Мститель из Бразилии, тайский игрок и российский полицейский: 10 фильмов, основанных на неамериканских комиксах

Когда кто-то говорит о фильмах по комиксам, большинству сразу представляются экранизации работ Marvel и DC: Бэтмен, Человек-паук или Супермен, побеждающие злодеев. Знатоки могут вспомнить более специфические работы вроде «V — значит вендетта» или «Песочного человека». Но мир кинокомиксов значительно шире. Графические произведения создают не только в США и Великобритании, но и в континентальной Европе, Азии и Латинской Америке, а потом по ним снимают успешные картины. Причем некоторые фильмы из этого списка вы наверняка знаете, просто забыли, что они основаны на комиксах.

Энергичный и очень талантливый журналист-детектив Тинтин живет в Брюсселе 1950-х. Он уже прославился на весь город и не планирует останавливаться. Однажды Тинтин покупает на рынке модель корабля «Единорог», которую хотят приобрести еще два человека. Тут же он узнает, что в макете должен быть некий ключ. Детектив решает разобраться в истории этого корабля и судьбе капитана. Оказывается, когда-то «Единорог» перевозил тайный груз и подвергся нападению пиратов. Однако чем дальше Тинтин погружается в расследование, тем больше понимает, что ему пытаются помешать.

Бельгийские комиксы «Приключения Тинтина» от художника под псевдонимом Эрже — настоящая легенда в Европе. Они выходили с конца 1920-х по середину 1980-х. В сумме продали около 200 миллионов экземпляров комиксов не только на французском, но и еще примерно на 50 языках. «Приключения Тинтина» неоднократно переносили на экраны: как в форме игрового кино, так и в анимации. Но самый известный сегодня — фильм Стивена Спилберга 2011 года. Для съемок картины режиссер использовал захват движений: снимали настоящих актеров, а потом превращали действие в 3D-анимацию. Результат получился ярким и динамичным — все-таки снимал человек, поставивший «Индиану Джонса» (Спилберга когда-то даже обвиняли, что он скопировал сюжет у Эрже). Но, увы, продолжений фильм так и не получил.

Царица Клеопатра спорит с Цезарем и обещает доказать ему, что египетский народ способен создавать великие сооружения. А в итоге вся ответственность падает на молодого неудачливого архитектора Номернабиса, который должен в кратчайший срок построить новый шикарный дворец. Понимая, что шансов успеть у него нет, строитель обращается к друиду-галлу, чтобы тот дал ему зелье, повышающее силу работников. Тот отказывается раскрыть рецепт, но сам отправляется на помощь Номернабису. А с ним едут его неугомонные друзья Астерикс и Обеликс. Теперь уже Цезарь боится проиграть спор, поэтому решает напасть на стройку.

Комиксы «Астерикс и Обеликс» — одни из самых популярных во Франции. История двух галлов и их друзей выходит с 1960-х годов по сей день, пусть и с перерывами. По ним сняли больше десятка мультфильмов и пять игровых картин. Но лучшими среди фильмов до сих пор считаются две части, вышедшие в 1999 и 2002 годах. Астерикса в них сыграл Кристиан Клавье, а Обеликса — Жерар Депардье. Причем второй фильм — «Миссия Клеопатра» — получился даже веселее первого. Динамичный сюжет здесь соседствует с непрекращающимся потоком шуток и абсурдных ситуаций. Кстати, еще в 1968 году выходила аналогичная история в анимации — мультфильм «Астерикс и Клеопатра».

В далеком будущем Международная космическая станция превратилась в огромный центр, где встречаются люди и всевозможные существа с других планет. Ее переименовали в Альфу и перенесли в Магелланов Поток. Сотрудник специального подразделения полиции Валериан получает во сне телепатическую просьбу о помощи от представителей другой расы. Тем временем он вместе со своей напарницей Лорелин выполняет очередное задание руководства — ищет некий конвертер, который оказывается забавным животным. Постепенно выясняется, что теперь в руках Валериана и Лорелин судьба целого мира. Но пока что они не могут понять, что делать и кому можно доверять.

Режиссер Люк Бессон — большой фанат французских комиксов «Валериан и Лорелин». Еще при создании знаменитого «Пятого элемента» он во многом ссылался на отдельные сцены из этих книг и даже нанял для раскадровки и разработки внешнего вида персонажей художника Жан-Клода Мельеза, работавшего над ними. Но до экранизации самих комиксов Бессон дошел только в 2017 году — он ждал, пока достаточно разовьются компьютерные технологии. Фильм основан сразу на нескольких томах историй про Валериана: место действия взято из «Империи тысячи планет», часть сюжета — из «Посла теней». Но, увы, признание Бессона в любви к своему детству мало кто оценил. Дорогой фильм не окупился в прокате, и продолжений не последовало.

