Стиль и ярость на дороге: 10 фильмов с крутыми погонями
Автомобильные дуэли — это часто самая напряжённая, кульминационная и визуально эффектная часть фильма. Когда в них минимум компьютерной графики, зритель ощущает происходящее острее. Режиссёры разных эпох подходят к их постановке по-разному: одни делают ставку на сдержанную агрессию, другие — на буйный монтаж и драйвовый саундтрек. В этом году, пожалуй, самой зрелищной сценой на дороге может похвастать «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона. Предлагаем самые впечатляющие погони в истории кино.
Эталонный полицейский триллер эпохи Нового Голливуда и один из самых любимых фильмов Квентина Тарантино. Сан-Франциско, джаз Лало Шифрина (композитор шесть раз номинировался на «Оскар» и 21 раз на «Грэмми»), Стив МакКуин в роли немногословного детектива Буллитта в чёрной водолазке — все эти компоненты хрестоматийны. Однако главным элементом, навсегда вписавшим фильм в историю, остается десятиминутная автомобильная погоня. Темно-зелёный Ford Mustang МакКуина против Dodge Charger преступников, две классические модели, гордость американской автопромышленности 1960-х.
Сцену снимали три недели. Скорость «Мустанга» на холмистых улицах Сан-Франциско порою достигала 180 км/ч. Но, как и в большинстве подобных сцен, главное здесь не столько спецэффекты (впечатляющие для своего эпохи), сколько монтаж, принёсший фильму премию «Оскар». Погоня начинается под нервный джаз, который задает ей тон, но в решающей фазе замолкает — остаётся только рёв моторов, динамика погони и выверенная ритмика. Крупные планы лиц водителей и вид от первого лица заставляют ощутить скорость. Средние планы — виражи, заносы, клубы дыма — передают физику крутой езды. А общие планы сталкивают этот адреналин с обыденным городским пейзажем.
Основанный на реальных событиях «Французский связной» Уильяма Фридкина, одного из главных режиссёров Нового Голливуда, — классика криминального кино, получившая пять премий «Оскар», в том числе в главной категории. Режиссёр называл главной темой фильм «тонкую грань между полицейским и преступником». История съёмок фильма показывает, что грань между художником и потенциальным преступником тоже может быть тонкой.
В сцене погони детектив Джеймесон «Джимми Попай» Дойл преследует киллера на «Понтиаке», севшего в наземное метро. Во время монтажа Фридкин слушал песню Сантаны Black Magic Woman. Сам трек в фильме не звучит, но именно она задала ритм, на котором строится сцена. Ключевые кадры погони Фридкин снял сам, объяснив это тем, что был «молод и бездетен, тогда как у операторов фильма были семьи». Вдвоём с Хэкменом они ураганом пронеслись по Бруклину, проехав 26 кварталов со скоростью 150 км/ч без разрешений и координации с городскими властями. По легенде, Хэкмен и Фридкин выпили перед этой поездкой для храбрости. К счастью, никто не пострадал.
Фильм поставил Уолтер Хилл, некогда бывший помощником режиссёра на «Детективе Буллитте». На главную роль в фильме постановщик хотел пригласить Стива МакКуина, но тут отказался, и работа досталась Райану О’Нилу. Автомобильные погони — хореография, на которой строится этот минималистичный неонуар. Сюжет фильма, в котором у героев нет имен, по сути, сводится к противостоянию между виртуозным угонщиком, которого называют просто “Водитель” (Райан О’Нил) и высокомерным полицейским, “Детективом” (Брюс Дерн). Диалоги в фильме тоже практически отсутствуют.
Все погони в фильме происходят ночью — в угоду эстетике, а не реализму (один из главных визуальных референсов — американский художник Эдвард Хоппер, знаменитый своими ночными городскими пейзажами, полными неона и одиночества). Финальная погоня фильма снята без диалогов и фоновой музыки, с помощью камеры, вмонтированных прямо в бамперы машин. Есть только гипнотическое преследование, рёв мотора, визг тормозов, судорожные сигналы идущих навстречу машин и центр ночного Лос-Анджелеса. А ещё — Изабель Аджани на переднем сиденье рядом с «Водителем», чью героиню зовут «Игрок».Фильм провалился в США, но имел успех в Великобритании и Европе. Фильм сильно повлиял на «Драйв» с Райаном Гослингом и «Малыша на драйве» Эдгара Райта.
