Мультики — это серьезно: Отличные аниме для взрослых
Вопреки распространенному мнению о том, что мультики — развлечение для детей, анимация гораздо шире, чем кажется на первый взгляд. Мультфильмы и мультсериалы поднимают сложные темы, они психологичны, а некоторые подкупают необычными визуальными решениями. Собрали несколько замечательных аниме, рассчитанных на взрослую аудиторию.
Также рекомендуем посмотреть подборку лучших аниме в жанре повседневность.
В Токио появляется террористическая организация «Сфинкс», состоящая всего из двух подростков в масках. Они устраивают взрывы в разных, на первый взгляд не связанных точках города, а перед этим размещают в Сети загадку, разгадав которую полиция может предотвратить теракт. Талантливый детектив Кенджиро Сибадзаки пытается вычислить преступников и понимает, что те выбирают места отнюдь не случайно, а пытаются подвести полицию к какому-то выводу. В это время школьница Лиза знакомится с новыми учениками в школе. Один из них — сдержанный и задумчивый Арата, второй — обладатель неотразимой улыбки и доброго нрава Тодзи. Случайно и без особой охоты парни втягивают ее в свои разрушительные планы.
Синъитиро Ватанабэ («Ковбой Бибоп») придумал и поставил оригинальный (снятый не на основе манги) сериал «Эхо террора» в 2014 году. Несмотря на то, что сюжет сосредоточен на личностях школьников, это история для взрослых. Образы главных героев неоднозначны, выразительны и связаны с целым комплексом философских проблем — ответственности за преступление, справедливости и природы насилия. При этом, как и другие сериалы Ватанабэ, «Эхо террора» выделяется прекрасной и размашистой анимацией, нетипичной для японской мультиндустрии.
Доктор Тенма может похвастаться завидной карьерой: он талантлив, у него нет отбоя от пациентов, директор больницы ценит его выше прочих хирургов, так что повышение — лишь вопрос времени, а директорская дочка уже планирует свадьбу с доктором. Но однажды Тенма совершает серьезную ошибку: он успешно оперирует мальчика, получившего тяжелые ранения, но ради этого ставит под удар хорошие отношения с директором, нарушив приказ. Спустя несколько лет герой узнает о том, что спас жизнь настоящему чудовищу — социопату и маньяку. Несмотря на то, что Тенма просто выполнял врачебный долг, доктор винит себя в гибели людей, пострадавших от рук Йохана Либерта.
Психологическая драма и в то же время детективный триллер «Монстр» — довольно точная адаптация одноименной манги Наоки Урасавы. Гуманист и альтруист Тенма против безжалостного и хитрого Йохана — кто кого? Чтобы постичь философские послания сериала, придется пройти через 74 эпизода без единой магической битвы. Аниме, рассчитанное в основном на взрослую аудиторию, пробирает нуарной атмосферой, а его реалистический подход к сюжету отражается в том числе и на дизайне персонажей, которые отличаются правдоподобными пропорциями лиц и фигур. Поддерживает этот праздник реалистичности сдержанная цветовая гамма.
Недавняя выпускница университета Аканэ приходит работать инспектором в Бюро общественной безопасности. В мире «Психопаспорта» за эмоциональным состоянием каждого человека ведется пристальное наблюдение при помощи специальных приборов. При высоких показателях агрессивности искусственный интеллект «Сибилла» может рекомендовать лечение или ликвидацию, если терапия не помогла. Несмотря на такие жестокие меры, а возможно, благодаря им, у полицейских нет недостатка в работе. Рук всегда не хватает, поэтому приличным инспекторам со стабильной психикой помогают отщепенцы с зашкаливающими показателями агрессии. С первого же дня Аканэ понимает, что в системе хватает недостатков. И чем дальше, тем больше крепнет ее уверенность в этом.
Научно-фантастическое аниме Наоёси Сиотани и Кацуюки Мотохиро исследует вопросы свободы воли, реакций психики на стресс, проблему подавления негативных эмоций и многие другие. Огромное влияние на сериал оказали шедевры киберпанка, такие как «Бегущий по лезвию» и «Призрак в доспехах», а также антиутопии «Особое мнение» и «1984». При желании глубже разобраться в философских изысканиях «Психопаспорта» можно обратиться к идеям Мишеля Фуко о паноптикуме, Фридриха Ницше о сверхчеловеке и к этическим учениям Иммануила Канта. А можно смотреть просто как увлекательную фантастику — сериал приветствует оба подхода.
