«Манкимэн» и «Всё, что нам кажется светом»: Новые индийские фильмы, которые стоит посмотреть
Индийское кино — это не только танцы и пафосные боевики с экшен-сценами на грани абсурда. Это также драматические истории, основанные на реальных событиях, лауреаты Каннского кинофестиваля, участники «Сандэнса» и, конечно, фильмы про любовь. Предлагаем 10 новых и предельно разнообразных индийских фильмов 2024–2025 годов.
Также рекомендуем посмотреть подборку лучших индийских фильмов всех времен.
Дипломат Дж. П. Сингх (Джон Абрахам) работает в индийском посольстве в пакистанской столице Исламабаде. Однажды герой сталкивается с отчаявшейся женщиной, которая просит Сингха помочь ей с политическим убежищем. Женщина уверяет, что она индианка, которую похитили и силой выдали замуж за пакистанца по имени Тахир. Параллельно накаляются отношения между Индией и Пакистаном, что значительно усложняет работу Сингха, решившего все-таки разобраться в обстоятельствах дела героини.
Дж. П. Сингх — невыдуманный индийский дипломат, а сам фильм описывает события 2017 года, когда девушка по имени Узма Ахмед попыталась сбежать в Индию после того, как ее насильно увезли в Пакистан. С учетом того, что отношения стран-соседей до сих пор остаются натянутыми, «Дипломат» Шивама Наира — довольно актуальная политическая драма для фанатов сериалов «Родина», «Бюро» и британской «Дипломатки» с Кери Рассел.
В постапокалиптическом мире из-за острой нехватки ресурсов остался лишь один город — Каси. Богачи живут в массивном мегаполисе в форме перевернутой пирамиды, которая возвышается над всеми остальными жителями Каси, обреченными вести ежедневную борьбу за выживание. Сюжет фильма является пересказом индуистского мифа о Калки (один из аватаров бога Вишну), который должен явиться человечеству в самый темный час и спасти от злых сил. Вся эта мифология перенесена в жанр научно-фантастического эпоса.
«Шамбала. Конец времен» — официально самый дорогой индийский фильм в истории. Трехчасовой зрелищный блокбастер с передовыми для индийской киноиндустрии спецэффектами и национальными звездами: Амитабхом Баччаном, Камалом Хаасаном и Прабхасом. Однако для западного зрителя «Шамбала», скорее всего, покажется лишь набором заимствований из других известных фантастических картин — из «Дюны», «Безумного Макса», фильмов Marvel и «Звездных войн».
Снятый на языке хинди оригинальный проект Netflix «Дум-Дхаам» (что в переводе означает «торжество» или, в просторечии, «показуха») неслучайно был выпущен ко Дню всех влюбленных. В центре истории экшен-ромкома — молодожены, которые особо друг друга не знают, потому что свадьба у них не по любви, а по расчету родителей. В торжественный день они заселяются в роскошный номер отеля для новобрачных, чтобы наконец без лишних глаз узнать друг друга получше. Но внезапно двое огромных наемников врываются с оружием в номер и требуют информацию о каком-то Чарли. Героям кое-как удается улизнуть, и теперь они бросаются в бега, попутно решив выяснить, кто такой этот Чарли и где его найти.
Довольно банальная комедия о любви с погонями и перестрелками, но не без веселых моментов и местами увлекательно снятого экшена. По духу картина Ришаба Сетха напоминает «Рыцаря дня» с Томом Крузом и Кэмерон Диас, а сюжетом — британскую мелодраму «При чём тут любовь?» с Лили Джеймс. Только у индусов всё чуть безумнее и пестрее.
Военно-патриотическое кино «Владыки небес» переносит зрителя в гущу вооруженного конфликта между Индией и Пакистаном, произошедшего в 1965 году. В центре истории — элитный отряд летчиков под командованием матерого пилота Ануха (Акшай Кумар). Герой узнает, что американцы поставляют новые истребители пакистанской армии, и решает нанести удар по вражеской базе первым. Сражение над пакистанским городом Саргодха в итоге стало одной из ключевых побед индийцев в Индо-пакистанской войне за воздушное пространство в 1965 году.
В начале нашего текста было сказано, что мы сместим фокус с пафосных боевиков и танцевальных картин в сторону жанрово разнообразных и нетипичных индийских фильмов, однако полностью мы их проигнорировать тоже не смогли. «Владыки небес» — тот самый пафосный патриотический блокбастер, в котором мускулистые пилоты-красавцы перед каждым вылетом успевают еще и спеть в большой компании. Буквально индийский «Топ Ган», только с энергичными танцами, спецэффектами чуть похуже и маскулинной энергией чуть посильнее.
В центре сюжета индийской мелодрамы «Дракон» — история Рагавана (Прадип Ранганатхан). Сначала он был отличником и пай-мальчиком, но потом любовь всей его жизни парня отвергла, и Рагаван решил стать главным хулиганом на районе, попутно переставив буквы в своем имени и превратившись таким образом в Дракона. Вскоре за плохое поведение Дракона выгоняют из колледжа, и тот постепенно становится аферистом: подделывает диплом, устраивается в IT-компанию, занимается финансовыми махинациями, заново влюбляется. Впрочем, любой обман рано или поздно вскроется.
