Что-то в глаз попало: 10 грустных аниме, которые заставят вас плакать

Аниме, как и традиционное кино, бывает разным: научно-фантастические блокбастеры о кайдзю соседствуют с безжалостными боевиками в духе «Уличного бойца» и трогательными историями о любви и взрослении. Едва ли кто-то сможет забыть «Босоногого Гэна». Собрали 10 меланхоличных аниме, которые заставят сердце сжаться, а глаза — прослезиться. Приготовьтесь погрузиться в мир, где каждый кадр пропитан эмоциями, а финал оставляет печать грусти.

Также рекомендуем посмотреть подборку комедийных аниме.

1945 год, Япония. Вторая мировая война постепенно близится к концу, Страну восходящего солнца ждут новые беды. В результате жестокой бомбардировки города Кобе брат и сестра Сейта и Сецуко остаются сиротами. Дети вынужденно перебираются к единственной выжившей родственнице. Увы, женщина оказывается не самой радушной: она постоянно упрекает Сейту за то, что тот нигде не работает и не учится. В конце концов парень не выдерживает давления и уходит из дома, забрав с собой Сецуко. Брат и сестра селятся в старом бомбоубежище. Сейта верит, что сможет защитить сестренку, но реальность оказывается жестокой: еды не хватает, а болезни забирают все силы.

«Могила светлячков» — грустное аниме Исао Такахаты, давнего друга и коллеги культового японского кинематографиста Хаяо Миядзаки. В те годы, когда Миядзаки делал первые шаги в анимации, Такахата уже вовсю снимал полнометражные картины. «Могила светлячков» — не пафосная эпическая сага, а пронзительная грустная история о мальчишке, который пытается стать героем для младшей сестры, но из-за собственной гордости и нежелания мириться с упреками тети в итоге лишь приближает их к гибели. В слепой надежде стать защитником Сейту совсем забывает о реалиях взрослого мира, который совсем не предназначен для детей.

Когда-то Сёя Исида был самым популярным парнем в школе. Ради обожания одноклассников он был готов на что угодно, даже на травлю новенькой глухой девочки Сёко Нисимии. К счастью, за Сёко вступились учителя, а Исиду вынудили публично раскаяться и признать свою вину. После этого друзья от него отвернулись, а жизнь превратилась в сплошное мучение. Со временем Исида понял, как сильно ошибался. Самобичевание и изоляция от одноклассников, которые потеряли к нему интерес, спровоцировали мысли о самоубийстве. Перед тем как попрощаться с жизнью, Сёя решил сделать несколько важных вещей: отдать матери долг, выучить язык жестов и — что самое важное — извиниться перед той, кого так сильно обидел.

«Форма голоса» — пожалуй, самое важное аниме в карьере постановщицы Наоко Ямады, которая когда-то громко заявила о себе музыкальным сёдзу «Кэйон!». Большая часть фильмографии Ямады состоит из легковесных комедий, которые сформировали ее узнаваемый режиссерский стиль: внимание к мелочам, передача эмоций через движения и мимику, а главное — никаких нравоучений. Ямада не сомневается в уме своей аудитории, не разжевывает идеи и всегда дает зрителям дойти до них самостоятельно.

Главный герой фильма — мальчик-подросток Такаки Тоно, живущий в Японии 90-х годов. Лучшая подруга Такаки — Акари — переходит в другую школу, но ребята продолжают общаться через письма и приезжая друг к другу на поездах. Расстояние пугает пару, каждое новое свидание может стать последним. Сюжет аниме структурно разбит на три части: первая любовь, первое расставание, первое настоящее разочарование в жизни.

Мультфильмы Макото Синкая выделяются среди многообразия японской анимации. Его работы — бесконечный поток рефлексии, светлой грусти и созерцания. Аниме Синкая возвращает веру в чудо, любовь и лучшее начало каждого из нас. Художественный стиль Синкая лишен патетики, сюжеты его фильмов сфокусированы на судьбах обычных подростков, оказавшихся в необычных обстоятельствах. Анимационные миры Синкая нуждаются в спасении точно так же, как и наш, земной, его герои находятся в перманентном поиске себя и своей идентичности.

