10 самых интересных фильмов фестиваля «Сандэнс-2025»
На днях в американском штате Юта завершился «Сандэнс» — первый крупный кинофестиваль 2025 года. По традиции фильмы смотра колесят по всему свету, а некоторые даже доходят до сезона наград и претендуют на «Оскары» (в этом году — «Настоящая боль» Джесси Айзенберга). Мы изучили программу, лауреатов, отзывы первых зрителей и выбрали десятку самых ожидаемых фильмов прошедшего фестиваля: от экранизации современной классики до боди-хоррора о созависимости.
Роберт (Джоэл Эдгертон) — простой работяга и лесоруб, который строит железные дороги на северо-западе США в начале XX века. Фильм охватывает десятилетия его трагичной и тяжелой жизни, наполненной трудом, любовью и потерями. Во время очередной подработки мужчина теряет жену (Фелисити Джонс) и дочь, отсутствие которых кардинально меняет мироощущение героя. Роберт становится отшельником и вдали от цивилизации отчужденно наблюдает за становлением Америки.
В последние годы кинематографисты обратили внимание на творчество Дениса Джонсона, автора великого сборника рассказов «Иисусов сын». Сначала Клер Дени превратила роман «Звезды в полдень» в пандемийный эротический триллер, теперь сценаристы «Синг-Синг» Клинт Бентли и Грег Куидар решили без вольностей перенести на экран новеллу «Сны поездов». Скупой хемингуэевский слог Джонсона превратился в поэтическое и неторопливое кино в стиле Терренса Малика — об измученном жизнью человеке, который оказался лицом к лицу с необузданными силами природы и прущей вперед истории. Netflix, недолго думая, купил права на фильм за 16 миллионов долларов, так что не сомневаемся, что «Сны поездов» пошумят осенью, когда начнется новый сезон наград.
В группе психологической поддержки для людей, переживающих утрату близнецов, знакомятся двое: простодушный и слегка неуклюжий Роман (Дилан О’Брайен) и расчетливый Деннис (Джеймс Суини). Ребята быстро сближаются и находят друг в друге отдушину — возможность справиться с горем и заполнить пустоту от потери близкого человека. Впрочем, не всё так просто, один из героев явно что-то скрывает, поэтому легковесная комедия о спасительных отношениях резко перерастает в напряженный и злой триллер, заигрывающий с ожиданиями зрителей.
«Без близнеца» — один из главных и скандальных фильмов «Сандэнса»: пока пресса и зрители восхваляли режиссера и исполнителя главной роли Джеймса Суини за набитый поп-культурными отсылками и хлесткими панчлайнами сценарий, а также храброе решение сменить тональность фильма, фанаты Дилана О’Брайена наслаждались слитыми в сеть эротическими сценами из картины. Жюри не оставили без внимания подвиг и наградили О’Брайена актерским призом. Впрочем, с пустыми руками не остался и Суини, отмеченный призом зрительских симпатий и всевозможными авансами за то, что умудрился скрестить юмор Джадда Апатоу с психосексуальными интригами Брайана Де Пальмы.
1980-е, в лагере беженцев Западного берега реки Иордан подросток Нур сталкивается с израильским солдатом. Мать юноши, ломая четвертую стену, решает дать контекст событиям для зрителя и рассказывает о деде героя: в 1948 году во время Накбы палестинцев выгоняют из домов британские солдаты. Позже действие перепрыгивает в 1970-е — в этот раз с ужасами и жестокостью оккупации сталкивается отец Нура, Салим. Когда сюжет возвращается к событиям из начала фильма, аудитория понимает, что за одним столкновением стоит долгая история несправедливости и жизни в страхе.
