмы чаще основаны на известных франшизах: игровых («Смертельная битва», «Обитель зла», «Охотник на монстров»), кинотеатральных («Чужой против хищника», «Смертельная гонка») или даже литературных («Мушкетеры» 2011 года). Причем режиссер превратил в безумный экшен даже последних — кто бы мог подумать, что в сюжете Александра Дюма появится летающий корабль, а миледи Винтер превратится в этакого супершпиона.

Йовович сыграла не только в шести частях «Обители зла», но и еще в двух картинах мужа, то есть примерно в половине его режиссерских работ. Иронично, что, по недавней информации, актриса снимется в триллере «Разрушитель мира» (World Breaker), который тоже поставит Андерсон. Вот только это будет Брэд Андерсон.

Брэд Андерсон — очень тревожный Андерсон

Как узнать: вокруг постоянно темно и мрачно. Кого-то убили, но, возможно, и нет, потому что иллюзию невозможно отличить от реальности.

Что смотреть в первую очередь: «Машинист», «Обитель проклятых».

Брэд Андерсон не может похвастать такой же массовой популярностью, как тройка выше. Но и у этого автора свой узнаваемый стиль, который сделал работы режиссера культовыми: он умеет создавать невероятный саспенс и отлично запутывать зрителя в триллерах.

Интересно, что начинал этот Андерсон с… романтических комедий. Хотя даже в «Счастливых случаях», где сыграли Мариса Томей и Винсент Д’Онофрио (оба теперь подались в киновселенную Marvel), проскальзывала тема психических расстройств и перемещений во времени. А дальше Брэд Андерсон начал методично погружать поклонников во мрак и безумие.

Визитная карточка режиссера — «Машинист», фильм, для съемок в котором Кристиан Бэйл похудел на 28 килограммов. На самом деле создатели картины были против такого экстрима и еле уговорили его остановиться, но актеру, похоже, только дай возможность поиздеваться над собой. «Машинист» наиболее точно отражает идеи творчества Андерсона: здесь герой вроде бы ведет расследование, но на самом деле главные повороты и тайны связаны с его подсознанием.

Ровно то же самое можно увидеть в «Обители проклятых» — еще одном узнаваемом фильме Брэда Андерсона. Здесь действие разворачивается в психиатрической лечебнице, где больные поменялись местами с врачами. Это не спойлер, поскольку подмена выясняется в самом начале. А вот что движет главным героем, который решил спасти одну из пациенток, — загадка. Кстати, в «Девятой сессии» герои тоже попадают в психиатрическую лечебницу. Правда, здесь речь идет о строителях, а не больных. Хотя это неточно.

Главная отличительная черта этого Андерсона — постоянное напряжение в кадре. И пусть даже в «Тревожном вызове» героиня Холли Берри две трети хронометража сидит в колл-центре и разговаривает по телефону, беспокойство нарастает с каждой минутой.

Линдсей Андерсон — социальный Андерсон из прошлого

Как узнать: одинокие люди ищут свое место в мире и сталкиваются с жестокостью. В кадре молодой Малкольм МакДауэлл.

Что смотреть в первую очередь: «Если...», «О, счастливчик».

Этого Андерсона знают лишь поклонники авторского кино и британской «новой волны». Но не упомянуть его было бы несправедливым. Линдсей Андерсон — один из тех, кто в далеких 1950–60-х делал фильмы более социальными и злободневными. А еще именно в его работе сыграл первую роль великий Малкольм МакДауэлл.

«Классический» Андерсон начинал как кинокритик, потом снимал документальные картины, посвященные острым проблемам — например, жестокости порядков в школах. В художественных работах он продолжил делать то же самое. Его самые известные картины — трилогия, посвященная Мику Трэвису, которого сыграл Малкольм МакДауэлл. Можно условно сказать, что это некий аналог Антуана Дуанеля в творчестве Трюффо.

Первый и общепризнанно лучший фильм «Если…» рассказывает о школьных временах, когда Мик сталкивается с телесными наказаниями и прочими унижениями в частной школе. За эту работу режиссер получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. Тема социального неравенства и связанной с ним жестокости будет проскальзывать в его фильмах регулярно и достигнет апофеоза в «Госпитале „Британия“» — сатире о больнице, где пациенты разделены по классам.

Герои Линдсея Андерсона чаще одиноки, но они не замкнутые социофобы. Наоборот, персонажи, особенно всё тот же Мик Трэвис в фильме «О, счастливчик», пытаются контактировать с миром и искать в нем что-то хорошее. Но они раз за разом сталкиваются с несправедливостью.

Рой Андерссон — философский Андерс(с)он с другой фамилией

Как узнать: сюжеты напоминают притчи, в фильмах нет центрального сюжета. Есть дополнительная буква «с» в фамилии.

Что смотреть в первую очередь: «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии», «Ты, живущий».

Этот шведский режиссер не совсем подходит для списка, поскольку его фамилия отличается. Но всё же перепутать легко, поэтому он заслуживает краткого упоминания.

Рой Андерссон наиболее известен по трилогии «Живущий» — экзистенциальным фильмам, в которых даже нет цельного сюжета, лишь общее время действия и какая-то общая ситуация. Его картины «Песни со второго этажа», «Ты, живущий» и «Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии» состоят из множества коротких зарисовок о совершенно разных людях.

В первой части все они сталкиваются с кризисной ситуацией в стране, да и в последующих работах основная задача режиссера — показать жизнь общества с разных ракурсов: это могут быть как реалистичные новеллы, так и полный абсурд. Так что желающим провести несколько часов, наблюдая за обычными и не очень людьми, лучше обратиться именно к работам Андерссона.