Своего рода фильм-эксцесс, отлично иллюстрирующий переход от немногословных, сдержанных неонуаров 1970-х к пышному экшену 80-х. Это одновременно мюзикл, боевик и авантюрная комедия, снятая Джоном Ландисом, знаменитым кэмповыми комедиями и фильмами ужасов. В некотором смысле это скетч из Saturday Night Live, только растянутый до полнометражного фильма — его персонажи были придуманы Дэном Эйкройдом и Джоном Белуши несколькими годами раннее специально для телешоу. Братья-музыканты Джейк и Элвуд Блюз должны собрать пять тысяч долларов, чтобы спасти церковный приют их детства. Мешают им в этом полиция, бандиты, неонацисты, монашки и брошенная невеста с ракетомётом в исполнении Кэрри Фишер.
За время съёмок было разбито 103 автомобиля — мировой рекорд на то время, который был побит только 18 лет спустя на съемках сиквела «Братья Блюз 2000». Для погонь создатели фильма купили 60 полицейских автомобилей, было нанято более 40 каскадеров, был разрушен торговый центр в Иллинойсе. В одной из сцен «Блюзмобиль» несётся под эстакадой в Чикаго на скорости 190 км/ч. Для такой съёмки пришлось получать особое разрешение — прямая отсылка к «Французскому связному». В финальной погони продюсеры сбросили с вертолёта Ford Pinto с персонажами-неонацистами. На такой опасный трюк пришлось получить специальный сертификат лётной годности от властей.
Индиана Джонс мчится на лошади за нацистским конвоем, который увозит похищенный ковчег. Семь минут выдающегося экшена. Герой Харрисона Форда забирается в грузовик, расправляется с водителем, а затем отбивается от остальной части конвоя, атакующего со всех сторон. Апогей сцены — нацист вышвыривает Индиану Джонса через лобовое стекло, тот падает под грузовик, пролезает под днищем, цепляется кнутом и снова вскарабкивается в кабину. Играет главная музыкальная тема фильма Джона Уильямса. Половина успеха сцены строится на персонаже Форда и тех качествах, которые он воплощает: упрямом отказе сдаваться, дерзкой импровизации и готовности идти вперёд любой ценой.
Режиссёр Стивен Спилберг и каскадёр Терри Леонард разработали сцену погони как дань уважения знаменитому каскадёру и ковбою Якиме Канутту, который выполнял подобные трюки с лошадьми в фильме «Дилижанс» 1939 года. Леонард, который едва не погиб, пытаясь повторить трюки Канутта для фильма «Легенда об одиноком рейнджере» 1981 года, сыграл роль водителя грузовика и дублировал Форда. Грузовик был специально спроектирован для сцены, но Леонарду всё равно не хватало места, чтобы безопасно пролезать под ним. Поэтому, чтобы обеспечить необходимое пространство, на дороге выкопали траншею. Получается, что «Индиана Джонс» — одна из самых удачных метафор в истории Голливуда. Герой — археолог, извлекающий древние сокровища из забытых гробниц. Точно так же Спилберг и Лукас в блокбастере для всего мира откапывали и возвращали к жизни забытые тропы и приёмы приключенческого кино.
Неонуар, снятый Уильямом Фридкиным по одноимённому роману Джеральда Петиевича, бывшего агента секретной службы США. По сюжету секретный агент (Уильям Петерсон) мстит за убийство коллеги, охотясь за неуловимым фальшивомонетчиком (одна из первых крупных ролей Уиллема Дефо). Это кино — отличный пример того, как сильно различался эстетика 70-х и 80-х. На смену холодному и молчаливому «Французскому связному» пришли тёплые цвета, яркая архитектура, сексуализированное насилие и декаденствующие злодеи.
Кульминационная погоня под биты нью-вейв-группы Wang Chung это доказывает. Её сняли с большим количеством клаустрофобических крупных планов, — она начинается в складах Лос-Анджелеса, проносится мимо поезда, ныряет в бетонный канал реки и завершается на автостраде, где герои пытаются уйти от преследователей, двигаясь против движения. Мастерски поставленный хаос, в котором положительный герой не преследователь, а убегающий от погони. В мемуарах Фридкин признался, что годами ломал голову над тем, как превзойти погоню из «Французского связного», пока не придумал гонку на высокой скорости против дорожного движения. Добавим, что на этот раз режиссёр получил разрешения на съёмку и полное содействие со стороны городских властей.