Майор полиции Игорь Гром отлично ловит преступников. Он не умеет работать в команде, а еще иногда приносит немало разрушений городу, за что чуть не вылетает с работы. Но у Грома уже есть новое дело: в Санкт-Петербурге появляется суперзлодей — некий Чумной доктор. Он носит технологичный костюм, напичканный оружием, и убивает людей. Вот только жертвами преступника становятся те, кого не любят простые граждане: мажор, сбивший человека, но ушедший от суда; владелица банка, обманувшая вкладчиков; хозяин свалки, вредящей экологии. Вскоре люди начинают считать мстителя героем. Однако Гром уверен, что его мотивы не так чисты. Он узнает, что все дела как-то связаны с создателем соцсети Vmeste Сергеем Разумовским.

Кинокомиксы пытались запустить на российские экраны много лет: была не слишком популярная «Черная молния» и позорные «Защитники» Сарика Андреасяна. Но только у «Майора Грома» заранее оказалась готовая фанатская база — за счет поклонников оригинального комикса от студии Bubble. До этого уже выходил короткометражный фильм, где главную роль сыграл Александр Горбатов. Но для полноценной истории актера заменили на Тихона Жизневского (а кино с Горбатовым потом вписали в экранный мир как «фильм в фильме»). При адаптации сюжет арки «Чумной доктор» изменили: мотивы злодея стали более плоскими, да и финал значительно упростили. Но основа осталась прежней: Игорь Гром, его помощники и яркий Разумовский. На сегодняшний день «Майор Гром» уже стал полноценной франшизой, вот-вот выйдет третий полнометражный фильм о герое с подзаголовком «Игра».

Дьяволик — неуловимый преступник. Вместе со своей возлюбленной — красавицей Евой Кант — он проворачивает самые смелые дела. Например, крадет огромную сумму денег во время перевозки из банка. Полиция заранее готовилась к нападению и пыталась устроить отвлекающий маневр, но это не помогло. Очередное дело Дьяволика — выкрасть ожерелье в подарок для Евы. Отчаявшийся инспектор Гинко заключает сделку с преступником Ральфом Вальмонтом, чтобы тот помог поймать коллегу. Однако Дьяболик перехитрит всех и на этот раз. И захочет украсть самый большой слиток золота в мире.

Сестры Анджела и Лучьяна Джуссани придумали комиксы «Дьяболик» (или «Дьяволик», в зависимости от перевода) еще в 1960-х. Изначально их даже делали небольшого формата, чтобы было удобно носить в кармане и читать в транспорте. Главный герой был очень жестоким человеком без каких-либо моральных принципов, но постепенно его превратили в более положительного персонажа: Дьяболик чаще крадет у других воров и нечестных людей и убивает только злодеев. Выпуски стали настолько популярны, что породили новый жанр fumetti neri — «черные комиксы», посвященные антигероям. К ним относятся, например, Satanik и Kriminal. Картина 1968 года — первая экранизация комиксов про Дьяболика. Фильм поначалу ругали, но со временем он стал признанной классикой. А в XXI веке братья Манетти поставили целую трилогию об этом преступнике, хотя тоже не слишком удачную.

У Пучита сплошная черная полоса в жизни. Его девушка ушла, машину эвакуировали, по счетам огромные долги, а в довершение ко всему юношу увольняют с работы за отсутствие результатов. Кажется, пришло спасение: Пучиту звонит неизвестный и предлагает игру. Он должен выполнить 13 заданий — и тогда получит на свой счет огромную сумму. Первое дело оказывается очень легким, и на карту юноши действительно присылают небольшой бонус. Тогда он соглашается продолжить. Вскоре выясняется, что каждое следующее задание будет сложнее и страшнее предыдущего: съесть муху или довести до слез детей кажется допустимым, но постепенно условия становятся опасными для жизни или полностью аморальными. Выйти из игры невозможно.

Тайский фильм основан на одном из выпусков комикса My Mania Еакасита Тхайраата. Большинство сюжетов этих графических романов представляют собой ироничные хорроры: это может быть история об оживших рисунках, проклятых талисманах, чудовищах в облике людей, которые сталкиваются с разносчиком пиццы. «13» достаточно близко адаптирует сюжет оригинала, сохраняя и жестокость, и черный юмор, что наверняка понравится поклонникам «Игры в кальмара» и прочих сюжетов про жестокие конкурсы. А еще у картины есть американский ремейк «13 грехов». Но в данном случае оригинал получился более целостным и интересным.

