Львы, колдуньи и волшебные шкафы: Лучшие американские мультфильмы
За 120 лет существования американская анимация успела покорить сердца детей и взрослых по всему миру. Мы ностальгируем, пересматривая рисованные мультфильмы из детства, поражаемся техническим разработкам современных аниматоров и всей душой переживаем за любимых героев. Смешные и трогательные, кукольные и компьютерные, классические и новаторские — собрали для вас лучшие американские мультфильмы на любой вкус.
Чтобы продолжить путешествие в мир детства, взгляните на подборку лучших мультфильмов студии «Союзмультфильм».
Мультфильм о взрослении львенка Симбы был одним из самых популярных на постсоветском пространстве, а видеокассеты с записью диснеевского шедевра передавались из рук в руки и ценились на вес золота. История о наследнике престола, потерявшем отца по вине коварного дяди, вдохновлена трагедией Уильяма Шекспира «Гамлет» — справедливости ради стоит отметить, что мрачного и пугающего в «Короле Льве» хватает. Многие зрители, чье детство пришлось на 1990-е годы, до сих пор с ужасом вспоминают сцену гибели Муфасы — к счастью, за ней следует веселенький рассказ о беззаботных гедонистах Тимоне и Пумбе.
Как всегда, аниматоры студии Disney потратили много времени и сил на подготовку к съемкам. Художники долго изучали поведение животных и посетили кенийский национальный парк, по образцу которого затем смоделировали экранную саванну. Сцена бегства гну стала одной из самых сложных — на создание эпизода, который длится две с половиной минуты, аниматоры потратили более двух лет. Труды создателей окупились сполна: «Король Лев» до сих пор занимает второе место в списке самых кассовых мультфильмов в истории. Оригинальный саундтрек Ханса Циммера, без которого невозможно представить восход солнца в саванне, и хит Элтона Джона Can You Feel the Love Tonight были отмечены премиями «Оскар» и «Золотой глобус».
Однажды саблезубый бельчонок Скрат, пытаясь запасти аппетитный желудь до лучших времен, создал в леднике крохотную трещину. Вскоре глыба льда начала раскалываться, спровоцировав наступление глобального похолодания. Животные в панике покидают родные края, позади остаются только два неудачника — вечно брюзжащий мамонт Мэнни и неугомонный (вопреки своему биологическому виду) ленивец Сид. Вскоре у эксцентричной парочки появляется важная миссия: вернуть домой потерявшегося человеческого детеныша. В пути к горе-нянькам присоединяется саблезубый тигр Диего.
Во время просмотра «Ледникового периода» возникает много вопросов. Как животные, обитавшие в разные эпохи на отдельных континентах, оказались вместе? Почему Мэнни помогает людям, убившим его семью? Ответы, впрочем, не требуются: главное здесь — харизматичные герои, забавные шутки и слэпстик-перфоманс неутомимого Скрата. Бельчонок, задуманный как второстепенный персонаж, настолько полюбился зрителям, что появился во всех последующих частях мультфильма и даже обзавелся собственной серией короткометражек.
Жители сказочного королевства обходят лес стороной: там, в дремучей чаще, живет на болоте страшный великан по имени Шрек. Как и полагается чудищу, зеленый огр питается мышами и пиявками, плещется в грязи и ненавидит весь мир. Однажды в дом уродливого интроверта заваливается толпа сказочных персонажей, которых злорадный лорд Фаркуад отправил в бессрочную болотную ссылку. Шрека такой расклад не устраивает, поэтому в обмен на освобождение родного болота великан соглашается помочь Фаркуаду. Задачка пустяковая: убить дракона и освободить из заточения принцессу Фиону. Однако всё оказывается не так просто, а тут еще в попутчики навязался болтливый осел.
Детище режиссеров Эндрю Адамсона («Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф») и Вики Дженсон («Подводная братва») — это дерзкий постмодернистский коктейль, способный рассмешить зрителя любого пола, возраста и национальности. Привычные сказочные законы здесь не только перевернуты с ног на голову, но еще и вывернуты наизнанку: принц оказывается глупцом, великан — смельчаком, а принцесса умеет рыгать и громким пением разрывать птичек на части. Помимо камео Золушки, Питера Пэна, Колобка, Пиноккио и трех поросят, зрителей ждут многочисленные отсылки к «Матрице» и «Остину Пауэрсу». В общем, в сказочном королевстве Дюлок скучать точно не придется.
