Ударная волна: 10 лучших фильмов про барабанщиков
Ритмичный звук барабанов испокон веков вел человека вперед, будь то в бой или на встречу с неизведанным. С приходом кино барабанная установка превратилась в символ непокорности, желания выделиться в монотонном потоке звуков. Выбрали для вас 10 фильмов про барабанщиков, от напряженных драм до легких комедий.
Также предлагаем вам оценить нашу подборку лучших байопиков о музыкантах.
Ударник панк-метал-группы Рубен (Риз Ахмед) привык жить одним днем, катаясь по турне и давая концерты. Однако во время очередного выступления он начинает замечать проблемы со слухом. Состояние быстро ухудшается, и врачи говорят, что скоро музыкант окончательно перестанет слышать. Внезапная потеря слуха переворачивает мир Рубена с ног на голову, и герой неохотно соглашается присоединиться к небольшому сообществу глухих, которым руководит сострадательный ветеран Вьетнамской войны. Рубену предстоит забыть о концертах и барабанах, смириться со своим состоянием и научиться жить по-новому.
Режиссер «Звука металла» Дариус Мардер при первой встрече с исполнителем главной роли Ризом Ахмедом заявил, что слишком любит музыку, чтобы актер, взятый на главную роль, не умел играть. То же самое и с языком жестов — Ахмеду предстояло его выучить. Процесс учебы занял у актера семь месяцев. У Риза был глухонемой инструктор, водивший актера на конкурсы глухих поэтов и в компании слабослышащих. «Я понял, что многие не считают свою глухоту инвалидностью. Это очень богатая и разнообразная культура. Есть даже разные акценты! Люди из Гарлема жестикулируют иначе, чем в Бруклине, а человек из Лос-Анджелеса может не понять обоих. Это дало мне представление об элегантности, изобретательности, креативности американского языка жестов и культуре глухих, позволяющей воплотить в себе всё это жестом. Сообщество глухих научило меня истинному значению слуха. Здесь важны не только ваши уши. Слух связан со всем вашим телом, с вашим вниманием. Они также научили меня истинному значению общения», — говорит Ахмед. Фильм был представлен на «Оскар» в шести номинациях и получил две премии: за лучший звук и за лучший монтаж.
Эндрю Нейман (Майлз Теллер) — амбициозный молодой музыкант, мечтающий стать лучшим джазовым барабанщиком в мире. Он поступает в элитную консерваторию и попадает в класс к Теренсу Флетчеру (Дж. К. Симмонс), учителю, известному своими ужасающими методами обучения. Флетчер замечает в Эндрю талант и берется лично помочь ударнику добиться успеха. Однако страсть Эндрю к достижению совершенства быстро перерастает в одержимость, пока безжалостный преподаватель доводит парня до ручки, заставляя усомниться в своих способностях и здравомыслии.
«Не в моем темпе». Эта фраза перфекциониста Флетчера, который терроризирует ею беднягу Эндрю, на долгое время вошла в лексикон англоязычных зрителей (и даже заскочила к нам после релиза фильма в России). «Одержимость» открыла миру режиссера Дэмьена Шазелла; это у него был очень строгий учитель, это от его понуканий постановщик сходил с ума. Шазелл снял про себя короткометражную работу, ее заметили на фестивалях, и режиссер получил финансирование на свой первый полный метр. Позже Шазелл признавался, что сценарий «Одержимости» писал, будучи в дикой фрустрации, поскольку никак не мог поднять проект мечты. Он назывался «Ла-Ла Ленд» и впоследствии стал самым известным фильмом режиссера, получившим «Оскар».
Документальный фильм рассказывает об английском ударнике Питере Эдварде Бейкере по прозвищу Джинджер, известном благодаря уникальному стилю, в котором сочетались джаз и африканские ритмы. Он добился славы и сыграл с Cream, Blind Faith, Fela Kuti и другими группами. Журналист Джей Балджер взялся рассказать о жизни великого барабанщика и отправился в уединенное жилище музыканта в Южной Африке, где тот скрывался от внимания публики больше десяти лет. Получившаяся статья «Дьявол и Джинджер Бейкер» и многочисленные интервью в итоге легли в основу картины «Опасайтесь мистера Бейкера».
