Тренд или закономерность? Почему актёры берут в руки камеру

Недавние актёры, а теперь режиссёры Грета Гервиг, Брэйди Корбет, Джесси Айзенберг обходят в прокате и на «Оскаре» Квентина Тарантино, Кристофера Нолана и Мартина Скорсезе. В 2025-м в режиссёрское кресло пересели чуть ли не главные актрисы своих поколений: Скарлетт Йоханссон, Кристен Стюарт и Кейт Уинслет. Харрис Дикинсон, который, казалось бы, только по-настоящему прославился как актёр, уже представляет режиссёрский дебют в Каннах. Разбираемся, в чём причины такой смены профессии — почему актёры активно уходят в режиссуру?

Примерно каждый год СМИ утверждают, что намечается тренд: актёры стали снимать кино. Но это давно не новость: Клинт Иствуд, срежиссировавший четыре десятка фильмов; Джон Фавро, с которого началась мода на Marvel; Бен Аффлек, в 2012-м обошедший на «Оскаре» Квентина Тарантино; Брэйди Корбет, снявший один из самых громких и монументальных фильмов 2024-го; Грета Гервиг, вернувшая зрителей в кинотеатры после пандемии и победившая Кристофера Нолана в гонке по сборам.

Чтобы перечислить всех актёров и актрис, что снимали кино за последние годы, — успешно, как Джесси Айзенберг и Луи Гаррель, или менее успешно, как Крис Пайн, Райан Гослинг или Зои Кравиц, — не хватит и часа. Медиа полнятся подробностями будущих режиссёрских дебютов: Грета Ли снимает хоррор, Дакота Джонсон — драму, Джеймс Макэвой закончил и скоро выпустит комедию про горе-рэпперов. Даже София Коппола, одна из популярнейших постановщиц в мире, начинала с актёрства, с которым завязала после критики за роль в «Крёстном отце 3». Или трагически погибший режиссёр Роб Райнер, снявший «Когда Гарри встретил Салли» и снимавшийся в ситкомах в течение всей жизни.

Для актёров вроде Иствуда или Гервиг такая смена ролей кажется логичной. Гервиг сделала актёрскую карьеру в мамблкоре — маленьких фильмах, в которых члены съёмочной группы часто вовлекаются в разные задачи во время производства. Иствуд наработал в кино такой огромный опыт, что переиспользовать эти знания выглядело логичным шагом. Другое дело, когда в режиссуру идут совсем молодые актёры на пике карьеры. Как звезда «Треугольника печали» и «Плохой девочки» 28-летний Харрис Дикинсон или Финн Вулфхард, Майк из «Очень странных дел», который снял свой первый фильм «Адское лето» в 21 год, хоть и в соавторстве с другом.

В общем, называть такой уход в режиссёры трендом не выглядит верно: это один из логичных путей развития актёрской профессии. Но всё-таки почему? Чего же хотят актёры от режиссуры?

Выйти на новый уровень

Странно было бы сказать, что Скарлетт Йоханссон достигла потолка актёрской карьеры к 40 годам. Но то, что она начала сниматься примерно в 10 лет (с эпизода у Роба Райнера) и уже в 13 сыграла важную роль рядом с Кристин Скотт Томас и Робертом Редфордом, а затем не прекращала ни на год, чередуя сверхуспешные блокбастеры с важным авторском кино, конечно, говорит о достигнутых высотах. Йоханссон не заявляет об этом напрямую, но, кажется, режиссёрский дебют для неё — и проба пера, и выход на новый уровень. При этом её фильм — достаточно зрительская сентиментальная комедия «Великая Элеанор» — куда более студийный, чем многие актёрские дебюты, и снят по чужому сценарию.

В интервью Йоханссон рассказывает, что, когда работала над фильмом, много изучала, чего же именно хотят видеть в кино зрители. Так что можно ожидать, что, если актриса продолжит работать режиссёром, она скорее пойдёт по пути Греты Гервиг, чем Келли Райхардт.

Кейт Уинслет, снявшая драму «Прощай, Джун» по сценарию своего 22-летнего сына, тоже вроде не планирует завершать актёрскую карьеру, но при этом говорит, что на съёмках дебюта ей пригодились все 30 лет опыта в кинопроизводстве. Насколько в случае Уинслет режиссура стала удачной прокачкой профессионального уровня — большой вопрос. У картины внушительный каст (в главной роли — Хелен Миррен, снимаются также Тони Коллетт, Тимоти Сполл, Андреа Райзборо, сама Уинслет), премьера фильма прошла в рождественский сезон на Netflix, но особого интереса не вызвала. Зрители и критики сочли фильм излишне сентиментальным и — парадокс! — не слишком убедительным в плане актёрской игры.

