От «Кабинета доктора Калигари» до «Свиньи»: Любимые фильмы Николаса Кейджа

Николас Кейдж прошел путь от оскароносной голливудской суперзвезды до персонажа интернет-мемов, охотно участвующего в самых странных инди-проектах. Не так давно в российский прокат выходил параноидальный триллер Лоркана Финнегана «Серфер». А еще Кейдж — заядлый киноман. Мы посмотрели и почитали интервью актера разных лет и составили список его любимых фильмов.

Также рекомендуем посмотреть подборку любимых фильмов Киану Ривза.

Фрэнк — непревзойденный специалист по вскрытию сейфов. Отсидев срок, он решает завязать с преступностью. Для этого ему нужен один последний, тщательно рассчитанный взлом. Фрэнк идет на риск — принимает предложение гангстера. Вор думал, что это будет разовая работа, но быстро понял: от мафии не спрятаться и не скрыться. Его друг убит, возлюбленная попала в руки бандитов, а сам Фрэнк превращается в пешку в чужой игре.

«Вор» — подлинный режиссерский дебют Майкла Манна, впоследствии снявшего «Схватку». Чтобы добиться предельной аутентичности, Манн консультировался с настоящими медвежатниками, тогда как роли второго плана исполнили реальные полицейские, специализировавшиеся на раскрытии краж со взломами. Однако Кейджа прежде всего впечатлила не аутентичность, а то, как удачно электронная музыка Tangerine Dream дополняет визуальный ряд. И это, пожалуй, действительно один из лучших саундтреков своего времени.

На скамейке в саду сидят двое мужчин: один — старик, другой — молодой. Старший рассказывает, что сад наполнен призраками, из-за которых он не может вернуться к семье. Неожиданно появляется девушка с отрешенным взглядом, закутанная в белое покрывало, будто в саван. Молодой человек поясняет, что она была его невестой, но их любовь была омрачена жуткими событиями. Когда-то давно в городке появился гипнотизер Калигари, устроивший шоу на местной ярмарке. Вскоре после этого на влюбленную пару начал охотиться сомнамбула Чезаре.

«Кабинет доктора Калигари» — шедевр киноэкспрессионизма, определивший эстетику немецкого кино 1920-х. В любви к немому фильму Роберта Вине признавался как сам Кейдж, так и его герой из метакомедии «Невыносимая тяжесть огромного таланта» Тома Гормикэна. В «Невыносимой тяжести огромного таланта» даже планировалась сцена в стиле «Калигари», но от нее пришлось отказаться из-за бюджета.

Метрополис — гигантский город будущего, разделенный на два мира. Под землей живут и трудятся истощенные люди, день за днем выполняя тяжелую и однообразную работу. А наверху под солнечным небом царит роскошь и беззаботность — здесь обитает элита. Вся власть в Метрополисе принадлежит могущественному магнату Иоганну Фредерсену. Однажды его сын Фредер, привыкший к удобству и развлечениям, оказывается в подземном мире. То, что он там видит, повергает его в шок. Осознав масштаб несправедливости, Фредер решает выступить против бездушной системы.

«Метрополис» — еще один немецкий немой фильм, который Кейдж упоминает при каждом удобном случае. Из антиутопии Фрица Ланга, увидевшей свет в 1927 году, фактически вышла вся кинофантастика — от «Бегущего по лезвию» и «Темного города» до «Пятого элемента». Избыточная актерская игра, характерная и для «Метрополиса», и для уже упомянутого «Калигари», стала визитной карточкой Кейджа. А в фильме «Власть луны», желая добавить в мелодраму немного экспрессионизма, Кейдж спародировал сцену из «Метрополиса».

XVI век, Япония охвачена междоусобной войной. Скромный гончар неожиданно обретает возможность разбогатеть — его керамика начинает пользоваться невероятным спросом. Но стремление к наживе быстро перерастает в одержимость.

Кейдж, кроме прочего, интересуется еще и азиатским кинематографом. Голливудский актер выделяет «Сказки туманной луны после дождя» — классическую картину Кэндзи Мидзогути, которую он назвал «очень эмоциональной». Фильм считается одним из главных кайданов — традиционных для японской культуры историй о привидениях. На волне международного успеха «Расемона» Куросавы лента Мидзогути завоевала «Серебряного льва» в Венеции и стала одной из вершин в карьере постановщика.

Медиамагнат Чарльз Кейн, один из самых влиятельных и богатых людей США, умирает, произнеся загадочные слова — «розовый бутон». Журналист Томпсон получает задание выяснить, что скрывается за этим таинственным выражением. В поисках ответа он отправляется в путешествие по следам прошлого Кейна, встречаясь с теми, кто был ему близок и кто его ненавидел — друзьями, врагами, бывшими женами и возлюбленными. Погружаясь в лабиринт воспоминаний, Томпсон приоткрывает завесу над тайной, которую Кейн хранил всю свою жизнь.