Давайте начистоту: Бейкер, хоть и талантливый музыкант, был ужасно неприятным человеком в общении. Об этом говорится в фильме, а журналист Guardian Майкл Ханн убедился в этом лично. После показа документального фильма в лондонском кинотеатре Curzon Soho Ханн интервьюировал Бейкера на сцене, и уже на первый вопрос, почему ему понравилось жить в Африке, ударник выдал: «Что за дурацкий вопрос! Я тупо поехал туда». Разговор, мягко говоря, не сложился. В своем тексте Ханн рассказывает, что один из известных музыкальных журналистов, славящийся добрым нравом, признавался, что после интервью с Бейкером хотел врезать ему по лицу. Британский барабанщик всю жизнь боролся с наркозависимостью, табакозависимостью и страдал от сильной боли в спине из-за остеоартрита. Боль не делает людей милейшими созданиями, это факт (как и работа с Эриком Клэптоном). Бейкер ушел из жизни в 2019-м в возрасте 80 лет, и сейчас все его настроенческие выкрутасы смотрятся как милые шалости.
«Человек с золотой рукой» с Фрэнком Синатрой в главной роли рассказывает о Фрэнки Машине, бывшем карточном дилере и наркомане, который выходит из реабилитационного центра после шести долгих месяцев заключения и возвращается в свой старый район в надежде начать новую жизнь. Герой хочет заниматься музыкой и стать профессиональным барабанщиком, однако его планам не суждено сбыться, ведь прошлое не торопится отпускать Фрэнки. Прикованная к инвалидной коляске жена Зош (Элинор Паркер) требует внимания, бывший работодатель хочет вновь усадить за карты, а знакомый наркоторговец — подсадить на иглу. И когда последнего находят убитым, неудачливый музыкант становится главным подозреваемым.
Фрэнк Синатра — фигура легендарная, выдающаяся, но спорная. Разговоры о связях голубоглазого певца с мафией ходили еще при его жизни, и до сих пор с этим связано немало слухов. У Синатры было много талантов, в том числе и актерский — не зря его дважды номинировали на «Оскар». Фильм снят по одноименному роману Нельсона Олгрена, который нахваливал сам Хемингуэй. Писателя привлекли к работе над сценарием, но Олгрен не поладил с Отто Преминджером, режиссером картины, и был вынужден уйти. Роман подвергся серьезным изменениям, что не смутило Синатру, и он всеми силами пытался заполучить роль. Даже провел время в рехабе, чтобы посмотреть, как ведут себя наркозависимые люди, резко завязавшие с веществами. Не зря, конечно: фильм удался и вошел в золотой фонд киноклассики.
Главный герой драмы — 14-летний Сева Мухин по кличке «Муха» (Александр Жезляев), одаренный школьник, мечтающий стать лучшим джазовым музыкантом и играть в группе на ударной установке. Музыка повсюду преследует парня: Муха слышит ее в скрипе старых ворот, в стуке дождя, даже в трескотне дятла на дереве. Проблема в том, что окружающих не волнует шум и грохот его барабанов, они видят в мальчике всего лишь младшего брата знаменитого баскетболиста Андрея Мухина (Павел Ростовский).
Первый полнометражный фильм Динары Асановой, которая искусно работала на стыке игрового и документального кино. Сценарист Юрий Клепиков долго сомневался, можно ли отдавать свой текст в неопытные руки начинающей постановщицы, но, посмотрев ее вгиковские работы, изменил мнение. Тем не менее Асанова смогла оставить собственный отпечаток уже на дебютной ленте — сценарий, написанный в комедийном ключе, превратился в ее постановке в лирическое кино. Разумеется, между режиссером и сценаристом из-за этого было немало столкновений, но фильм точно попал в эпоху, а парни вроде Мухи вскоре создали Ленинградский рок-клуб.
В центре сюжета комедии — полицейский Амадей Варнебринг (Бенгт Нилссон), бесталанный отпрыск выдающейся музыкальной семьи. Он изо всех сил пытается выследить группу из шести барабанщиков, чьи анархические публичные выступления терроризируют город. Фильм разбит на четыре части, каждая из которых рассказывает о разных похождениях авангардных музыкантов. В одной шестеро ударников творчески используют стандартную квартирную мебель в качестве барабанов, а в другой герои проникают в городские гражданские и культурные учреждения, чтобы сыграть концерт.
Название шведского фильма Sound of Noise как будто нарочно пытается запутать киномана, любящего музыку: оно напоминает о группе британских поп-авангардистов Art of Noise («Искусство шума»). Ее основала Энн Дадли, которая впоследствии написала музыку ко многим известным фильмам (от «Жестокой игры» и «Мужского стриптиза» до «Американской истории Икс» и недавнего «Искушения» Пола Верховена). А «Звуки шума» — это забавная комедия, которая может отлично скрасить вечер.
