«Олдбой», «Барбарелла», «Оправданная жестокость» и другие фильмы по комиксам, но вы понятия не имели, что они по комиксам

Экранизация графических романов — старая традиция, но до эпохи Marvel кинематографисты часто обращались к инди-комиксам, известным только в узких кругах, а кинозрители часто даже не догадывались, что в основе сюжета лежит рисованная история.

Одно из самых мрачных произведений поп-культуры, графический роман, созданный Джеймсом О’Барром после самоубийства возлюбленной, был впервые опубликован в 1989 году и стал культовым произведением в жанре темного фэнтези и супергеройского нуара. Главный герой, музыкант Эрик, вместе со своей невестой Шелли становится жертвой жестоких преступников. После гибели он возвращается из мертвых благодаря сверхъестественному ворону, который превращается в связующее звено между миром живых и загробным миром, — только возрожденный герой может видеть этот дух. Легендарный фильм Алекса Пройаса, снятый в 1994 году и во многом наследующий мрачной атмосфере комикса, оказался связан с другой трагедией: на съемках от случайной пули погиб исполнитель главной роли — 28-летний сын Брюса Ли Брэндон. Картина могла вообще не выйти в прокат, но близкие актера уговорили студию закончить проект — Брэндон Ли фактически повторил судьбу своего героя, еще раз вернувшись после смерти.

Фильм Фрэнсиса Лоуренса с Киану Ривзом в главной роли основан на культовой серии комиксов Hellblazer, которые с 1988 по 2013 год издавало подразделение DC Comics — Vertigo. Главный герой, Джон Константин, в комиксах изображен как меланхоличный и немного циничный медиум и оккультист из Лондона, бесконечно курящий и постоянно сталкивающийся с демонами и сверхъестественными угрозами. Комиксы в жанре хоррора с примесью черного юмора и глубокой психологической драмы повествовали о борьбе Константина с силами ада и собственными внутренними демонами. В фильме, снятом в 2005 году, когда Ривз был в зените славы после «Матрицы», главный персонаж претерпел заметные изменения: вместо британца он стал американцем и скорее героем боевика, чем меланхоликом. Хотя фильм сохранил оккультную тематику и некоторые ключевые моменты сюжета, он существенно смягчил сложные моральные и психологические аспекты персонажа и истории. Сделав ставку на зрелищнось, создатели заслужили популярность у зрителей, но далеко не полностью остались верны оригиналу.

Барбарелла — независимая, открытая к новым сексуальным приключениям космическая путешественница из сорок первого столетия, которая родилась в 1962 году на страницах французского мужского V Magazine. Провозвестница грядущей сексуальной революции, созданная Жан-Клодом Форестом, она стала еще известнее после выхода в 1968 году одноименного научно-фантастического фильма Роже Вадима (у таинственного ученого из этой картины, на поиски которого отправляется девушка, позаимствует свое название британская поп-рок-группа Duran Duran, которая воспоет героиню уже в 1990-х в своем хите Electric Barbarella). Создавая свою героиню, художник вдохновлялся образом Брижит Бардо, бывшей жены Вадима, но она была не заинтересована в ролях сексуализированных героинь, и режиссер пригласил на роль свою новую жену — Джейн Фонду, очевидно попадающую в типаж. В комиксе, очень смелом и даже скандальном для своего времени, главная героиня занималась сексом с разнообразными инопланетными существами, одновременно решая глобальные и локальные проблемы. В фильме, до сих пор впечатляющем своими декорациями, костюмами и музыкой, Барбарелла сохранила свою сексуальную энергию, но ее образ стал более легким и юмористическим, гораздо менее провокационным, чем в оригинале.

Кто видел хотя бы раз, не забудет, как герой Вигго Мортенсена, скромный владелец семейного кафе, столкнувшись с грабителями, наклоняет голову и снова становится собой — наемным убийцей, много лет назад бежавшим от мафии ради спокойной жизни, но не потерявшим прежние навыки. Мрачная и напряженная криминальная драма, оригинальное название которой — «История насилия», основана на одноименном черно-белом комиксе канадского сценариста Джона Вагнера и художника Винса Лока, вышедшем в 1997 году в издательстве Vertigo (DC Comics). Фильм Дэвида Кроненберга сохраняет основную концепцию — герой живет обычной жизнью, пока его темное прошлое под воздействием насилия и других внешних факторов не выходит наружу. Однако фильм делает упор на психологическую драму, семейные отношения и моральные дилеммы персонажей, смещая фокус от криминального триллера к социально-психологической драме. Кроненбергу удалось сжать материал графического романа, сохранив при этом целостность первоначального замысла, — картина даже была номинирована на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий, что редкость для проекта, вдохновленного комиксами.

Застенчивый банковский служащий Стэнли Ипкисс (Джим Керри) находит древнюю маску, которая дарит ему сверхъестественные способности и облик эксцентричного гуттаперчевого героя с зеленой головой. Фильм запомнился как одна из самых ярких комедий середины 1990-х, но комикс издательства Dark Horse, по которому он был поставлен, был гораздо более мрачным произведением: в оригинале маска, связанная с африканскими вудуистскими культами, меняла владельцев и на каждого действовала по-разному, иногда заставляя поступать жестоко. В фильме маска оказывается связана со скандинавским богом-трикстером Локи, тогда еще не настолько известным в широких кругах, как теперь, после фильмов Marvel, — она раскрепостила Ипкисса, превратив его в легкого на подъем озорника с иммунитетом к боли.

