За что мы любим Юрия Стоянова: От «Городка» до деда Славы

В Okko выходит комедийный сериал «Мамонты», главную роль в котором исполняет замечательный Юрий Стоянов. В последние годы карьера актера переживает ренессанс: «Вампиры средней полосы», «Игры», «Артист с большой дороги» и «Трепачи». Вспоминаем извилистый, но интересный творческий путь Стоянова.

Юрий Стоянов играл Брежнева, вора-рецидивиста, узнаваемого телепродюсера, режиссера-неудачника, следователя МУРа, изобретателя машины времени. Однако поколения зрителей помнят его героев (и героинь) из телепередачи 30-летней давности, а самую громкую славу актеру принес персонаж, доставшийся ему случайно, по трагическому стечению обстоятельств.

Выпускник драмкружка при Одесской киностудии, мастер спорта по сабельному фехтованию, гитарист и поэт, Юрий Стоянов окончил ГИТИС в 1978 году. Но за 17 лет в Большом драматическом театре в Ленинграде ему удалось сыграть только одну главную роль — Моцарта в «Амадеусе» Георгия Товстоногова в начале 1980-х (как и еще один раз впоследствии, тогда он заменил выбывшего актера). В советском кино молодой Стоянов отметился в основном эпизодами. В те годы он сочинил самому себе саркастическую эпитафию: «Явив на свет двоих детей, в наследство дал им только внешность».

Сегодня в прежнюю невостребованность Стоянова трудно поверить: мы уже знаем его невероятно широкий актерский диапазон, способность исполнять как комические, так и драматические роли, его талант внезапно разрушать ожидания зрителя, создавая на экране сложные эмоции и особую связь с собственными персонажами. За несколько лет до своей общероссийской славы Стоянов мелькнул в эпизодах авангардного черно-белого фильма Игоря Алимпиева «Панцирь» (1990), больше всего напоминающего наш ответ «Небу над Берлином» Вима Вендерса. Его персонаж Рома — бывший школьный отличник, математик, гитарист, а теперь единственный человек с деньгами и умением решать вопросы в разношерстной компании бездельников накануне конца эпохи. Человек со сверхспособностями, он ждал нового времени, чтобы состояться. То же самое можно было сказать и о Стоянове.

Талант пародиста и комика проявился у Стоянова рано: еще в школе он подтрунивал над учителями, как-то раз на гастролях был застигнут Товстоноговым врасплох с просьбой показать свою знаменитую на весь театр пародию на начальника отдела кадров (Товстоногову не понравилось) и даже Брежневу ухитрился один раз показать пародию на Брежнева, так как учился вместе с его внучкой в институте и однажды попал на семейное торжество (этот опыт помог ему в работе над ролью генсека в сериале «Игры»).

Застой в карьере молодого актера закончился одновременно с окончанием Советского Союза: революционные события открывали новые возможности, а неожиданно получившие свободу телепродюсеры начали охоту за новыми звездами и новыми форматами. В 1989 году обнаружилось, что дальний знакомый Стоянова и его партнер по съемкам в фильме «Анекдоты» Илья Олейников родился с ним в один день, только на десять лет раньше, — так началась история 20-летней дружбы и самого известного комического дуэта на российском телевидении. В 1991 году эти двое продолжили рассказывать анекдоты в собственной рубрике популярнейшей программы «Адамово яблоко» ленинградского «Пятого канала», в период своего расцвета зажигавшего будущих звезд для всей страны. И уже через год они появились на центральном телевидении — сначала с единственным выпуском шоу «Кергуду!» на Первом канале, потом в программе Игоря Угольникова «Оба-на! Угол-шоу», а уже летом 1992-го телеканал РТР начал транслировать дайджест их скетчей из «Адамова яблока» под названием «Анекдоты от Адама». Вскоре Олейникову и Стоянову было предложено делать на канале собственный юмористический проект. Так родился «Городок». Название было позаимствовано из программы БТД: в те годы там шла постановка «Наш городок» по пьесе Торнтона Уайлдера.

Сборник скетчей о повседневной жизни постсоветских россиян в узнаваемых интерьерах просуществовал до смерти Ильи Олейникова в 2012 году. Почти за 20 лет на двоих они сыграли около шести тысяч ролей: бандиты, служащие, секс-работницы, милиционеры, влюбленные, супруги на грани нервного срыва. Стоянову чаще всего доставались женские персонажи (фирменные усы партнера не оставляли выбора), и он с неизменной пронзительностью передавал трепет и стеснительность своих героинь. В одном из популярных на YouTube роликов бывший крупный руководитель встречает на улице свою старую секретаршу, лучше всех умевшую заваривать кофе. Из разговора выясняется, что за долгие годы она так и не научилась разбирать почерк босса, поэтому фактически управляла отраслью сама, а когда ее заменили на более молодую сотрудницу, он почти сразу был уволен за неполное служебное соответствие. Масштаб вскрывшихся на наших глазах обстоятельств контрастирует со скромностью стояновской героини и самодовольной слепотой персонажа Олейникова: новое знание шокирует и веселит зрителя, но они оба фокусируются лишь на ее умении готовить кофе. Еще один популярный персонаж Стоянова в программе — бродяга и выживальщик Модест, русский Квазимодо со специфической дикцией и повадками: одновременно отталкивающий, обаятельный, пугающий и смешной. «Городок» всегда отличался именно этим: способностью двух актеров и авторов создать абсолютно узнаваемую реальность и стремительно довести ее до абсурда, что идеально соответствовало духу 1990-х, поставивших с ног на голову прежние нормы.

