Все возрасты покорны: Самые романтичные мультфильмы про любовь

Анимация не тот жанр, куда зритель обычно идет за романтической историей. Но при этом упор на отношения между персонажами найдется практически во всех фильмах, даже если они предназначены совсем маленьким зрителям. Выбрали несколько особенно выдающихся мультфильмов про любовь.

Также предлагаем вам посмотреть подборку лучших мультфильмов 2025 года.

В ближайшем будущем на Земле не осталось ни животных, ни растений, а выжившие люди вынуждены жить под пластиковым куполом в искусственной среде. Цена за дальнейшее выживание очень высока: в возрасте 50 лет каждому имплантируют особое семя, превращающее человека в дерево, которое будет обеспечивать общество кислородом и едой. Молодой Стефан давно смирился с этой системой, но всё меняется, когда его жена Нора решает отказаться от своей жизни и добровольно пройти имплантацию. Движимый любовью к ней, Стефан решает нарушить правила общества, чтобы спасти возлюбленную.

Сценарий мультфильма был написан в 2016 году. «Белое пластиковое небо» запустили в производство в рамках программы Венгерского национального кинофонда, который поддерживает очень малобюджетные фильмы. Как писали в Variety после сеанса фильма на фестивале в Сараево, в нём есть немного «Зеленого сойлента» и чуточку «Побега Логана». «„Белое пластиковое небо“ не так уж и интересуется тем, как может измениться поведение человека, если знать момент и/или способ нашей смерти. Вместо этого режиссеры используют свое впечатляюще воображаемое альтернативное будущее как рычаг, чтобы заглянуть в другие метафизические тайны, главные из которых — тайна любви и вопрос о том, насколько мы обязаны тем, кто нас любит».

Полный эгоизма и самовлюбленности молодой принц Адам оказывается проклят таинственной колдуньей, которая превращает его в кошмарное чудовище. Единственная надежда на спасение — заслужить чью-то любовь и таким образом искупить свою вину. Десять лет спустя в его заброшенном заколдованном замке появляется очаровательная Белль, которая хочет занять место своего больного отца Мориса, попавшего в плен к чудовищу. Оказавшись в окружении зачарованного персонала замка, Белль постепенно проникается чувствами к своему тюремщику, пока в деревне беспринципный охотник Гастон строит собственные планы насчет девушки.

В отношении «Красавицы и чудовища» слово «мультик» применять несколько стыдно: мало того, что он номинировался на «Оскар» в категории «Лучший фильм», так еще и до сих пор считается одним из лучших произведений как анимации, так и Disney. Студия пыталась перенести сказку на экран еще в 1930-х и 1950-х, но в реальности получилось сделать это только после успеха «Русалочки». Фильм «Красавица и чудовище» не только показал миру первую принцессу-брюнетку Disney, но и стал первым мультфильмом студии, собравшим в прокате более 100 млн долларов.

В центре сюжета этой анимационной истории любви — 18-летняя Софи, которую Ведьма Пустоши с помощью магии превращает в старуху. Проклятая девушка начинает искать возможность вернуть свою привычную внешность и попадает в странный движущийся замок мага по имени Хаул. Там Софи встречает огненного демона по имени Каришифа, и тот предлагает ей сделку: он поможет ей вновь стать молодой, если она разорвет контракт, который он заключил с Хаулом. Софи соглашается помочь и постепенно сближается с Хаулом, который видит настоящий облик девушки и вскоре влюбляется в нее.

В 2024-м мультик студии Ghibli отметил 20-летие, но не утратил ни капли своей привлекательности. Основанный на одноименном романе Дианы Уинн Джонс, «Замок» стал своего рода реакцией режиссера Хаяо Миядзаки на зарождающийся в мире хаос — японский аниматор был категорически против вторжения США в Ирак. Однако главной темой всё же стало отношение к пожилому возрасту, причем, что ценно, положительное. Когда Софи становится старушкой, она не приходит в ужас, а отмечает, что одежда ей всё еще подходит, да и говорить то, что она думает, становится проще. Как это часто бывает с его мультфильмами, Миядзаки лично рисовал всех персонажей, делал раскадровки и правил работу ведущих аниматоров, если ему что-то не нравилось.

