Вампир, генсек и няня: Фильмы и сериалы с Юрием Стояновым

Юрий Стоянов — один из самых узнаваемых артистов страны с лицом доброго дядюшки и голосом, которым можно было бы озвучивать саму совесть. За свою карьеру актер не только сыграл в огромном количестве комедий, но и появился в драмах, где за добродушной внешностью скрывались весьма амбивалентные персонажи. Собрали ключевые фильмы и сериалы с участием Юрия Стоянова — от известного всем сатирического скетч-шоу до недавних многосерийных хитов.

А если не хватит мистики, рекомендуем взглянуть на подборку лучших сериалов про вампиров.

В Смоленске неожиданно начинают находить тела без капли крови, а расследовать это берутся не только полицейские, но и местный клан вампиров. Всё верно, в древнем городе испокон веков рядом с людьми обитают самые настоящие кровососы. Во главе их стоит Святослав Вернидубович, более известный как дед Слава (Юрий Стоянов), патриарх с тысячелетним опытом, тонким чувством меры и немалой долей скептицизма по отношению к жизни, человечеству и даже собственным собратьям. Чтобы сохранить шаткий мир между нежитью и смертными, деду Славе предстоит применить все свои знания и раскрыть загадку таинственных убийств быстрее не только следователя из Москвы Ивана Жалинского (Михаил Гаврилов-Третьяков), но и точащих когти Хранителей, вмешательство которых грозит клану истреблением.

Несмотря на то, что роль деда Славы Юрий Стоянов получил в последний момент, теперь сложно представить в образе седого и ехидного вампира кого-то другого. «Вампиры средней полосы» Алексея Акимова играют на контрастах: современная провинциальная Россия и мистическая эстетика, уютный быт и древние существа, кровавый детектив и комедия положений. Стоянову удалось привнести в роль немного философской усталости и доброй иронии: получился вампир в равной степени принявший и бремя вечной жизни, и перманентность человеческой глупости.

Сериал доступен по подпискам START и «Прайм + Премиум».

Пенсионер Николай Николаевич (Юрий Стоянов) теряет все деньги, вырученные с продажи квартиры, после атаки телефонных мошенников. В полиции ему советуют «пить валерьянку», и дедушка решает действовать собственными силами. В связке с продвинутой внучкой (Елизавета Ищенко) Николай погружается в цифровую пучину: darknet, пробивы, базы данных, фальшивые аккаунты — и всё это ради того, чтобы найти обидчика и восстановить справедливость, пусть и весьма нетрадиционными методами.

В «Мамонтах» Михаила Чистова Стоянову удалось в одном герое собрать и старомодного пенсионера, который с трудом отличает СМС от пушей в мессенджере, и решительного сыщика, способного освоить (с небольшой помощью молодого поколения) цифровой мир. Это не просто легкая комедия о пропасти между поколениями, а довольно едкая сатира на реальность новых технологий и вечную человеческую наивность. Особенно приятно, что сценаристы не стали делать из героя нелепого «старикашку», а показали настоящего мужчину старой школы, который, если надо, пойдет в бой хоть с ботами, хоть с хакерами, хоть с сенсорной клавиатурой.

«12» Никиты Михалкова — российский пересказ классической юридической драмы Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин». Юрию Стоянову досталась роль телепродюсера, попавшего в число присяжных на, казалось бы, однозначном процессе. Дело — убийство чеченским подростком приемного отца. Лишь в ходе постепенного обсуждения вскрываются противоречия, личные травмы и скрытая предвзятость каждого из участников.

В фильме Стоянов вновь демонстрирует свойственную ему двойственность: фигура Присяжного № 6, выпускника Гарвардского университета и самого богатого члена собрания, вроде бы и фоновая, «просто телевидение», но сцены с этим персонажем врезаются в память. Фильм старается работать как размышление о справедливости в постсоветской реальности — с привычным для Михалкова налетом театральности. А Стоянову удалось доказать, что человек из «Городка» вполне органично чувствует себя среди больших драматических имен.

В комедийном научно-фантастическом сериале Станислава Ефанова выражение «одна нога здесь, другая там» приобретает темпоральный характер. Эксперименты профессора Пиотровского (Стоянов) с машиной времени в собственной квартире приводят к забавной аномалии: жилище ученого делится на две эпохи — одна половина живет в 1982 году, другая — в 2020-м. В этом двойном мире сталкиваются чиновники новой России и жители эпохи Брежнева, причем одним ремонтом в такой ситуации явно отделаться не получится.

«Гости из прошлого» — образец легкого «магического реализма по-нашему», собранного из ностальгии по ушедшим временам и тихой грусти по ускользающему настоящему. Стоянов предстает в образе слегка сумасшедшего профессора, этакого гибрида Шурика из «Иван Васильевич меняет профессию» и дока Брауна из «Назад в будущее», но персонаж у актера всё равно получается такой, будто он сбежал с юмористической программы «Городок».

Без легендарного «Городка» список проектов, в которых принял участие Юрий Стоянов, был бы неполным. Юмористическое скетч-шоу эпохи VHS и первой кнопки Стоянов создал вместе с великим Ильей Олейниковым. Миниатюры, где с помощью диковатого фарса и иронии отражалась вся нелепость действительности начала 90-х, получили бешеную популярность среди телезрителей. Сюжеты — от домика в деревне до кремлевских кабинетов, персонажи — от сантехника до олигарха. Всё это снималось и монтировалось в «маленькое кино», где шутка могла быть одновременно доброй и язвительной.