Мультфильм рассказывает о необычной дружбе мальчика по имени Хогарт Хьюз и огромного инопланетного робота, говорящего голосом Вина Дизеля. Несмотря на суровый внешний вид, стальной гигант оказывается добрым и отзывчивым существом. Теперь Хогарту есть с кем поиграть и почитать комиксы о Супермене. Идиллию нарушают американские спецслужбы во главе с федеральным агентом Кентом Мэнсли, объявившие охоту на металлического пришельца.
Шел 1999 год: человечество затаилось в ожидании конца света, над бизнесом нависла угроза массового компьютерного сбоя, а жители США приходили в себя после стрельбы в школе «Колумбайн». Именно в это время в прокат вышел мультфильм Брэда Бёрда, в котором маленький мальчик говорит роботу-убийце: «Убивать — плохо. Оружие убивает. Но ты не обязан им быть. Ты можешь быть кем и чем захочешь». «Стальной гигант» рассуждает о вооруженном насилии, об опасности технического прогресса и о том, что у каждого есть выбор между добром и злом. Несмотря на коммерческий провал, со временем «Стальной гигант» обрел культовый статус и по праву считается классикой американской мультипликации.
Оказывается, родители не обманывали: игрушки по ночам действительно оживают! И не только по ночам, а в любой момент, когда их никто не видит. У мальчика Энди игрушек много, но звание любимца по праву принадлежит ковбою Вуди. Вернее, так было раньше, пока на очередной день рождения Энди не получил в подарок космического рейнджера Базза Лайтера (в честь американского астронавта Базза Олдрина) — навороченную экшен-игрушку с динамиками и подсветкой. Новый сосед мгновенно очаровал местных куколок, а Вуди начал стремительно терять авторитет в игрушечном сообществе. Конфликт между деревянным ковбоем и пластмассовым альфа-самцом приводит всех жителей комнаты к увлекательным приключениям.
Вышедшая в 1995 году «История игрушек» стала первым полнометражным мультфильмом, полностью созданным на компьютере. Хотя сегодня графика в нём выглядит устаревшей, в середине 90-х технические возможности студии Pixar поразили весь мир. Несмотря на множество трудностей (сценарий приходилось постоянно переписывать, из-за чего в 1993 году производство картины и вовсе было приостановлено), «Историю игрушек» ждал ошеломительный успех. Дебютный полный метр студии Pixar собрал более трех миллиардов долларов в прокате, а Вуди и Базз стали героями видеоигр и резидентами множества тематических парков аттракционов по всему миру.
Очаровательная кокер-спаниель Леди — единственная любимица хозяев, которой за красивые глаза позволено спать с ними в одной постели и ежедневно слышать комплименты в свой адрес. Райской жизни приходит конец, когда в доме появляется младенец: теперь перед гордым питомцем захлопываются двери, а ночевать собачке приходится в конуре. Внезапно судьба сводит Леди с дворнягой по имени Бродяга: свободолюбивый пес показывает избалованной подружке, что такое настоящая жизнь.
Первоначальный финал предполагал гибель Трасти, пожертвовавшего собой ради освобождения Бродяги, под колесами экипажа. Вспомнив травму, которую нанесла зрителям гибель оленихи в «Бемби», Дисней «воскресил» пса и ограничился переломом лапы. Знал бы мультипликатор, что случится с отцом Симбы в 1994 году! Самым известным эпизодом «Леди и бродяги» стал романтический ужин в итальянском ресторане, когда пес-ловелас разбил сердца зрительниц, подтолкнув возлюбленной последнюю фрикадельку. Дисней признавал, что в финале ночного свидания Леди и Бродяги предполагается любовная сцена в парке, что было уникальным явлением в мультипликации того времени. Голливудские цензоры согласились закрыть глаза на «секс до брака» только потому, что его участниками стали не люди, а собаки.
Многие дети боятся темноты, потому что в ней скрываются ужасные ночные монстры. На самом деле это не так: чудища живут не под кроватью, а в огромном городе Монстрополисе, где ежедневно ходят на работу в специальную энергетическую корпорацию. Проникая в комнаты малышей, монстры издают страшный рык, дети предсказуемо кричат, и вуаля — человеческий страх перерабатывается в электроэнергию. Однажды отлаженная система дает сбой: трехлетняя малышка не только звонко рассмеялась при виде синего чудища Салли, но и тайком прошмыгнула на фабрику. Теперь лохматому великану и его верному ассистенту Майку предстоит поймать девочку — задача усложняется тем, что больше всего на свете монстры боятся детей.