Гэнъя Татибана, с самой юности влюбленный в знаменитую актрису Тиёко Фудзивару, собирается снимать о ней документальный фильм. Режиссеру везет: старушка Тиёко, избегающая любых интервью, соглашается на беседу с ним. В подарок Гэнъя приносит загадочный ключик, который актриса потеряла много лет назад. С истории этой вещицы, значительную часть жизни провисевшей у нее на шее, Тиёко и начинает свой рассказ. Еще в юности она спасла от преследования молодого художника-диссидента, боровшегося с фашистским режимом. Парень вручил ей ключ и попросил вернуть, когда они снова встретятся, однако наутро его все-таки схватили полицейские и след потерялся. С тех пор Тиёко постоянно разыскивает художника, и даже актрисой стала ради этого.
В сложносочиненном фильме Сатоси Кона перемешиваются реальность, мечты и сценки из картин, так что за лоскутным одеялом повествования трудно разглядеть истинную историю актрисы. Однако именно эта фрагментарность и скачки между эпохами переводят историю любви-мечты на уровень вечности, не подвластной времени и здравому смыслу. Для Кона «Актриса тысячелетия» была всего вторым фильмом в карьере, но после успешного дебюта с «Истинной грустью» художнику дали полную свободу самовыражения, которой он воспользовался сполна, подарив нам шедевр. К сожалению, за свою короткую жизнь автор успел снять всего четыре картины, при этом каждая оставила след в истории кино.
Где-то в XIX веке живет Гинко — специалист по особым существам под названием муси. Это переходная форма между животными и духами, и люди, как правило, их не видят. Однако муси доставляют массу проблем, справиться с которыми помогает Гинко, способный взаимодействовать с ними. Вечно странствующий мастер знает, как помочь девочке, которая страдает от солнечного света, фермеру, чьи ночные кошмары воплощаются в жизнь, или парню, который как одержимый гоняется за радугой в надежде поймать ее.
Неторопливый сериал лишен сквозного сюжета и состоит из отдельных историй, произошедших с мастером муси. Несмотря на медитативный темп, комикс Юки Урусибары, по которому поставлен сериал, считается одной из лучших манг всех времен (9-е место по результатам опроса минкульта Японии). Экранизация тоже получила много похвал от критиков и высокие оценки аудитории — во многом благодаря замечательной работе с пейзажем и музыкой, а также уникальным дизайнам персонажей. Чувственный опыт невероятно важен для антологии, так что «Мастера муси» можно назвать одним из самых красивых японских мультсериалов.
Поспорили однажды юный гик Кэн Такакура и дерзкая школьница Момо Аясэ о серьезных вещах. Он уверен в том, что инопланетяне не только существуют, но и активно шастают по Земле, а паранормальных существ, призраков и духов не бывает. Она считает с точностью до наоборот. И оба убеждены в том, что оппонент — легковерный болван. Чтобы доказать друг дружке свою точку зрения, они соглашаются на пари: Кэн должен отправиться в зловещий туннель за городом, где водится страшный призрак, а Момо забирается в заброшенную больницу, облюбованную инопланетянами. Как ни странно, оба оказываются правы. Девушку похищают пришельцы и пытаются использовать для размножения, а парня настигает призрак Турбо-бабка и крадет его гениталии. В общем, с этого момента у героев ни минуты покоя от всякой паранормальщины. О том, какие мифы и легенды легли в основу сериала, мы рассказывали в отдельном материале.
Лихое аниме, строго для аудитории 18+, моментально завоевало сердца зрителей. Многие из них ждали выхода сериала из любви к одноименной манге Юкинобу Тацу. Экранизация не разочаровала поклонников, точно подхватив дух оригинала и обогатив его отличной анимацией, постановкой экшена, а также изумительной работой с кадром и цветом. Сериал попал практически во все топы лучших аниме 2024 года и, разумеется, был продлен на второй сезон.
Сериал доступен по подпискам AMEDIATEKA и «Прайм + Премиум».
Веселый парень Кёдзи выходит из тюрьмы в отличном расположении духа, потому что он по природе оптимист и у него есть увлекательный план на будущее. Бывший вор-домушник собирается стать учеником популярного исполнителя ракуго Юракутея Якумо. Хотя суровый дядька не планировал заводить воспитанников, смешной и искренний Кёдзи его чем-то покоряет. Новоиспеченный учитель дает парню имя Ётаро (дурак) и ставит три условия, которые молодой человек обещает выполнить.