«Всё, что от тебя осталось» — эпическая семейная сага, которая за два с половиной часа показывает 75-летнюю историю трех поколений, пострадавших от израильской оккупации. Шерин Дабис балансирует между интимностью семейных драм и масштабом исторических трагедий. Получается злободневное и важное кино, которое не стремится пересказать всю хронологию конфликта, а наглядно показывает, как из-за него страдают слабые и обездоленные люди. Как они живут с межпоколенческой травмой и подавленной злостью из-за несправедливости ситуации. Учитывая современную политическую ситуацию и попытки выгнать жителей сектора Газа из своих домов, «Всё, что от тебя осталось» явно станет одним из главных фильмов года. Таким в 2024-м была документальная картина «Нет другой земли».
С виду профессор литературы Агнес (Ева Виктор) — успешная специалистка в своей области, хорошая подруга и интересная собеседница. Но лекции, дружеские ужины, соседские разговоры — это лишь ширма: за непринужденным смолтоком и милой улыбкой скрывается эхо сексуализированной травмы, которая мешает героине полноценно жить и постоянно откидывает ее в прошлое.
Серьезную тему дебютантка Ева Виктор (актриса из «Миллиардов») подает без ошеломляющей сентиментальности, а с некой меланхолией и иронией. Виктор фокусируется на том, как травма проникает в повседневность человека, меняет его мироощущение и уменьшает уверенность в себе, а ирония и сарказм становятся единственным работающим механизмом защиты. Если бы пришлось выбирать одну главную премьеру кинофестиваля, то, кажется, пресса наверняка бы остановилась на фильме «Прости, детка». Спродюсированное Барри Дженкинсом («Лунный свет») драмеди повсеместно получило восторженные отзывы и даже попало под крыло A24, которая и выпустит картину в прокат в этом году.
Психотерапевтка Линда (Роуз Бирн) не может справиться с хаосом вокруг: дочь серьезно больна, муж вечно ездит по командировкам, а если и звонит, то только чтобы покритиковать. Когда в доме появляется огромная дыра на потолке, героиня переезжает с ребенком в отель, поддерживая контакт лишь со своим на удивление агрессивным терапевтом (телеведущий Конан О’Брайен).
«Я бы тебя пнула, если бы могла» — скорый ответ «Ночной сучке» и еще одно драмеди о тяготах материнства. Мэри Бронштейн работает на пересечении двух жанров: абсурдной комедии про до смерти уставшего человека и тревожного триллера, который постоянно подкидывает героине и аудитории новый повод кусать ногти. Бронштейн не особо интересуют выводы — постановщица в первую очередь передает кошмар наяву, в котором живут некоторые родители, когда происходящее вокруг кажется настолько нелепым и страшным, что от бессилия хочется либо истерически засмеяться, либо навзрыд зареветь. «Я бы тебя пнула, если бы могла» — еще одна новинка A24: фильм спродюсировал Джош Сэфди (отсюда, видимо, сравнения в прессе с «Неограненными алмазами»), а одну из ролей исполнил рэпер ASAP Rocky. Очень скоро картину покажут в конкурсе Берлинале.
BLKNWS — экранизация одноименной видео-арт-инсталляции, которой занимался сам художник Калил Джозеф. Получился не просто фильм, а кинематографический эксперимент или просто уникальный киноопыт на пересечении жанров. Проект балансирует между документальным исследованием, афрофутуристическим вымыслом и хроникой. В основе — архивные кадры, клипы из YouTube, мемуары, художественные выдумки и исторические реконструкции, на основе которых режиссер рассуждает об афроамериканской культуре и ее наследии.
Размах поражает: Джозеф охватывает почти 250 лет истории и составляет своего рода каталог или энциклопедию черной культуры, хотя многие зрители и вовсе сравнивают проект с музыкальным альбомом из-за четкой структуры и деления на «треки». Еще один факт, который позволяет хотя бы прикинуть масштаб замысла фильма: Джозеф так долго собирал этого Франкенштейна воедино, что пропустил все дедлайны и взбесил руководство А24, которое отказалось продюсировать BLKNWS.