В 1994 году, задолго до «Головоломки», Пит Доктер начал искать визуальный образ для передачи эмоций. Рождение первого сына вдохновило режиссера на создание дебютного мультфильма, главной темой которого стал детский страх. При этом разнообразные монстры, появляющиеся на экране, не должны были пугать юных зрителей: аниматоры стремились изобразить их забавными и безобидными. Больше всего пришлось трудиться над синим пушистиком Салли. Дело в том, что к концу 1990-х процесс моделирования шерсти находился на стадии разработки и над каждым кадром с лохматым героем художники трудились по 12 часов. «Корпорация монстров» стала первопроходцем в «пушистой» анимации, открыв безграничные возможности для работы над персонажами.
Когда-то пронырливый лис с незамысловатым именем мистер Фокс был первоклассным похитителем куриц и ночным кошмаром всех фермеров в округе. Узнав, что в семье ожидается пополнение, хвостатый преступник пообещал жене уйти в отставку и заняться тихим писательским делом на дому. Спустя 12 спокойных лисьих лет семейство Фоксов переезжает в новую нору в опасной близости от трех крупных ферм, на которых живет много сочных курочек. Несмотря на призывы лучшего друга мистера Барсука подумать о жене и сыне, лис поддается соблазну и пускается во все тяжкие.
В основу первого мультфильма Уэса Андерсона легла одноименная сказка Роальда Даля, автора знаменитых повестей «Чарли и шоколадная фабрика» и «Джеймс и гигантский персик». Режиссер является большим поклонником английского писателя и в 2023 году экранизировал четыре рассказа Даля в коротком метре. В «Бесподобном мистере Фоксе» Андерсон использует те же узнаваемые приемы, к которым режиссер обращается в игровом кино. Это симметрия и глубина кадра, теплые цветовые сочетания и любимые друзья-актеры, подарившие голоса очаровательным животным.
Мультфильм доступен по подпискам AMEDIATEKA и «Прайм + Премиум».
В далеком будущем на покинутой людьми планете остались только горы мусора и любознательный робот-уборщик ВАЛЛ-И, который изо дня в день укладывает отходы в аккуратные брикеты. В свободное от работы время ВАЛЛ-И пересматривает фильм «Хелло, Долли!», общается с тараканчиком Хэлом и коллекционирует разные безделушки, пытаясь как можно больше узнать о людях. Однажды холостяцкий уклад жизни робота нарушает очаровательная зонд-разведчица ЕВА, чья цель — отыскать на Земле признаки возрождения жизни. ВАЛЛ-И по уши влюбляется в незнакомку, и вместе роботы отправляются в космическое путешествие на корабль «Аксиома», где человечество затаилось в ожидании хороших новостей.
В 1994 году, завершая производство «Истории игрушек», светлые умы студии Pixar разрабатывали идеи для новых проектов. Образ робота-уборщика придумал Эндрю Стэнтон: «Что, если человечеству пришлось покинуть Землю и кто-то забыл выключить последнего робота?» Режиссер отметил, что заваленная мусором планета — это то, как дети представляют себе катастрофу. В середине 90-х студия готовилась к съемкам «Приключений Флика» и «Корпорации монстров», поэтому идею Стэнтона пришлось отложить. В 2002 году, после выхода «В поисках Немо», работа над «ВАЛЛ-И» возобновилась, и робот обрел узнаваемые черты: огромные глаза, отсутствие рта и носа и кубическую форму тела. ВАЛЛ-И не умеет разговаривать, поэтому аниматоры сделали акцент на его движениях, взяв за основу слэпстик-комедии Чарли Чаплина, Бастера Китона и Гарольда Ллойда.
Сюжет о волшебном зеркале, злой мачехе и мертвой девушке знаком многим народам мира. Среди самых известных интерпретаций — «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» Пушкина и «Белоснежка» братьев Гримм. Вместо коварной царицы, произносящей слова «Свет мой, зеркальце, скажи…», и братьев-богатырей, в «Белоснежке» — королева Гримхильда и забавные гномы. История о прекрасной принцессе, укрывшейся от злобной мачехи в домике семерых шахтеров, была экранизирована более 20 раз.