Историческая драма «Сёва-Гэнроку» посвящена нескольким поколениям исполнителей ракуго — литературно-театрального жанра, в котором артист со сцены рассказывает забавные сценки в лицах (что-то вроде эстрадной сатиры по-японски). Хронологически действие охватывает период с первой половины XX века до примерно конца 80-х. Это период Сёва (правление императора Хирохито), так что, помимо рассказа о тонкостях обучения ракугоку, сериал неизбежно затрагивает и исторический контекст. Это и военный период, и послевоенная оккупация Японии, и «экономическое чудо». Однако самой важной частью сериала становятся сложные взаимоотношения в тесном кружке комедийных артистов, связанные с давней семейной трагедией.
Как ни странно, но после смерти люди попадают в бар. Называется он Quindecim, а беловолосый бармен Деким предлагает гостям сыграть в смертельную игру. Отказаться нельзя, потому что из бара им всё равно не выйти, звонить в полицию бесполезно, связи нет, — остается только выполнять прихоть загадочного бармена. Никто или почти никто из клиентов Декима не знает, что уже мертв. Теперь ставка — это не жизнь, а возможность перерождения. Однако заработать ее не так-то просто, ведь смертельная игра накаляет обстановку и заставляет людей проявить свои истинные чувства и наклонности. По ним судья и решает, отправится человек на реинкарнацию или уйдет в небытие.
Психологический триллер «Парад смерти» — оригинальное произведение, появившееся не благодаря манге или ранобэ, а как продолжение короткометражного фильма «Смертельный бильярд». Он был домашним заданием на курсах обучения молодых аниматоров, организованных министерством культуры Японии. Концепция ролика понравилась студии Madhouse, и его создатель, режиссер-сценарист Юдзуру Татикава, получил зеленый свет на разработку большого проекта. Сериал, рассчитанный на взрослую аудиторию, не получил широкой популярности, однако заслужил высокие оценки зрителей и критиков.
1918 год. Юный Дзиро Хорикоси мечтает о самолетах, но быть пилотом ему не суждено из-за сильных проблем со зрением. Зато явившийся во сне итальянский авиаконструктор Джованни Капрони предлагает Дзиро посвятить жизнь строительству самолетов, ведь это гораздо круче. Воодушевленный этой идеей, мальчик много занимается и подает большие надежды. Однажды, возвращаясь в Токио на учебу, Хорикоси попадает в страшное землетрясение и помогает в сложной ситуации девочке Наоко. Он еще не знает, что спустя годы судьба снова сведет их вместе, сейчас все его мысли заняты учебой и самолетами.
Фильм Хаяо Миядзаки — это вольная биография японского авиаконструктора Дзиро Хорикоси, который создал самолет Mitsubishi A6M Zero. Многие факты являются художественным вымыслом, в том числе и трагический сюжет с Наоко. Тем не менее общая историческая канва и создание воздушного судна соответствуют действительности. Самолеты в картинах Хаяо Миядзаки всегда были образом сложным и неоднозначным, соединяющим в себе дыхание свободы и тень разрушения. В фильме «Ветер крепчает» режиссер позволил себе не только довольно подробно углубиться в технологию самолетостроения, но и поразмышлять о парадоксальной природе этого чуда инженерной мысли, которое создано мечтателями, а используется для убийств.
Конец XIV века. На мосту в Киото встречаются слепой музыкант Томоити и уродливый танцор без имени. Первый ослеп, когда поднимал со дна залива одно из сокровищ дома Тайра — легендарный меч Кусанаги-но цуруги. А уродливый танцор в маске из тыквы родился чудовищем, потому что его отец заключил сделку с демоном. Мальчик вырос на улице среди собак, и никто не дал ему имени. Теперь уродец выбирает имя самостоятельно и называет себя Ину-О, то есть Собачий царь. Жизнь парочки меняется, когда они выясняют, что с ними говорят духи воинов Тайра и они могут поведать много необычных историй.
Историческую драму и рок-оперу в одном флаконе поставил режиссер Масааки Юаса («Сказ о четырех с половиной татами») по мотивам романа Хидэо Фурукавы «Повесть о доме Тайра: Ину-О». Произведение рассказывает о реально существовавшем актере театра но, однако является художественным вымыслом, так как нелегендарных сведений об этой личности не сохранилось. Фильм Юасы увлекает не только интересной историей, которую оценят взрослые зрители, но и необычным визуалом, вдохновленным старинными японскими гравюрами, а также полотнами западных художников вроде Уильяма Тёрнера и Фрэнсиса Бэкона. Вся эта роскошь приправлена искусным саундтреком. В первой половине фильма звук важен, поскольку заменяет зрение юному Томоити. А во второй половине аниме превращается в настоящую драйвовую рок-оперу, которая должна совершить чудо преображения для Ину-О.