Стоянов не раз говорил, что «Городок» стал его школой актерского мастерства: умение держать паузу, точность жестов, работа с акцентом — всё пригодилось в последующих более серьезных ролях. «Городок» перестал выходить после смерти Ильи Олейникова и, хотя позднее была предпринята не самая удачная попытка перезапустить шоу, навсегда остался проектом двух титанов постсоветского юмора.

Отсидев приличный срок, вор по прозвищу Артист (Стоянов) выходит на свободу и решает завязать с криминалом навсегда. Дело за малым — забрать старую «заначку» из дома сына Андрея (Филипп Бледный), который, впрочем, живет там не один, а с женой (Анна Глаубэ) и детьми. Решение Артист находит под стать псевдониму — под видом милой бабушки он втирается в доверие к жене сына и становится новой няней у собственных внуков в надежде под шумок вынести содержимое секретного сейфа. Правда, Андрею скоро требуется помощь вора-лицедея, да и дети пробуждают в дедушке теплые чувства — и вот уже тайник уходит на второй план, уступая место доброте и заботе.

«Артист с большой дороги» — не только уморительная авантюрная многосерийная комедия, но и явный кивок в сторону молодости Стоянова, когда тот мог сменить несколько образов за один-единственный выпуск программы «Городок». В проекте Дмитрия Грибанова Артист с той же стремительностью и ловкостью жонглирует личинами, не забывая поражать зрителей меткими залпами трогательной человеческой драмы.

Бывший успешный скульптор Николай Ферапонтов (Стоянов) давно забыт — долги, пустая мастерская и горькая старость превратили любимца советской власти в печальную копию себя. Родственники вниманием не радуют, бывшие заказчики либо умерли, либо нашли исполнителей посовременнее. Неожиданно Ферапонтов, показывая свои работы искусствоведу (Дмитрий Лысенков), обнаруживает в закромах мастерской неизвестные, но явно ценные картины. С легким сердцем указав себя в качестве автора, Ферапонтов, надеясь на большой куш, получает целый ворох проблем. Оказывается, нажиться на картинах желают буквально все, и каждый предлагает бедному скульптору поделиться разумным процентом с продаж.

Стоянов сыграл героя на грани: между былым достоинством и сегодняшней нищетой, между жаждой жизни в достатке и страхом одиночества. У режиссера Дмитрия Светозарова в итоге получилась практически французская трагикомедия с налетом грусти и долей фарса, где актер не боится показать себя уязвимым. «Пять процентов» — прекрасный пример того, как зрелый возраст позволяет строить сложные, многогранные образы без кривляний и «пенсионерского юмора».

Сына номенклатурного работника Игоря (Григорий Верник) отправляют «перевоспитываться» в оргкомитет Олимпиады-80, где тот сталкивается с совершенно новой для себя реальностью. Главный герой еще не подозревает, что попал в эпицентр событий беспрецедентного политического и культурного масштаба, где на кону судьбы тысяч атлетов и репутация одной огромной страны.

Стоянов появляется в сериале Евгения Стычкина в небольшой, но значительной роли — самого Леонида Ильича Брежнева. Актеру вновь пригодился богатый опыт «Городка», впрочем, в его игре, пусть где-то ироничной, а где-то грустной, нет однозначной сатиры. Зато есть прищур видавшего виды генсека, наблюдающего за олимпийской суетой сквозь призму житейского опыта. «Игры» сложно назвать исторически достоверным сериалом, но ностальгическую слезу проект Стычкина вышибить из свидетелей главной Олимпиады прошлого века способен.

Молодой и наглый пермский чиновник Виктор Летаев (Алексей Чадов) решает срочно подтянуть «культурный уровень», чтобы завоевать расположение дочери губернатора, которая настаивает на смене вектора развития региона. Для этого герой обращается к строгой преподавательнице гуманитарного вуза (Яна Гладких), «удачно» угодившей под колеса его автомобиля. Женщина не слишком верит в успех предприятия, но помочь Летаеву все-таки берется.

Среди череды второстепенных персонажей появляется и Стоянов в роли поэта Белозёрова — человека старой школы, который, выпив рюмочку, способен не только процитировать Пастернака, но и преподать молодым мощнейший жизненный урок. Актер в очередной раз показал, что способен не просто ярко появиться в эпизоде, но и попасть точно в сердца зрителей. «Культурная комедия» режиссера Владимир Котта — фильм легкий и добрый, не скатывающийся в нравоучения, но однозначно и твердо диктующий позицию автора.

Молодой стендапер Даня (Глеб Калюжный) приезжает покорять столицу и по стечению обстоятельств поселяется у сварливого пенсионера Вячеслава (Стоянов), который оказывается… бывшим популярным советским сатириком. На почве взаимного раздражения, но необъяснимой химии между героями возникает необычный творческий союз: советский «острослов» помогает неудачливому стендап-комику найти собственный стиль и голос. Даня, зачитывая тексты Вячеслава, становится героем открытого микрофона, а пожилой сатирик, в свою очередь, вновь обретает возможность звучать со сцены, пусть и опосредованно.

Сериал Симона Багдасаряна играет на столкновении двух эпох, а Стоянову здесь особенно комфортно: его герой — ворчливый, язвительный, но с глубокой человеческой теплотой в душе — образ, который актеру удается блестяще. Рефреном в «Трепачах» проходит простая мысль о том, что пусть форматы и тренды стремительно меняются, но настоящее чувство юмора — величина вне времени.