В 1934 году Уолт Дисней решился на создание первого цветного звукового полнометражного мультфильма в мире. Сотрудники студии пришли от идеи в восторг, в то время как жена и брат пытались отговорить гениального мультипликатора. В середине 1930-х считалось, что ни один нормальный зритель не сможет воспринимать яркие цвета и быстрые движения персонажей дольше шести-семи минут, а Дисней замахнулся на полуторачасовой анимационный фильм! Однако великого пассионария не смогла бы остановить даже злобная королева Гримхильда: режиссеру пришлось заложить собственный дом и взять кредит в размере 250 000 долларов, но к 1937 году «Белоснежка» была готова. За продюсирование мультфильма Дисней был удостоен почетного «Оскара» — статуэтку обычного размера сопровождали семь уникальных миниатюрных «оскарят». Награду мультипликатору лично вручила самая юная лауреатка «Оскара» Ширли Темпл.
Оказывается, подводные жители очень похожи на людей: малыши ходят (плавают) в школу, взрослые суетятся на работе, а трудности порой возникают даже в самых дружных семьях. Вот и рыба-клоун Марлин, овдовев после нападения барракуды, никак не может найти общий язык с единственным выжившим сыном Немо. Устав от гиперопеки тревожного отца, малыш назло родителю подплывает слишком близко к моторной лодке и становится трофеем дайвера. Марлину, по понятным причинам страдающему фобией открытого океана, ни за что не спасти Немо в одиночку. К счастью, на помощь спешит новая подруга, забывчивая и очень добрая рыба-хирург Дори.
Сценаристы студии Pixar вновь говорят простым языком на сложные темы: сепарация от родителей, гиперопека, синдром жертвы и неумение принимать помощь близких. Взрослым есть над чем задуматься, пока зрители помладше увлеченно следят за приключениями Марлина, Дори и Немо. Популярность мультфильма трудно переоценить: даже спустя 20 лет в океанариумах по всему миру посетители ищут ту самую парочку — рыжую рыбу-клоуна и синего хирурга. В 2003 году «В поисках Немо» занял второе место по сборам в прокате, уступив только заключительной части «Властелина колец». Также мультфильм стал первым в истории Pixar обладателем премии «Оскар» как лучший анимационный полнометражный фильм.
Карл и Элли подружились еще в детстве. Любознательный мальчуган боготворил исследователя Чарльза Манца и мечтал о путешествии к Райскому водопаду, а непоседливая подружка разделяла любовь Карла к приключениям. Друзья выросли, полюбили друг друга и поженились, но детские мечты о Южной Америке так и остались мечтами. Прошло много лет, Элли умерла, а Карл превратился в сварливого старика. Единственное, что у него осталось, это любимый дом, хранящий память о жене. Поэтому, когда застройщики угрожают снести здание, а самого Карла отправить в дом престарелых, в пенсионере просыпается дух авантюризма. Привязав к дымоходу сотни воздушных шариков и случайно прихватив с собой пухлощекого бойскаута Рассела, Карл улетает в Южную Америку.
Когда необходимо преподнести сложную тему так, чтобы она была интересна взрослым и доступна детям, за дело берется Пит Доктер. Обладатель рекордных трех «Оскаров» в категории «Лучший анимационный фильм» («Вверх», «Головоломка», «Душа») сделал летающий дом символом побега от реальности в тот момент, когда она становится невыносимой. На создание образа Карла аниматоров вдохновили актеры старого Голливуда Спенсер Трэйси, Уолтер Мэттау и Джеймс Уитмор — по словам Доктера, «было что-то милое в этих ворчливых старичках». Персонаж получился многогранным, как и сам мультфильм: в одной сцене мы от души смеемся над перепалкой Карла с говорящей собакой, а в другой льем слезы над фотоальбомом его жены.
Почему дети морщатся при виде брокколи? А почему смеются от щекотки? Оказывается, за это отвечают маленькие цветные существа, живущие в человеческом мозгу, — мы называем их эмоциями. Поведение 11-летней школьницы Райли определяют желтая Радость, синяя Грусть, красный Гнев, фиолетовый Страх и зеленая Брезгливость. Эмоции прекрасно справлялись со своими обязанностями, пока родители не решили увезти Райли из уютного родного городка в шумный Сан-Франциско. Девочка тут же впадает в панику, ведь в новой школе завести друзей будет очень непросто. В голове у Райли начинается кавардак: каждая из пяти эмоций рвется к пульту управления, Радость и Грусть случайно выпадают из мозгового центра, а сама девочка впадает в апатию.