«Гражданин Кейн» — бессмертная классика американского кино. Создателем фильма выступил 25-летний дебютант Орсон Уэллс, после успеха радиопостановки «Война миров» заключивший контракт, который давал ему контроль над каждым этапом кинопроизводства. Получив беспрецедентную для Голливуда свободу, он совмещал функции соавтора сценария, актера и режиссера. Уэллс принимал все творческие решения, многие из которых оказались новаторскими, и создал один из влиятельнейших фильмов XX века. Кейдж впервые увидел «Кейна» в пять лет и по сей день считает его величайшим в истории.

Антуан Дуанель — трудный подросток, регулярно влипающий в неприятности. Его мать погружена в свои дела и новые романтические отношения, поэтому у нее нет ни времени, ни желания разбираться в проблемах сына. Отчим — безвольный человек, мнение которого никем не учитывается. В школе Антуана постоянно наказывают, но никто не пытается его понять. Стараясь сбежать от равнодушия и давления со всех сторон, мальчик начинает всё чаще прогуливать занятия, убегает из дома и даже нарушает закон.

«Четыреста ударов» — дебют Франсуа Трюффо, с которого началась «новая французская волна». Вдохновляясь работами итальянских неореалистов, Трюффо снимал на оживленных парижских улицах и в реальных квартирах, а на роли взял актеров-непрофессионалов. Грань между игровым и документальным кино размывалась, а героями оказывались дети, сталкивающиеся со взрослыми проблемами. Кейдж посмотрел «Четыреста ударов» подростком и был поражен естественностью 14-летнего Жан-Пьера Лео. Знаменитый финальный стоп-кадр, по словам актера, навсегда отпечатался в его сознании.

Бесс — наивная и искренняя девушка, живущая в изолированном северо-западном уголке Шотландии. Однажды она влюбляется в Яна — отзывчивого мужчину, работающего на морской буровой платформе. Несмотря на осуждение со стороны семьи и замкнутого религиозного сообщества, они женятся. Бесс молится, чтобы Ян всегда был рядом с ней, и ее молитва оборачивается трагедией: после тяжелой аварии он возвращается домой парализованным.

«Рассекая волны» — картина Ларса фон Триера, удостоенная Гран-при в Каннах. Обратившись к такому зрительскому жанру, как мелодрама, режиссер-провокатор ожидаемо вывернул его наизнанку. Но, несмотря на радикальность формы, фильм оказывается пронзительно эмоциональным и способным выбить слезу даже у самых стойких. Не в последнюю очередь благодаря Эмили Уотсон, исполнившей здесь одну из своих лучших ролей. Кейджа ее актерская работа тоже покорила до глубины души.

Команда космического корабля «Дискавери» отправляется в космос, чтобы исследовать далекий участок галактики. На борту капитаны Дэйв Боумэн и Фрэнк Пул вместе с высокоинтеллектуальным бортовым компьютером HAL 9000. Их миссия — выяснить, по какой причине инопланетные силы проявляют интерес к Земле. Впереди их ждут удивительные открытия, которые изменят их представление о вселенной.

«2001 год: Космическая одиссея» — краеугольный камень всего научно-фантастического жанра и, как считается, главный триумф великого Стэнли Кубрика. Фильм на десятилетия определил то, как будут изображать космос на экране, проложив путь режиссерам в диапазоне от Андрея Тарковского до Альфонсо Куарона. Из-за того, насколько убедительно на экране показано космическое пространство, возникла популярная конспирологическая теория о том, что Кубрик якобы срежиссировал высадку на Луну. Как водится, Кейдж посмотрел одну из самых загадочных, сложных и многослойных картин XX века, когда ему было четыре. По мнению оскароносного артиста, «Космическая одиссея» — это «кинематографическая поэзия».

Джульетта сталкивается с семейными трудностями — ее муж Джорджио, человек с сомнительными моральными устоями, увлекся ослепительной моделью и планирует сбежать с ней в романтическую поездку. Оставшись наедине со своими переживаниями, Джульетта находит утешение в общении с призраками, которые начинают навещать ее и во сне, и наяву.

«Джульетта и духи» — фильм Федерико Феллини, задумывавшийся как женская версия «8 с половиной». Это далеко не самая известная работа итальянского классика, но именно ее Кейдж часто вспоминает в интервью. В детстве будущий актер посмотрел фильм на проекторе с отцом и остался под впечатлением от игры Джульетты Мазины.

Роб живет в лесах Орегона, полностью отгородившись от внешнего мира. С ним под одной крышей обитает умная трюфельная свинья, с которой отшельник проводит дни в поисках деликатесных грибов. Раз в неделю к Робу приезжает Алекс — богатый парень, которому он сбывает трюфели. Однажды в хижину Роба врываются неизвестные и похищают его необычного питомца. Потеряв единственное существо, к которому он был по-настоящему привязан, Роб решает вернуть свинью любой ценой. Обстоятельства вынуждают затворника вернуться в Портленд и столкнуться там с темным прошлым, от которого он убегал все эти годы.

Среди фильмов со своим участием Кейдж выше всего оценивает «Свинью». Вопреки завязке в духе «Джона Уика», фильм практически полностью вычищен от экшена, а темп повествования крайне неспешен. Кроме того, в нём нет и намека на тот трэш, с которым часто связывают позднего Кейджа. Перед нами достойная инди-драма, напоминающая, что Кейдж — не только человек-мем, но и выдающийся актер.