Жизнь Махито стремительно меняется после гибели матери во время бомбежки Токио в годы Второй мировой войны. Эта трагедия оставила в его сердце рану, которая так и не затянулась. Отец Махито справился с горем быстрее — вскоре он женился на Нацуко, младшей сестре своей умершей жены. Вместе они перебрались за город, в старый фамильный дом, который с первых дней показался мальчику странным и даже местами жутковатым. Во снах к Махито то и дело приходила объятая огнем мать, однако ни мачехе, ни отцу не было дела до душевного состояния ребенка. Всё изменилось с появлением птицы — наглой цапли, которая заговорила с Махито человеческим языком. Птица убеждает Махито войти в таинственную башню, ведь только так он вновь сможет увидеть маму.

«Мальчик и птица» Хаяо Миядзаки учит зрителей проживанию боли. Важнейшим этапом взросления Махито стало знакомство с древним стариком — его двоюродным дедом, который оказался повелителем загадочного мира. Уставший от бремени правителя старик больше не может удерживать баланс в созданном им вселенной, он ищет себе замену. Увы, Махито отказывается стать преемником деда — разговоры об утопии кажутся Махито пустыми фантазиями. Он согласен строить жизнь, но только свою — реальную, а не вымышленную. Махито уже успел столкнуться с двумя самыми страшными вещами на свете — смертью близкого человека и войной, — он больше не верит в сказки. Люди никогда не перестанут воевать и причинять друг другу боль. Тема несовершенства мира встречается и в других работах Миядзаки, таких как «Порко Россо», «Ходячий замок» и «Ветер крепчает».

Девочка-подросток Сидзука коротает лето в библиотеке, читая книги. Однажды она замечает, что многие из ее любимых романов также читал парень Сейдзи Амасава — его имя значилось в карточках. Сидзука решает найти друга по интересам, однако встреча с Сейдзи оказывается далеко не такой волшебной, как она ожидала. Впрочем, ребята всё равно быстро находят общий язык и становятся друзьями.

Аниме «Шепот сердца» — далеко не самое захватывающее в коллекции Ghibli, тем не менее его сюжет постоянно движется вперед. Герои, даже второстепенные, прописаны с теплотой и вниманием к деталям, что делает историю по-настоящему живой. «Шепот сердца» не просто оставляет приятное впечатление — аниме заставляет задуматься о жизни даже самых взрослых зрителей.

Девушка-сирота Макия живет среди йольфов — последнего волшебного народа в мире. Йольфы — странные существа: они живут сотни лет, но никак не меняются внешне. Даже самые древние из йольфов выглядят как подростки. Они избегают людей, держатся особняком и хранят память о давно ушедших временах. Когда соседнее королевство внезапно нападает на земли йольфов, Макия остается совершенно одна. Скитаясь по лесу, девушка находит разоренный кочевой лагерь. Из выживших — только младенец. Выросшая без материнской любви Макия понятия не имеет, как заботиться о младенце, но бросить несчастного тоже не может. Она называет мальчика Эриалом и решает вырастить его, как собственного сына, с помощью добрых людей из ближайшей деревни. Годы идут, Эриал взрослеет и начинает подозревать, что Макия — не его родная мать. Правда навсегда разрушает их отношения.

Фильм от японской постановщицы Мари Окады совмещает в себе сразу несколько жанров: с одной стороны, это очень личная история о семье, с другой — масштабное фэнтези. В анимационном мире Окады существуют драконы, волшебники, рыцари и короли. При этом главные герои этого грустного аниме — совсем не великие воины или спасители вселенной. Они просто живут своей жизнью. «Укрась прощальное утро цветами обещания» — это прежде всего история о материнстве: о тревогах, любви и жертвах, на которые идут женщины, воспитывающие детей в одиночку. Хотя Эриал важен для сюжета, главная героиня — Макия. Ее персонаж — дань уважения всем незаметным женщинам, которые посвятили свою жизнь ребенку.