Молодой горбун Квазимодо живет среди башен собора Парижской Богоматери в Париже, работает звонарем, общается с веселыми горгульями и мечтает побывать среди обычных людей. Но он находится под пристальным наблюдением своего хозяина, безжалостного судьи Клода Фролло, который строго-настрого запретил горбуну покидать колокольню. Однажды Квазимодо решает ослушаться приказа и попадает на Фестиваль дураков, где невольно пересекается с прекрасной цыганкой по имени Эсмеральда, которая защищает звонаря от насмешек толпы. Этим она привлекает внимание Фролло, который влюбляется в красавицу, но она дает ему отпор. Фролло решает уничтожить строптивую девушку, и вся надежда теперь только на Квазимодо.

Пожалуй, один из самых взрослых полнометражных мультфильмов Disney, поскольку в нём затронуты темы инфантицида, геноцида и антицыганизма. И хотя сценарий и без того достаточно вольно обходится с романом Виктора Гюго, студии пришлось внести одно изменение, чтобы не навлечь на себя гнев церкви: так Фролло из архидьякона превратился в судью. Деми Мур пригласили озвучивать Эсмеральду, но после нескольких встреч с композитором Аланом Менкеном и безуспешных попыток спеть за героиню звезда взмолилась, чтобы ее заменили, и в итоге в кадре поет Хайди Молленхауэр, которую нашли в одном из ночных баров Нью-Йорка.

В Новом Орлеане начала XX века живет девушка по имени Тиана, которая работает изо всех сил и мечтает однажды открыть собственный ресторан. В это же время в город прибывает гость — принц Навин из Мальвонии, любитель музыки и вечеринок, который должен найти себе богатую невесту. Они совершенно не похожи друг на друга, но их пути пересекаются стараниями зловещего доктора Фасилье (Кит Дэвид), из-за которого оба превращаются в лягушек. В образе амфибий новые знакомые оказываются вдали от города и теперь должны проделать опасный путь в компании новых друзей, встретить свою любовь и вновь стать людьми.

Диснеевские мультики с 2004 года должны были стать трехмерными, компьютерными, однако для «Принцессы и лягушки», вышедшей в конце 2009 года, сделали исключение. Мир требовал 3D (кстати, где сейчас этот формат?), но студия рискнула. Другим фактором риска была темнокожая героиня, первая в истории полнометражных работ студии. Однако Тиана в человеческом обличье проводит не так уж и много времени, в основном она появляется в образе лягушки, как и ее будущий жених. Довольно странное решение, но если только благодаря ему мы получили поющего джаз аллигатора, то, пожалуй, простим сценаристов.

Ветреным днем где-то в самом сердце оживленного Нью-Йорка обычный служащий Джордж случайно встречает на железнодорожной платформе девушку своей мечты. Однако не успевает он опомниться, как незнакомка уезжает на поезде, оставив после себя лишь прекрасное воспоминание. Подавленный Джордж приходит на работу и вдруг замечает ту самую девушку в окне здания напротив. Теперь больше всего на свете Джордж хочет привлечь ее внимание. Но как? Может ли всемогущая любовь зажечь его воображение?

Почему-то все короткометражки, которые показывают перед полным метром диснеевских мультиков, оказываются невероятно трогательными и очаровательными, порой затмевая собой главное блюдо. Черно-белый «Бумажный роман» показывали до «Ральфа», так что можно представить себе, насколько сильной была разница. Романтичная история про бумажные самолетики была рассказана с помощью как традиционной, так и бумажной анимации, что само по себе не ново, но то, как авторы воспользовались техниками для «Романа», заслуживает отдельных аплодисментов.

Аладдин — бедный уличный мальчишка, который проводит время в компании обезьянки Абу, воруя еду на рынке в городе Аграба. Однажды он встречает симпатичную девушку, не зная, что перед ним принцесса Жасмин, уставшая жить под присмотром отца во дворце. Между двумя незнакомцами моментально вспыхивает любовь, однако им не суждено быть вместе. Жизнь Аладдина переворачивается с ног на голову, когда коварный визирь Джафар решает использовать его, чтобы достать волшебную лампу из Пещеры чудес. Аладдин находит загадочный артефакт, который выпускает на волю всемогущего джинна, мечтающего о свободе. Парень обещает отпустить его, если тот поможет ему добиться руки Жасмин. Джин не обещает любовь, но кое-что сделать сможет.