В 1995 году Стоянов уволился из БДТ и позднее с грустью вспоминал в интервью «РИА Новости» брошенную ему вслед реплику актера Кирилла Лаврова: «Стоянов ушел из БДТ — это и хорошо, и плохо. Хорошо, потому что ушел. Плохо, потому что теперь у него будет больше времени на эту свою пошлятину „Городок“». Никто из труппы не рассмеялся. Дуэт к тому моменту уже знала вся страна: «Городок» не только получил четыре премии ТЭФИ, но стал одним из первых проектов в новейшей российской истории, права на который были проданы в Европу. Телевизионный успех открыл актеру дорогу в кино, и его карьера никогда не ограничивалась короткими комическими скетчами.

90-е вошли в историю российского кино как «эпоха малокартинья»: рухнула советская система производства и проката, в кинотеатрах продавали мебель, и телевидение стало гораздо важнее «важнейшего из искусств». Однако к началу нового века производство начало постепенно восстанавливаться, и первой заметной работой Стоянова на большом экране стала комедия Тиграна Кеосаяна «Ландыш серебристый» (2000). В картине его герою, музыкальному продюсеру Стасу Придорожному, приходится почти по-матерински опекать не только начинающую певицу, но и сильно пьющего партнера по бизнесу в исполнении Александра Цекало.

Еще больше удивила поклонников, привыкших видеть актера в юмористических скетчах, роль Стоянова в картине Никиты Михалкова «12» (2007) — судебной драме, поставленной по мотивам фильма Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин» и впервые показанной в конкурсе Венецианского фестиваля. Герой Стоянова (эта роль принесла ему «Золотого орла») — успешный продюсер, по популярной версии списанный с Дмитрия Лесневского, который вместе с матерью Иреной основал телеканал Ren-TV (сценарий «12» написали Владимир Моисеенко и Александр Новотоцкий, знакомые с Лесневскими по работе над дебютной картиной Андрея Звягинцева «Возвращение»). Хотя коллегии присяжных в фильме приходится решать серьезный вопрос (они разбирают дело чеченского подростка, убившего своего приемного отца, офицера российской армии), появление Стоянова неизбежно привносит в картину комический элемент. Он сильно отличается от остальных персонажей по социальному и материальному положению, из-за чего часто оказывается в неловких ситуациях. Мелькающая в кадре фотография мамы, телеканалом которой он руководит, на самом деле фото самого актера в макияже и женском платье.

В последующие годы Стоянов не уставал удивлять зрителей разнообразием своих ролей. Он сыграл директора провинциального театра в «Шекспиру и не снилось» (2007), Бормана в комедии «Гитлер капут!» (2008), а также главную роль в мелодраме «Человек у окна» (2009), где создал трогательный образ неудачливого актера с тайным талантом менять судьбы людей. В 2010-е годы актер продолжал активно сниматься в кино, хотя далеко не все его картины пользовались прежним успехом, а также много работал на телевидении, перевоплощаясь в Лучано Паваротти, Элтона Джона, Ангелу Меркель, Елену Ваенгу и Дональда Трампа для разных телевизионных программ. Под конец десятилетия актер запустил собственное шоу «100янов» на телевидении и позже — продолжающий традиции «Городка» канал «Чисто поржать» на YouTube.

И когда казалось, что для младшего поколения он остался комиком из 1990-х, ролики которого иногда можно пересмотреть на видеоплатформах, Стоянов удивил еще раз. Его дед Слава из сериала «Вампиры средней полосы» (2021) неожиданно попал в запрос аудитории, предъявив зрителю репрезентацию идеального главы семьи: заботливого, самоотверженного, добродушного, немного ворчливого, очень язвительного и неизменно остроумного.

Святослава Вернидубовича Кривича, главу смоленского клана вампиров, первоначально должен был играть Михаил Ефремов, но, когда после смертельного ДТП он попал под суд, в сериал, как когда-то в спектакль «Амадеус», ввели Стоянова. Его присутствие во многом превратило шоу по сценарию Алексея Акимова в одно из самых популярных произведений российской поп-культуры последних десятилетий.

Большинство участников смоленского клана были обращены этим персонажем лично, или вернее — спасены переходом в новое качество в момент смертельной опасности для их жизни. Вся тысячелетняя история этого героя — попытка найти баланс между необходимостью выживать и нравственным императивом не причинять зла людям, которые для вампиров являются едой. Когда-то Святослав Вернидубович заключил с гражданами Смоленска пакт о ненападении, добровольно перешел под действие закона и подчинился Хранителям — людям, с каждым из которых он и его клан могли бы расправиться с легкостью. Но, поставив интересы постоянно растущей семьи на первое место, ради ее благополучия он отказался от применения своей демонической силы. Этот редкий не только для российского, но и для мирового кино, лишенный токсичной маскулинности отцовский образ принес Стоянову новую порцию заслуженной славы.

Сегодня актер, которому недавно исполнилось 67 лет, продолжает работать, не сбавляя оборотов и не снижая количество пропущенных через себя персонажей. В недавнем сериале «Фантазер» он снова появился с целой коллекцией образов, возникших в голове уволенного с работы героя, который в своих мечтах перебирает разные профессии и судьбы. А в декабре в Okko начал выходить комедийный сериал «Мамонты», в котором Стоянов, со времен «Городка» тонко чувствующий нерв времени, играет добродушного наивного пенсионера, ставшего жертвой кибермошенника, — с помощью внучки он погружается в мир интернета, чтобы вернуть себе украденные деньги.

От комических персонажей «Городка» до мудрого деда Славы, от пародий до драматических ролей — Юрий Стоянов создал и заселил десятками персонажей уникальную вселенную, в которой юмор становится инструментом познания человеческой природы, а каждый характер — маленькой энциклопедией времени.