Экшен-неонуар от великого Джона Франкенхаймера. В главных ролях — Роберт Де Ниро и Жан Рено. Как и полагается, сюжет без сценарных изысков. Группа наёмников, каждый из которых обладает уникальными навыками, собирается, чтобы украсть тщательно охраняемый макгаффин — чемодан с загадочным содержимым.
Погоня в «Ронине» впитала в себя многое из предыдущих пунктов нашего списка: мрачный реализм «Французского связного», тишину «Водителя», езду против движения из «Жить и умереть в Лос-Анджелесе», и, конечно, безупречный ритм монтажа и отточенная хореография трюков, — то, что объединяет все фильмы этой подборки. Но действие здесь происходит в центре Парижа — Роберт Де Ниро и Жан Рено преследуют Наташу МакЭлхоун. К слову, актёры в сцене были задействованы по максимуму, так как они они проходили интенсивное обучение экстремальному вождению.
Хаотичная погоня из шпионского триллера «Превосходство Борна» некоторым может показаться спорной. Она во многом повторяет погоню из «Ронина», но и проигрывает ей. Псевдореализм, пасмурный центр Москвы, езда против дорожного движения. Более дроблёный монтаж словно компенсирует менее впечатляющий материал. Не помогает делу и беспрерывно трясущаяся камера — приём, с которым Пол Гринграсс явно перестарался.
Однако погоня дарит возможность перенестись в Москву 20-летней давности (нещадно изуродованную наружной рекламой). Мэтт Дэймон гонит на угнанном жёлтом такси по Рождественскому бульвару, Трубной площади, Ивановской горке, набережной Тараса Шевченко, захватывая немного Кремля и Маяковскую. Главная фишка сцены — очевидная скромность скоростных возможностей такси, которым управляет Борн. В режиме гладиатора он противостоит вооружённым до зубов врагам. Поставил погоню известный в Голливуде российский каскадер Виктор Иванов («Солдат» Пола У. С. Андерсона, «Искусственный разум» Стивена Спилберга), а чтобы отснять эпизод, ушло шесть «Волг» 3110 и семь «Гелендвагенов». Шестиминутную сцену снимали около двух месяцев.
Два часа одной большой постапокалиптической автомобильной погони в пустыне. Минимум диалогов и экспозиции. Джордж Миллер раскрывает темы экологического коллапса, прав женщин и ресурсов, узурпированных привилегированным меньшинством. Чистое экшен-кино.
С технической, визуальной и сенсорной стороны, успех фильму обеспечили «рукотворные» спецэффекты — созданные без использования компьютерной графики. Конечно, в фильме полно CGI — она есть более, чем в половине кадров, но создатели прибегали к ней лишь для финального штриха. В основе — традиционные методы работы — комбинированная съемка, трюки, пиротехника. Даже огонь, полыхающий из гитары воина, был настоящим. Для фильма было спроектировано и построено более 100 уникальных автомобилей, задействовано более 150 каскадёров. Среднее количество людей, задействованных в одном съёмочном дне, достигало умопомрачительной 1000 человек. Зафиксируем, что это не просто олдскульный фетишизм создателей с бюджетом в более, чем 150 млн. долларов. Сейчас большинство современных экшен-фильмов отдают визуальную эстетику на откуп CGI, потому что это дешевле и проще в производстве, но такое кино чаще всего проигрывает созданному с помощью традиционных средств.
В фильме Пола Томаса Андерсона автомобили противостоящие другу другу, зеркально отражают дуэль из «Буллита» — Ford Mustang против Dodge Charger (на этот раз положительная героиня оказывается за рулем последнего). Речь идёт о сцене погони между дочерью героя ДиКаприо, Уиллой (Чейз Инфинити), и преследующим её неонацистом в исполнении Джона Хугенэккера.
Погоня по холмистому ландшафту Западного побережья создаёт мощные эффекты, в том числе композиционную глубину. Всё внимание в сцене уделяется топографии дороги, ныряющим автомобилям, которые появляются и исчезают из поля зрения друг друга.. Машины героев сближаются друг с другом достаточно медленно, что несколько гипнотизирует зрителя. Помогает этому слегка трясущаяся камера и ритм перкуссии из саундтрека Джонни Гринвуда. Удивительно, что эпизод погони родился случайно — когда Пол Томас Андерсон ехал скаутить локацию для другой сцены.