«Дракон» Ашвата Маримуту, снятый на тамильском языке, — один из лучших примеров больших индийских блокбастеров (хронометраж фильма — 2,5 часа), у которых есть одна важная задача: преподать урок молодому поколению. В данном случае кино в красках пытается показать, насколько учеба важна в жизни каждого человека и что не стоит забивать на школу только из-за того, что пубертат с тобой сыграл злую шутку. Все мы помним, что неучение, как завещал Суворов, это дорога в кромешную тьму.
«Всё, что нам кажется светом» Паял Кападии — один из лучших индийских фильмов последних лет. Это история двух медсестер в современном Мумбаи. Более опытная Прабха (Кани Кусрути) рано вышла замуж по настоянию родителей. В итоге муж давно сбежал в Европу на заработки и перестал выходить на связь, лишив Прабху надежды построить свою собственную личную жизнь. Более молодая Ану (Дивья Прабха), наоборот, пытается противостоять попыткам родителей выдать ее замуж за выбранного ими парня. Ану влюблена в другого, и неважно, кто он, откуда и какую религию исповедует.
Тихий и нежный индийский фильм, получивший Гран-при жюри Каннского кинофестиваля и две номинации на «Золотой глобус» («Лучший режиссер» и «Лучший фильм на иностранном языке»). Паял Кападиа раньше снимала документальное кино, поэтому в ее игровом дебюте так много внимательных, неспешных наблюдений за жизнью простой индийской женщины в патриархальной стране. В фильме действительно много света и надежды на то, что завтра уж точно будет лучше, чем вчера. А еще это крайне поэтичное кино, снятое с любовью к традициям национального кинематографа Сатьяджита Рая.
Мира учится в закрытой школе посреди Гималайских гор. Ее успеваемость и дисциплина помогли ей стать первой в истории школы девочкой-старостой (до нее эту должность занимали исключительно мальчики). Когда в школе появляется новый ученик, симпатичный мальчик, увлекающийся астрологией, Мира в него влюбляется, однако их отношениям мешает ее строгая мама Анила. Дело в том, что в свое время Анила не имела той свободы и тех возможностей, что появились у современной индийской молодежи, поэтому она немного завидует своей дочке.
Режиссерский дебют Шучи Талати взял приз зрительских симпатий на фестивале «Сандэнс» 2024 года. Это живописная и тактильная индийская драма о том, как подросток познает свою сексуальность, а ее взрослая мама осознает, что этот важный этап в становлении каждого человека ей так и не удалось прожить. Родители всегда стараются сделать так, чтобы их дети были чуточку счастливее их самих. Дети это редко замечают, особенно подростки. Фильм «Девочки есть девочки» показывает всю хрупкость и деликатность отношений, возможных между мамой и дочкой.
«Махараджа», еще один тамильский боевик в нашем списке, рассказывает историю обычного парикмахера, который в одиночку воспитывает дочь. Мама девочки умерла, когда однажды в их дом врезалась машина. Во время того инцидента могла пострадать и дочка, однако ее спасла принявшая на себя удар металлическая урна. Эту урну впоследствии они нарекли «Лакшми» и сделали священным предметом в своем доме. И вот «Лакшми» украли грабители, причем это единственное, что они взяли. Махараджа обращается в полицию, но там его поднимают на смех и отказываются искать какую-то урну.
В основе фильма — серьезный социальный конфликт, который выражается в полицейском беспределе (пришедших за помощью граждан лупят сами копы прямо в участке) и в целом безразличии правоохранительных органов к проблемам населения. Махараджа вынужден в одиночку противостоять системе, и такой мотив роднит фильм режиссера Нитхилана с «Дураком» Юрия Быкова и «Левиафаном» Андрея Звягинцева. Правда, у индусов финал куда более кровавый.
В 2006 году в пещеру Гуна, что в центре Индии, провалился парень. Он был в компании друзей, которые специально приехали из Манжамелла на выходные, чтобы отдохнуть, повеселиться и посмотреть другой штат. В последний день они пошли гулять вдоль пещеры, на стене которой решили оставить отметку, мол, тут были парни из Манжамелла. Но одно неловкое движение привело к тому, что Сабнаш оступился и угодил в щель между камней. Развернулась большая спасательная операция, у которой был широкий общественный резонанс по всей стране.
Кино Чидамбарама придется по душе тем, кто любит напряженные фильмы про выживание в экстремальных условиях, основанные на реальных событиях. Например, как «13 жизней» Рона Ховарда про спасение футбольной команды из тайской пещеры или чилийская драма «33» про шахтеров, оказавшихся в подземной ловушке. Довольно очевидный минус «Парней из Манжамелла» в долгом прологе: 40 минут на предысторию все-таки многовато. Но если перетерпеть, то можно получить захватывающий эмоциональный опыт.
Безымянный парень из самых низов зарабатывает на жизнь участием в подпольных боях, где он в маске гориллы дает себя избить профессиональным бойцам за мешки рупий. Вся эта ярость в нём копится и копится, пока герой не находит способ пробраться в стан мумбайской элиты и добраться до гангстера, который много лет назад убил его маму. Этот план мести Манкимэн вынашивал долго, и теперь он ни перед чем не остановится, пока не достигнет цели.
Звезда «Миллионера из трущоб» Дев Патель дебютировал в режиссуре этим зрелищным боевиком, глубоко укорененным в индийской культуре. Именно за счет такой культурной аутентичности новая вариация на тему «Джона Уика» выделяется на фоне остальных последователей сюжетного тропа «одержимый местью одиночка раскидывает целую армию врагов». Патель оказался полон любви к экшен-жанру, уделив больше всего внимания в дебюте именно боевой хореографии, а не поиску новых историй.