Картина Жака Одиара, впервые показанная на Каннском фестивале в 2021 году, — это истории трех молодых людей в парижском районе Олимпиады, известном своей многоэтажной застройкой 1970-х годов. Фильм основан на нескольких новеллах из сборника американского карикатуриста и автора независимых комиксов Эдриана Томинэ «Смех и смерть», выходившего на русском языке в 2019 году. Редкий случай: черно-белый графический роман превратился в черно-белый фильм — мелодраму с элементами комедии, в которую плотно вплетены темы любви, дружбы, поиска себя и сложностей отношений. Работница колл-центра ищет соседку по комнате, но по объявлению приходит Камиль, в роман с которым позднее вмешается квартирный вопрос. Студентка Нора оказывается жертвой кибербуллинга из-за сходства с порноактрисой, а позднее нанимается на работу к Камилю и начинает с ним отношения. Спальный район в Париже, на который Одиар заменил исходную Калифорнию, усиливает атмосферу отчуждения и одиночества человека в урбанистической среде.

Мрачная криминальная драма Сэма Мендеса 2002 года, которая принесла Полу Ньюману последнюю номинацию на «Оскар». Фильм основан на графическом романе американского сценариста и автора детективов Макса Аллана Коллинза и британского художника Ричарда Пирса Рейнера, который был опубликован в 1998 году в Paradox Press, подразделении DC Comics. История гангстера Майкла О'Салливана, вынужденного пуститься с сыном в бега после того, как он стал свидетелем убийства, родилась из желания Коллинза исследовать тему отцовства в контексте организованной преступности времен Великой депрессии. Райнер, работавший для DC и Marvel, создал атмосферные черно-белые иллюстрации, которые идеально передавали безысходность суровой эпохи. Визуально фильм во многом следует эстетике комикса — та же приглушенная цветовая палитра, та же атмосфера дождливого Среднего Запада 1930-х. Мендес смягчил некоторые острые углы центрального персонажа, сыгранного Томом Хэнксом, хотя сохранил центральную тему — попытки отца оградить сына от криминального мира. Одного из самых запоминающихся персонажей картины — фотографа-киллера-некрофила Харлена Магуайра в исполнении Джуда Лоу — в оригинальном графическом романе не было.

Серия черно-белых комиксов, лежащих в основе легендарной фантастической комедии Барри Зонненфельда, в начале 1990-х годов выходила в независимом канадском издательстве Aircel, которое возникло как компания по производству пенопластовой изоляции, но, потеряв государственный контракт, ушло в новую перспективную на тот момент нишу. Сценарист Лоуэлл Каннингем и художник Сэнди Каррутерс создали три выпуска истории о секретной международной организации, агенты которой, одетые в черное, контролируют и расследуют как внеземные, так и паранормальные явления — от инопланетян до зомби и вампиров. В отличие от более легкомысленной франшизы, первый фильм которой появился в 1997 году, комиксы имели более мрачный тон, а спецагенты использовали любые методы, включая кровавые расправы, чтобы выполнить свою миссию. В фильмах организация занимается исключительно внеземными угрозами, вместо убийств в основном применяя придуманный Каннингемом нейтрализатор для стирания памяти (в оригинале — гораздо более громоздкий аппарат, чем в фильме). Изначально оба центральных персонажа были белыми, но Зонненфельд, который хотел привнести в экранизацию свежую энергию, настоял, чтобы младшего агента сыграл Уилл Смит, чье живое обаяние контрастировало с суровым вайбом Томми Ли Джонса. Сейчас права на «Людей в черном» принадлежат Marvel, которая в 1994 году купила издательство Malibu, в свою очередь перед этим купившее Aircel.

«Олдбой», культовый южнокорейский неонуар режиссера Пак Чхан-ука, который во время премьеры на Каннском фестивале «осчастливил» Квентина Тарантино, основан на японской манге художника Нобуаки Минэгиси по сюжету Гарона Цутии. Авторы вдохновлялись романом Александра Дюма «Граф Монте-Кристо», но разделили Эдмона Дантеса на двух персонажей, связанных общим прошлым: один оказался в заточении, а другой, одержимый местью, сначала разбогател, а потом смог осуществить свои планы. Фильм, действие которого перенесено из Японии в Южную Корею, получился более мрачным и кровавым, чем оригинал. Молодая официантка, которую встречает главный герой, у Пак Чхан-ука оказывается его дочерью, что вводит в сюжет тему инцеста. В целом фильм адаптировал историю в более мрачную, жестокую и эмоционально шокирующую форму по сравнению со сдержанным и психологическим нарративом манги, что для кино редкость — обычно бывает наоборот.

После выхода сериала Netflix в 2020 году на русский был переведен французский графический роман Жака Лоба, Бенжамена Леграна и Жан-Марка Рошетта Le Transperceneige, на котором он основан — как и одноименный фильм будущего автора «Паразитов» Пон Джун-хо, вышедший в 2013-м. Книгу, фильм и сериал объединяют основные обстоятельства: земля, непригодная для жизни из-за низких температур, поезд, который без остановки мчится сквозь ледяную пустыню, и жесткое социальное разделение в этом поезде. Исходный графический роман, выходивший с 1982 по 2015 год, был порождением холодной войны, и глобальное похолодание там было следствием ядерной зимы. В современных версиях «Сквозь снег» причина катастрофы — климатические изменения и неудачные попытки правительств с ними бороться. В первом выпуске некто Пролофф (в имени которого сложно не расслышать «пролов» из оруэлловского «1984»), обитатель хвоста, пытается пробиться в голову поезда — туда, где находятся вагоны первого класса. Во время своих скитаний по вагонам герой узнает, что управляющие составом планируют отцепить задние вагоны, так как поезд стал замедляться. В комиксе тон мрачнее, медленнее и меланхоличнее, в фильме и сериале сюжет развивается более динамично, появляются новые персонажи и линии, а также акцент смещается на масштабные социальные конфликты и революцию внутри поезда.