Сразиться с привычными устоями (и мужским взглядом)

Кристен Стюарт, как и Йоханссон, начала сниматься рано и уже в 11 получила главную роль у Дэвида Финчера — в «Комнате страха». Затем последовали десятки ролей: в американском независимом, в затянувшихся «Сумерках», которые, как актриса признаётся, позволили ей не заботиться о деньгах, в сказке-байопике принцессы Дианы «Спенсер», за которую Стюарт получила номинацию на «Оскар». Затем были несколько работ у Оливье Ассайаса, одна из которых принесла актрисе престижный французский «Сезар» — первый в истории, доставшийся актрисе из США. Но Стюарт мало того, что слишком уж молода для потолка в карьере, но и о персональных причинах стать режиссёром заявляет достаточно чётко. Ей надоели голливудские и общемировые устои в индустрии, где всем заправляют пожилые мужчины, она устала работать в атмосфере, в которой не чувствует себя в безопасности.

Что касается первого фильма, то он нашёл её сам почти десять лет назад, когда Стюарт прочла книгу Лидии Юкнавич «Хронология воды» и сразу же захотела её экранизировать. Примерно тогда же, в 2017-м, актриса сняла короткометражку «Приходи поплавать», дебют в режиссуре, абстрактное и сюрреалистичное высказывание, открытое интерпретациям. Несмотря на общую с полным метром центральную метафору воды, тогда Стюарт ещё не говорила о том, что ей по-настоящему важно, — о женщине. «Хронология воды» — уже целиком женский фильм, снятый по книге, написанной женщиной. И это тема, на которую актриса-постановщица хочет говорить как можно чаще и ради которой окунулась с головой в надрывный автофикшн.

В широкий прокат «Хронология воды» выходит в 2026-м, но премьера картины прошла на фестивале в Каннах ещё в мае и вызвала противоречивые реакции. Кто-то уверен, что дебют полон излишеств, искусственности, жидкостей и склеек. Кто-то — что это сильное заявление от человека, у которого определённо есть талант в режиссуре. Что скажут зрители, скоро узнаем, но Стюарт прямо заявляет уже сейчас: «Если вы хотите понять меня или обстоятельно со мной поговорить, вам нужно сначала посмотреть мой фильм. Я говорю это не для того, чтобы его продать. Посмотреть мой фильм — это примерно как зависнуть со мной и узнать меня лучше».

Мечта стать режиссёром

Брэдли Купер особенно часто подчёркивал это как причину перехода к режиссуре, когда на экраны выходили его первые — и чрезвычайно успешные — фильмы «Звезда родилась» и «Маэстро». В разговоре со Спайком Ли для Variety он поделился, что всегда чувствовал себя режиссёром, который оказался не на своём месте. Поэтому часто вмешивался в процесс съёмок, советуя постановщикам, как лучше снять ту или иную сцену. Многие режиссёры относились к этому с завидным терпением. Затем, когда он начал снимать сам, он понял, какое огромное преимущество дала ему актёрская работа: многие режиссёры не знают, как найти подход к актёрам; артисты, которые встают за камеру, такой проблемы не испытывают.

Сейчас Купер входит в списки самых успешных режиссёров, которые пришли из актёрской профессии: его дебют, ремейк голливудского хита «Звезда родилась» с Леди Гагой, получил восемь оскаровских номинаций, «Маэстро» — хоть и понравился зрителям гораздо меньше — был номинирован в семи категориях. Новому фильму «Эта штука работает?», чей прокат намечен на наградной сезон, заранее прочат и номинации, и победы. В его центре — стендапер, который переживает кризисы в личной жизни. Главная роль в фильме досталась Уиллу Арнетту, канадскому комедийному актёру, голосу коня БоДжека.

Ту же причину — всегда хотел быть режиссёром и пошёл в актёры, чтобы научиться с ними работать, — называет и Джона Хилл, дебютировавший как режиссёр в 2018 году. Правда, пока его режиссёрская карьера ступает тихой сапой. Его первый фильм, «Середина 90-х», получился яркой и искренней картиной о калифорнийских подростках. Но затем Хилл снял лишь документальную картину «Стац: Инструменты успеха» для Netflix, которая затерялась на стриминге, и эпизод баскетбольного сериала HBO ​​«Время побеждать: Расцвет династии Лейкерс».

Кто, если не я

Примерно такая причина сесть в режиссёрское кресло была у Майкла Б. Джордана, когда он взялся за производство боксёрской драмы «Крид 3» в 2023-м: «У меня было чёткое понимание, куда история движется и что нужно делать дальше». MGM на тот момент уже выпустила два фильма, оба прошли успешно, а Джордан с самого начала чрезмерно вовлёкся в создание своего персонажа. В первом фильме погружению помогла дружба и сотрудничество с Райаном Куглером, который присоединился к франшизе в роли режиссёра, а продолжил сценаристом и продюсером. Свой следующий фильм Джордан снимает уже самостоятельно, но всё ещё для MGM: премьера «Аферы Томаса Крауна» про миллиардера и похищение картины запланирована на 2027 год.