Америка, 1964 год. Страна только что пережила нашествие The Beatles, а рок-н-ролл находится на пике популярности. Поклонник джаза Гай Паттерсон (Том Эверетт Скотт) прозябает в магазине бытовой техники, но однажды получает шанс показать себя: менеджер группы Oneders мистер Уайт (Том Хэнкс) просит его подменить барабанщика Чака, сломавшего руку. Музыкальный талант парня помогает группе измениться, а его барабаны привносят кое-что новое в песни солиста Джимми (Джонатон Шек). Благодаря этому Oneders моментально обретают славу, переименовываются в Wonders, выпускают хит и становятся одной самых популярных американских групп.
В середине 1990-х в фильмографии Том Хэнкса было достаточно хитов, чтобы попробовать себя в режиссуре. Как ни странно, фильм, который он снял, породил настоящий шлягер: песня That Thing You Do! не только побывала в чартах, но и была переработана самыми разными музыкантами — от N’Sync до Green Day. Самому Хэнксу было всего семь лет, когда Beatles получили известность в Америке, и он часто слушал песни британской четверки по радио в машине. Осенью 1993-го, уже в статусе большой голливудской звезды, Хэнкс играл главную роль в мелодраме «Форрест Гамп» и думал, что было с группами-однодневками, подражавшими Beatles. Так он постепенно начал писать историю, которая вылилась в сценарий будущего режиссерского дебюта.
В 1980-х барабанщик Роберт «Фиш» Фишман (Рэйн Уилсон) осуществил свои мечты и стал настоящим полубогом рока, играя в хэви-метал группе «Везувий». Всё изменилось, когда Фиша бесцеремонно выгнали из группы, которую он основал. 20 лет спустя музыкант получает второй шанс вернуться на музыкальный Олимп, когда молодая рок-группа его племянника-подростка берет Роберта к себе барабанщиком. Герой садится за инструмент, чтобы показать молодым парням и девчонкам, что значит настоящий рок-н-ролл.
Британский режиссер Питер Каттанео любит раздевать мужчин в кадре: вспомните «Мужской стриптиз» — и всё станет понятно. Однако этот фильм интересен не только из-за полуголого Рэйна Уилсона, наиболее известного по роли Дуайта из сериала «Офис». Одну из первых ролей — басистку группы — здесь сыграла Эмма Стоун. Провал «Голого барабанщика» в прокате сильно ударил по режиссеру, и Каттанео обратился к телесериалам, чтобы вернуться к кино лишь спустя девять лет после неудачи.
Сюжет фильма вращается вокруг талантливого уличного барабанщика из Гарлема Девона (Ник Кэннон), который поступает в Южный университет. Главный герой жаждет стать частью маршевого оркестра и привести музыкальный коллектив к победе на региональных соревнованиях, но еще не представляет, с чем ему предстоит столкнуться. Оказавшись в новом, незнакомом для себя мире, Девон никак не может найти в нём свое место и вскоре понимает, что для достижения успеха требуется нечто большее, чем просто талант.
Для российского зрителя фильм примечателен участием в нём молодой Зои Салданы, которая перед «Барабанной дробью» снялась вместе с Бритни Спирс в драме «Перекрестки», то бишь делала первые шаги в кино. В интервью каналу E! актриса говорила, что после съемок в «Барабанной дроби» и сама заинтересовалась игрой в оркестре, но музыкальную карьеру всё же продвигать не стала. Салдана отправилась покорять киношный Олимп, снялась в «Пиратах Карибского моря», в «Терминале», а там уже было рукой подать до роли в «Звездном пути», который сделал ее настоящей звездой.
Биографический фильм, сюжет которого основан на жизни Джина Крупы (Сэл Минео), знаменитого джазового барабанщика. Родители-католики видели его священником, но Крупа пошел против их воли и оставил родной дом, чтобы стать лучшим музыкантом в Нью-Йорке вместе со своим другом Эдди (Джеймс Даррен). В городе герой влюбляется в девушку Этель (Сьюзан Конер), но соблазны в виде других женщин, наркотиков и славы, а также отсутствие формального музыкального образования создают для него проблемы и мешают добиться успеха.
Талантливые люди приходят в мир, чтобы улучшить его. Вот и Джин Крупа не только виртуозно играл, но и в сотрудничестве с производителями барабанов Slingerland и Zildjian помог в определении стандартной установки барабанщика группы. Журнал Modern Drummer считает Крупу «отцом-основателем современной игры на барабанах». Что же касается фильма, то Крупа лично исполнил все партии на ударных для саундтрека, несмотря на то, что кино изображало музыканта не самым лучшим образом. Жизненно, хоть и слегка пренебрегая фактами.