Колорадский фермер Дасти (Джош О’Коннор) теряет семейную ферму из-за лесных пожаров. Мужчина переезжает во временный приют для обездоленных, где пытается понять, как быть дальше: с одной стороны, нужно взять себя в руки и начать жизнь с чистого листа в другом штате, а с другой, как можно бросить семейную землю и маленькую дочь, живущую с бывшей женой (Мэган Фэйхи из «Белого лотоса»).
Нетрудно догадаться, «Перестройка» — не кино о самом насыщенном периоде советской истории. Фильм Макса Уокер-Сильвермана — одна из самых актуальных премьер начала 2025 года. Можно только представить, с какой болью в сердце и сочувствием зрители смотрели новинки, попутно наблюдая разрушительные лесные пожары в Калифорнии. «Перестройка» — действительно нужная история, которая не только позволяет прожить трагедию человека, потерявшего всё из-за климатических изменений и растущих экологических катастроф, но и дает надежду: даже на обломках прошлого можно построить что-то новое и прекрасное.
«Поймать хищника» — популярное американское реалити-шоу нулевых, в котором ведущие ловили педофилов: закидывали в интернет наживку, завлекали мужчин и арестовывали их, когда те приходили на «свидание» с несовершеннолетними. Казалось бы, передача с благородной целью, но Дэвид Осит так не считает. Документалист исследует, как изначально журналистский эксперимент превратился в ритуал публичного унижения, и задается вопросом: а насколько вообще этично превращать охоту на предполагаемых преступников в развлекательный контент? Дело, очевидно, не ограничивается одним лишь шоу: Осит среди прочего изучает сомнительное наследие в виде сотни блогеров, которые занимаются самосудом ради хайпа.
Естественно, название «Хищники» выбрано ради провокации: Осит не оправдывает педофилов, но спрашивает у аудитории, а можно ли хоть как-то по-другому назвать создателей шоу и современных онлайн-вигилантов? Месть и охота за справедливостью в развлекательном формате дают зрителю хоть какое-то моральное облегчение — жаль, что за этим не следует попытка разобраться в корнях проблемы.
Документалистка Бриттани Шайн отправилась в южные штаты, чтобы запечатлеть упадок афроамериканского фермерства: почему жизненный уклад меняется, а молодое поколение, хоть и понимает всю важность и историческую значимость обязанности, отказывается жить на ферме и владеть собственной землей?
«Семена» — не попытка ответить на сложный вопрос и предоставить причины комплексного процесса, а скорее фиксация упадка в реальном времени, пока не стало слишком поздно. Шайн использует черно-белое изображение и ловит вполне повседневные кадры с работой в поле: покрытые трещинами и ссадинами руки людей продолжают ухаживать за землей предков. Получается поэтическая и злободневная документалистика — без морализаторства, но с вполне четким политическим месседжем.
Милли (Элисон Бри) и Тим (Дэйв Франко) переезжают из города в сельскую местность: девушке предложили стать учительницей в школе, а парень устал от постоянных попыток построить музыкальную карьеру, поэтому решил всё бросить. Смена обстановки не помогает, а лишь вскрывает старые болячки: Милли и Тим постоянно ссорятся, обвиняют друг друга в испорченной жизни и с трудом уживаются под одной крышей. Однажды во время прогулки по лесу герои видят пещеру, заходят в нее и выходят абсолютно другими людьми: пару чересчур сильно тянет друг к другу.
Комедийный боди-хоррор «Одно целое» — еще один значимый хит фестиваля: прокатчики перебивали предложения конкурентов, чтобы выкупить права на картину, а зрители вовсю хайпили новинку в соцсетях. В итоге фильм купила компания Neon. В американском прокате картина окажется 1 августа. Дебютант Майкл Шэнкс вместе с Бри и Франко (супруги в реальной жизни, которые еще и спродюсировали фильм) сделали криповый и неуютный, но в то же время трогательный и забавный фильм о созависимости и свободе в отношениях, который идеально подойдет для первого свидания. Учитывая повсеместное признание «Субстанции», «Одно целое» выходит в идеальный момент: спрос на боди-хоррор высок как никогда.