Троица преступников-неудачников никак не может придумать себе дело. Тут появляется их старый приятель Рой и предлагает неожиданную авантюру — устроиться в русский «Цирк Стромовского». Приятели соглашаются, но на месте видят, что все выступающие животные сильно потрепаны, а организация на нуле. Главная звезда цирка — слон Джимми. Он боится полиции, у него нет половины бивня, а еще он плотно подсел на наркотические препараты, которые ему дают перед выступлениями и перед сном. На самом деле Рой украл несколько килограммов героина и планирует зашить его в ягодицы Джимми, чтобы незаметно вывезти. Но ровно в тот момент, когда герои начинают исполнять план, слон сбегает. Теперь его ищут все: сами преступники, те, кому они задолжали, охотники и экоактивисты. Поможет Джимми только дикий лось.

С этим мультфильмом связана сложная и необычная история. Его придумал и снял норвежец Кристофер Нилсен на основе своего же комикса — он посвятил сюжет брату, который скончался от наркотиков. Это взрослый мультфильм, рассказывающий о человеческой жестокости, проблеме зависимости, защите природы и других важных темах. Причем на момент съемок «Освободите Джимми» оказался вторым самым дорогим норвежским проектом после фильма «Макс Манус: Человек войны». Затем мультфильм приметил британский актер и сценарист Саймон Пегг и решил дублировать его на английский. Но «Освободите Джимми» не просто переозвучили: персонажам сменили имена, по сюжету они переместились в Британию, а дальше герои путешествуют по разным странам, чего в оригинале тоже не было. То есть получилась совсем другая история.

В хижину к викингам однажды заглядывают боги Тор и Локи. Они пришли, чтобы забрать Тьяльфи, нарушившего высший закон. Вместе они отправляются в Вальгаллу, а за ними тайком увязывается младшая сестра юноши Ресква. Но вскоре им всем придется сражаться бок о бок: Один объявляет, что грядет последняя битва с Великанами и волком Фенриром — впереди Рагнарёк. Боги и люди должны объединиться для борьбы.

Отчасти сюжет фильма основан на скандинавском эпосе — оттуда пришли и главные герои, и сама тема Рагнарёка. Однако в большей степени он опирается на серию датских комиксов «Вальгалла» Петера Мадсена, который пересказывал классические сюжеты в более легкой форме. Что интересно, сам автор уже пытался экранизировать свою работу еще в 1986 году, но тогда картина провалилась в прокате. Новая же версия прошла более успешно и даже получила пять номинаций на датскую премию «Роберт». Фильм вышел через пару лет после картины «Тор: Рагнарёк» из киновселенной Marvel — вероятно, поэтому в русской локализации к названию добавили слово «Рагнарёк», которого не было в оригинале.

Сотрудник спецотдела бразильской полиции Мигель Монтессанта вместе с коллегами собрал неопровержимые доказательства коррупции губернатора. Но каким-то образом тому удалось избежать наказания. Вскоре на стадионе кто-то убивает дочь Мигеля — вероятно, в качестве мести. Ослепленный яростью отец надевает маскировочный костюм и расправляется с губернатором. Об этом узнают простые люди, которые объявляют героя в маске народным мстителем. Он должен очистить город от преступности и коррупции.

В оригинале фильм, как и оригинальный комикс, называется O Doutrinador, что логичней перевести как «Пробуждающий». «Карателем» его назвали, вероятно, из-за сходства сюжета с одноименным персонажем Marvel. Картина основана на комиксах бразильского художника Лучиано Кунье, которые тот выпускал с 2008 года, хотя популярность пришла к нему только пять лет спустя. «Каратель» пользовался большим успехом на родине, поэтому годом позже та же команда и тот же Кико Писсолато, сыгравший главную роль, продолжили историю в виде одноименного сериала.

Художник Брёзель каким-то образом попадает из современного мира в средневековый замок. Король требует, чтобы тот рассмешил его, иначе гостю отрубят голову. Тогда Брёзель делает то, что умеет лучше всего, — рисует ему забавный комикс, а благодаря мистической девушке картинки оживают. Однако королю не слишком по вкусу такой юмор. К счастью, всё это — только сон самого Брёзеля. В реальности дела обстоят не намного лучше: продюсер требует сдать новые комиксы, но раз за разом с художником происходят неприятности, и все материалы пропадают.

Формально фильм основан на знаменитых немецких комиксах «Вернер», которые выходили с конца 1970-х, — это самая популярная серия в Германии. По большей части эти истории — собрание коротких сюжетов о простом парне, который любит пиво и свой старый мотоцикл. Экранизация скорее показывает «историю в истории». Главную роль исполнил Редгер Фельдманн по прозвищу Брёзель — настоящий создатель «Вернера», то есть он играет гротескную версию себя. А немалая часть сюжета — анимационные вставки, те самые комиксы, которые рисует герой. На фоне популярности оригинала фильм стал очень успешным в Германии: в 1990 году он был на третьем месте по сборам в стране, уступая только «Красотке» и «Уж кто бы говорил». Увы, в следующих экранизациях «Вернера» от такого метаюмора отказались и снимали просто мультфильмы про главного героя комиксов.