Как и в случае с «Корпорацией монстров», на создание «Головоломки» Пита Доктера вдохновил собственный ребенок. Наблюдая за дочерью Эли (малышка озвучивала девочку в комнате, мимо которой пролетал дом Карла в мультфильме «Вверх»), режиссер заметил, что по мере взросления ее поведение быстро меняется. Помимо пяти базовых эмоций, Доктер наделил сознание Райли хранилищем воспоминаний, долговременной памятью и островками личности. Все пространства в голове девочки решены в красочных цветах и напоминают огромную конфетную фабрику, что помогает самым маленьким зрителям проникнуться непростой, в общем-то, историей. Взрослые в «Головоломке» не раз узнают себя: от надоедливого рекламного джингла, который невозможно вырубить из хранилища воспоминаний даже топором, до фантазий о бразильском вертолетчике.
Уолт Дисней пытался экранизировать французскую сказку Жанны Мари Лепренс де Бомон дважды: в 1930-х и 1950-х годах. Сотрудникам студии не удавалось создать правдоподобных персонажей, и в результате Дисней отложил идею до лучших времен. Спустя десятилетия история «Красавица и Чудовище» наконец увидит свет и станет первым в истории анимационным фильмом, номинированным на «Оскар» в категории «Лучший фильм».
Юная Белль живет в небольшой деревушке, целыми днями читает сказки и витает в облаках. Однажды отец девушки, не признанный обществом горе-изобретатель, пропадает в пути на выставку. Ринувшись на поиски, Белль попадает в заколдованный замок, в котором обитает страшное Чудовище. Оказывается, монстр захватил отца девушки в плен, и единственный способ спасти его — принести себя в жертву. Не раздумывая, Белль становится заложницей Чудовища. Вскоре девушка знакомится с необычными обитателями замка, среди которых говорящий подсвечник, ворчливые часы и радушный волшебный шкаф. Кажется, здесь всё не то, чем кажется, да и лохматый хозяин что-то скрывает. Главным достоинством мультфильма стали тщательно проработанные характеры главных героев, придуманные Линдой Вулвертон — первой в мире женщиной, создавшей сценарий к анимационному фильму. В отличие от большинства диснеевских героинь, мечтающих о сказочном принце и пышной свадьбе, Белль увлекается чтением и ценит свободу. Эмансипированной героине не нравится роль трофейной жены, поэтому «первый парень на деревне» Гастон кажется ей омерзительным мужланом. Принц тоже отличается от своих предшественников. В 1950-х диснеевские кавалеры походили на безликих макгаффинов, которых в награду за свои старания получали одержимые свадьбой принцессы («Золушка», «Спящая красавица»). На заре 90-х начался «Ренессанс „Диснея“», и Чудовище — такой же полноценный персонаж с богатым внутренним миром, как и Белль.
Французский крысенок Реми — настоящий ценитель высокой кухни. Пока его сородичи воруют протухшие объедки (и даже не моют лапы!), хвостатый гурман закусывает пармезан клубникой, создавая во рту неповторимые вкусовые сочетания. Однажды Реми улыбается удача и он приезжает в парижский ресторан своего кумира, знаменитого повара Гюсто, чтобы лично перенять у него секреты кулинарного мастерства. Увы, за несколько минут до встречи великий шеф умирает, не выдержав разгромной критики в свой адрес. Новым владельцем ресторана становится корыстный итальянский невежда, планирующий продавать замороженные блюда «от Гюсто» и прикрывать вредные полуфабрикаты именем великого повара. Теперь судьба ресторана находится в талантливых лапках Реми и его нового друга, непутевого уборщика Альфредо.
Важным отличием «Рататуя» от предыдущих мультфильмов студии Pixar стал сеттинг. История гениального крысенка разворачивается в Париже, поэтому съемочная группа провела неделю во французской столице, осматривая достопримечательности и ужиная в популярных ресторанах. В результате экранный Париж получился именно таким, каким мы его представляем: романтичным и немного старомодным городом, наполненным звуками аккордеона и, конечно, крысами.