Душа, попавшая в загробный мир, встречает своего проводника Пурапура, который выглядит как обычный мальчик. Пурапура сообщает душе, что у нее есть возможность вернуться в мир живых, но с одним условием: она вселится в тело 14-летнего подростка Макото Кобаяси, который недавно покончил с собой. У души есть полгода на выполнение двух заданий. Во-первых, душе нужно вспомнить, какой грех привел ее в загробный мир. Во-вторых, душа должна понять, почему Макото решил уйти из жизни. Второе оказывается сложнее, потому что семья Макото кажется идеальной — неизвестно, что могло подтолкнуть его к такому шагу.

Тема самоубийства в Японии — больная и актуальная: Страна восходящего солнца занимает одно из первых мест в мире по количеству суицидов. Неудивительно, что в аниме самостоятельный уход из жизни по сей день входит в список популярных сюжетов. Создатели мультфильмов, как правило, пытаются донести до зрителей, что у них всегда есть другой выход. В основу «Многоцветья» режиссера Кэйити Хары лег одноименный роман Это Мори. Главное достоинство аниме Хары заключается в том, что оно не скатывается в нравоучения и не сыплет дежурными фразами. Вместо этого постановщик медленно и детально погружает зрителя в жизнь семьи Макото, показывая, что за видимым благополучием скрываются напряженные отношения, которые со временем демонстрируют себя во всей красе.

Ветреная девчушка Макото отличается бестолковым, но обаятельным характером. Однажды ее жизнь идет наперекосяк: сначала Макото опоздала в школу, затем забыла про контрольную, случайно устроила кулинарную катастрофу, а затем и вовсе чуть не угодила под поезд. Но, как ни странно, смерть всегда обходит Макото стороной — после несчастного случая в химической лаборатории она обретает способность путешествовать во времени. Увы, со временем Макото понимает, что у ее суперсил есть лимит. Кроме того, если трагедия обходит ее стороной, она всегда приходит к кому-то другому.

«Девочка, покорившее время» — умный и трогательный аниме-фильм. После просмотра остается чувство светлой грусти по тому, чего никогда не было. Это аниме цепляет зрителя за живое, заставляя сожалеть о прошлом, которое уже не исправишь.

Мицуха — обычная на первый взгляд старшеклассница, живущая в небольшом японском городке. Мицуха откровенно скучает в провинции, она мечтает уехать в Токио, чтобы начать яркую и насыщенную жизнь. Однажды в жизни Мицухи происходит нечто странное: она просыпается в теле незнакомого парня из Токио по имени Таки. Сначала девочка думает, что это просто странный сон, однако обмен телами происходит снова и снова.

«Твое имя» начинается как забавная комедия с нулевым градусом пошлости и большим количеством милоты. По мере развития событий история становится всё более серьезной и меланхоличной, а ближе к концу превращается в настоящий блокбастер. В отличие от типичных комедий про обмен телами, где герои вечно попадают в одни и те же неловкие ситуации, «Твое имя» развивается плавно и логично. Смена жанров отражает то, как меняются сами герои: они взрослеют, учатся принимать решения и брать судьбу в собственные руки, а не просто плыть по течению.

Япония, начало XX века. Паренек по имени Дзиро мечтает стать пилотом, но не может: его глазам не хватает зоркости. Однажды во сне к Дзиро приходит итальянец Капрони, знаменитый авиаконструктор, который призывает его конструировать самолеты. Дзиро решает последовать совету и погружается в работу. По пути он встречает девушку Наоко, в которую быстро влюбляется. Но жизнь — штука жестокая: самолеты Дзиро, в которые он вкладывал силы и душу, приносят ему не только славу, но и горе, а любовь с Наоко обрывается слишком рано.

«Ветер крепчает» — самый необычный мультфильм Миядзаки, снятый специально для взрослой аудитории. Большинство персонажей аниме списаны с реальных людей, а сюжет полон философии о том, что в жизни нет ничего однозначного. Добро и зло всегда идут рядом.