Говорят, что Аладдина поначалу рисовали с Майкла Дж. Фокса, но он получился подростком, что диссонировало с историей. Героя пришлось в итоге сделать похожим на Тома Круза и парней-моделей Calvin Klein. Робин Уильямс озвучил джинна всего за 75000 долларов вместо своей привычной ставки 8 млн долларов, но поставил ряд условий, часть из которых студия, конечно, нарушила. Актер не получил ни цента за массу проданных игрушек с изображением синего весельчака и часто выражал недовольство получившимся результатом. И было за что: броманс Аладдина и джинна в этой картине затмевает романтические отношения Аладдина и Жасмин.

В далеком болоте живет огр по имени Шрек, чье драгоценное одиночество внезапно нарушает вторжение надоедливых сказочных персонажей, которых из своего королевства изгнал злой лорд Фаркуад. Решив спасти их дом, не говоря уже о своем, Шрек вместе с новым приятелем Ослом заключает сделку с Фаркуадом и отправляется спасать принцессу Фиону, чтобы она стала невестой короля. Вытащить девушку оказывается несложно, а вот доставить ее к жениху и не влюбиться по пути — довольно проблематично.

Мультфильм был настоящей неожиданностью для кинозрителя, начиная с необычных персонажей, пусть и озвученных звездами (Майк Майерс, Кэмерон Диас и Эдди Мёрфи отдали свои голоса огру, принцессе и ослику), и заканчивая деконструкцией давно известных всем сказок. Огр оказался добрым, прекрасный принц… простите, он появится во второй части, принцесса неожиданно предстанет в новом свете (не будем спойлерить!), дракониха найдет своего суженого, разве что негодяй Фаркуад никак не изменится. У ворчливого великана постоянно появляются поклонники, так что первый фильм из серии уже запросто можно называть классикой.

Вынужденный отказаться от своей детской мечты стать пилотом, молодой Дзиро Хорикоши вместо этого выбирает карьеру авиационного инженера. Как и его кумир, итальянский авиаконструктор Джованни Баттиста Капрони, юноша поступает в инженерную школу и в итоге создает свое величайшее творение — легендарный истребитель Mitsubishi A6M Zero. На фоне этого развиваются разные исторические события и отношения с очаровательной Наоко, которую Дзиро встречает во время Великого землетрясения Канто 1923 года. Однако его мечты о небе рушатся с началом Второй мировой войны, а совместное счастье с Наоко оказывается под угрозой, когда она заболевает туберкулезом.

Хаяо Миядзаки вернулся к работе после пятилетнего отсутствия, чтобы еще раз напомнить миру о своей мечте: японский режиссер хотел бы летать, что постоянно отражается в его фильмах. В основе мультфильма лежит манга, написанная самим Миядзаки, и ветерана аниме пришлось долго уговаривать экранизировать ее, поскольку он считал историю слишком взрослой, тогда как анимация студии Ghibli предназначена для детей. Но если подумать, снять романтичный и трогательный фильм о создателе смертоносных машин могли только на студии Ghibli.

Мицуха — дочь мэра небольшого горного городка, прямолинейная старшеклассница, которая живет со своей сестрой и бабушкой и мечтает перебраться в Токио. Таки — старшеклассник из японской столицы, который подрабатывает в итальянском ресторане и стремится стать архитектором или художником. Однажды ночью происходит необъяснимое, и они меняются местами, оказавшись в телах друга друга. Вскоре становится понятно, что это не единичный случай и жизни двух незнакомцев переплелись неожиданным образом. Теперь Мицуха и Таки вынуждены найти способ сосуществовать, чтобы в итоге наконец встретиться лично.

На сегодняшний день «Твое имя» занимает второе место среди самых кассовых японских фильмов в мире (на первом месте «Истребитель демонов: Поезд „Бесконечный“») со сборами в 400 млн долларов. Несмотря на всемирное признание, режиссер Макото Синкай сокрушался, что два года работы над фильмом недостаточно, что можно было проработать сюжет лучше, да и вообще лента кажется ему незаконченной, — и всё это из-за нехватки денег. Кассовые сборы говорят нам, что режиссер просто большой перфекционист.