«Меня пугала сама мысль, что кто-то может взять и интерпретировать это как-то неправильно», — так почти 15 лет назад объяснила свой режиссёрский дебют Анджелина Джоли. Она написала сценарий «В краю крови и мёда» на волнующую её тему о любви и войне на Балканах и поняла, что не может доверить личное кино кому бы то ни было. Затем, продолжая карьеру в режиссуре, она добавляла, что никогда не чувствовала себя по-настоящему комфортно перед камерой, а работа по другую сторону объектива дала ей контроль над фильмами, собой и темами, которые она хочет поднимать. В 2024-м после семилетнего перерыва вышел её новый фильм — военная драма «Без крови».

Семейное влияние

Выше мы упоминали актёров, которые так долго работали в кино, что в итоге научились говорить на киноязыке в совершенстве, — так почему бы не начать рассказывать истории? К тому же вопросу приходят и те, кто не просто долго работал на съёмках, но и буквально на них жил, — выходцы из кинематографический семей. Как, например, София, Джиа и Роман Коппола: все попробовали играть, и все пересели в режиссёрское кресло. Так случилось и с Луи Гаррелем: француз снимался у отца в раннем детстве, затем — у великих европейских режиссёров в юности, а потом и сам стал режиссёром. Первым делом он снял кино о том, в чём разбирается лучше всего, — о кинопроизводстве, любви и 1968-м («Друзья»), а затем взялся за жанровые фильмы, как, например, комедия «По правилам и без». Забавно, что его центральная актриса Ноэми Мерлан также недавно отметилась в режиссуре не слишком успешной комедией «Девушки на балконе».

Разобраться и понять

Сара Полли, в 2000-х снявшаяся в «Господине Никто», «Внутри моей памяти» и «Химере», в 2010-х ушла в режиссуру. Как постановщица Полли начала с двух рифмующихся фильмов: художественного о потере памяти и документального о её реконструкции. Во втором, «Истории, которые мы рассказываем», она исследует жизнь своей семьи: умершей матери и двух отцов. Эта работа, которую не мог снять никто, кроме самой Полли, — довольно ясный ответ на вопрос, зачем ей понадобилась смена профессии.

У Харриса Дикинсона, 28-летнего актёра и лица модного дома Prada, в центре дебютного полного метра «Сорванец» нет автобиографии, но есть тема, которая волнует его давно: «Я близко знаю людей, которые страдают из-за того, что совершают одни и те же ошибки по кругу. Я давно хотел понять, почему так происходит». Также Дикинсон рассказывает, что долго волонтёрил в ночлежках и общался с бездомными и, как настоящий британский синефил, любит фильмы Кена Лоуча и Майкла Ли, которые снимают истории о людях, находящихся на грани и за гранью социума. Так что дебютная драма о молодом бродяге, который раз за разом наступает на те же грабли, — важное для него исследование.

Что посмотреть из недавних дебютов

«Великая Элеонор», реж. Скарлетт Йоханссон

Потеряв лучшую подругу, 90-летняя Элеонор почти случайно выдаёт историю её жизни за свою. То, что для пожилой леди было попыткой справиться с болью, для всего мира выглядит простым мошенничеством. Фильм начинается с комедийных ситуаций и остроумных диалогов, но постепенно уходит в большой драму о том, что горе переживать одинаково сложно и в 20, и в 90. Скарлетт Йоханссон в кадре не появляется, в главной роли сияет Джун Скуибб.

«Крид 3», реж. Майкл Б. Джордан

Адонису предстоит встретиться на ринге с другом детства, который уверен, что всё, что принадлежит Криду, должно достаться ему. Впечатляющие драки, совсем не похожие на настоящий современный бокс, неоднозначный (и оттого интересный) центральный персонаж, практически оперный конфликт и, главное, задор, с которым Майкл Б. Джордан не только играет, но и режиссирует, делают фильм самой интересной частью обновлённой франшизы.

«Хронология воды», реж. Кристен Стюарт

Лидия пытается пережить психологическое и сексуальное насилие, которому её подвергал отец. Фильм снят в импрессионистской манере: Стюарт экспериментирует с цветом, светом, склейками и фильтрами, чтобы как можно точнее перенести надрывное и болезненное письмо из автофикшена, лёгшего в основу фильма. Главную роль исполнила Имоджен Путс.

«Сорванец», реж. Харрис Дикинсон

Майк, молодой худощавый бездомный с модельным лицом и дурацкой причёской, бегает по Лондону в попытке найти деньги на еду и дозу. После немотивированного приступа насилия он попадает в тюрьму, а выйдя, пытается жить иначе, но не получается — то ли из-за жажды полной свободы, то ли из-за обречённости вечно ходить по кругу. Харрис Дикинсон появляется в кадре в нескольких эпизодах.