Метаморфозы злодея и праведника: 10 фильмов и сериалов с Евгением Ткачуком

Евгений Ткачук — один из самых заметных актеров современного кино. Карьера артиста началась в 2009 году. Первый крупный успех ему принесла роль легендарного одесского бандита в сериале «Жизнь и приключения Мишки Япончика». Сегодня артист одинаково уверенно чувствует себя в кино и театре, а также является основателем и художественным руководителем частного конно-драматического театра «Велесо». Собрали самые яркие работы Ткачука, подтверждающие разносторонний талант актера.

Также рекомендуем посмотреть подборку лучших фильмов с Артёмом Быстровым.

Действие картины разворачивается в Одессе начала XX века, где в вихре революции и гражданской войны рождается легенда преступного мира — Мишка Япончик (Евгений Ткачук). Он не просто вор, а настоящий теневой король, сочетающий дерзость с благородством, защищающий бедных и наводящий ужас на богатых. Посвященные ему многочисленные литературные произведения, архивные документы и даже воспоминания современников режиссер Сергей Гинзбург, в будущем автор исторических хитов «Великая», «Государь» и «Собор», собрал в захватывающий байопик, полный ярких персонажей, интриг и романтики. Он рассказывает о любви, дружбе, предательстве и о том, как простой парень с Молдаванки стал культовой фигурой, о которой до сих пор ходят легенды.

Успех проекту обеспечили колоритные персонажи и среда. Одесса в сериале предстает не просто декорацией, а живым организмом, при этом создателям блестяще удается совместить яркую, душевную, юмористическую картину городской жизни с динамичным и опасным криминальным сюжетом. Ткачук в свою очередь настолько растворился в роли Япончика, освоив говор и изменив внешность, что создал по-настоящему многогранный портрет народного героя — дерзкого, но человечного. Проект избежал клише криминальной драмы и обрел свое уникальное звучание, став ярким гимном свободе, страсти и вкусу к жизни.

25-летний пианист-виртуоз Алексей Сенин (Егор Корешков) живет в «золотой клетке». Всю его жизнь контролирует властная мать (Юлия Ауг) и концертный директор (Ткачук) использующий талантливого музыканта как источник дохода. Для Алексея существует только музыка: бесконечные репетиции и концерты, которые не оставляют времени даже для простых человеческих радостей. На одном из частных выступлений Алексей знакомится с 11-летней Сашей, дочерью состоятельного бизнесмена, и между ними возникает искренняя дружба. Для пианиста эта дружба становится источником свободы и тепла, которых он никогда не знал, а юная Саша находит в нём единственного взрослого, готового слушать и понимать ее. Невинные отношения героев провоцируют настоящую трагедию, когда окружающий мир, движимый предрассудками и корыстью, начинает разрушать их хрупкую связь.

Режиссерский дуэт Сергея Тарамаева и Любови Львовой обратил на себя внимание публики и критиков дебютным фильмом «Зимний путь». Их вторая картина — это признание в любви талантливым людям, уязвимым перед обществом. От бесшабашного хулиганства предыдущего фильма в «Метаморфозисе» почти ничего не осталось: история музыкального гения превратилась в художественный коллаж из живописных эпизодов и мощных эмоциональных сцен. Ткачук шикарно играет пронырливого импресарио, обаятельнейшего негодяя. Любопытно, что изначально Евгений должен был исполнять роль музыканта, но впоследствии создатели картины поменяли его местами с Егором Корешковым.

Донская земля накануне великих потрясений. В казачьей станице Вешенской разворачивается судьба молодого казака Григория Мелехова (Евгений Ткачук), страстно влюбленного в замужнюю Аксинью Астахову (Полина Чернышова). Отец вынуждает Григория жениться на Наталье Коршуновой (Дарья Урсуляк). Это решение приводит к трагическим последствиям не только для самих героев, но и для всей станицы. На фоне личной драмы начинается масштабная историческая катастрофа. Первая мировая война заставляет Григория, разрывающегося между любовью к Аксинье и долгом перед женой, отправиться на фронт. Мировой конфликт сменяют революционные волнения, которые перерастают в Гражданскую войну, и герой вновь оказывается перед мучительным выбором: с кем быть? кому и чему служить? Личная трагедия Григория становится отражением судьбы всего народа, расколотого войной — и в родной станице, и по всей стране.

Сергей Урсуляк создал масштабную экранизацию «Тихого Дона». Съемки проходили в аутентичных локациях — в станице Вешенской и окрестностях Ростовской области, где и разворачиваются события романа. Почти год команда работала над созданием детальных декораций, особое внимание было уделено живописным донским пейзажам, большинство сцен снимали на рассвете и закате для усиления эмоционального воздействия. Смелый кастинг подарил нам пронзительных Аксинью и Наталью в исполнении Полины Чернышовой и Дарьи Урсуляк. Но главным прорывом стала работа Ткачука: его Мелехов — это сгусток внутренних противоречий, нервов и плоти, лишенный всякой театральности. Для самого актера погружение в роль было почти мистическим: «Каждый день начинался с четырехчасового грима — это был своеобразный ритуал перевоплощения. Пока клеили мелеховский нос, я засыпал в кресле. А просыпался уже казаком...»

Витька Чесноков (Ткачук), заводской работяга, ютится в тесной квартире с женой и тещей. Дни его похожи один на другой, а душа рвется прочь из душного быта. Детдомовское прошлое лишило героя тепла и поддержки, парень привык надеяться только на себя. Неожиданно он узнает о существовании отца — бывшего уголовника Лёхи Штыря (Алексей Серебряков), теперь парализованного и беспомощного. Штырь живет под присмотром сердобольной соседки, которая положила глаз на его квартиру. Витька решает действовать первым: отвезти отца в дом инвалидов и завладеть жильем. Путь неблизкий — тысяча километров, но Чесноку не до сантиментов. Так двое чужих друг другу людей отправляются в путешествие, которое заставит их пересмотреть свою жизнь и взгляды на семью.

Дебют Александра Ханта сразу выделился яркой режиссурой и смелым стилем. Провинциальные пейзажи, снятые в Тверской области, сделали картину живой и узнаваемой. Здесь реальность российской глубинки становится фоном для притчи и фольклорного сказа под саундтрек Хаски и группы «Грибы». Актерский дуэт Евгения Ткачука и Алексея Серебрякова оказался мощным и убедительным. Картину отметили не только зрители, но и крупные фестивали — от Карловых Вар до Выборга. Фильм не копирует чужие приемы, а создает собственный язык, показывая жизнь замкадной России такой, какая она есть: жесткой, циничной и несправедливой.

Одинокий художник Марк Гинзбург (Алексей Серебряков), годами живущий вдали от дома в Тель-Авиве, вынужден вернуться в Ригу к своему тяжелобольному отцу, «Его Величеству» Виктору Гинзбургу (Даниэль Ольбрыхский) — некогда знаменитому дирижеру. Всю жизнь Марк жил с грузом непростых отношений с родителем, терзаясь сомнениями и обидами. Теперь, находясь у постели умирающего отца, он получает шанс наконец-то узнать правду о своем детстве и о том, почему их пути так разошлись. В процессе воссоединения с когда-то близким ему человеком Марк понимает, что многие его представления о прошлом были ложными. Он пытается справиться не только с болезнью отца, но и с собственными демонами. Через мучительный диалог с прошлым блудный сын учится принимать ответственность за собственную жизнь.

Драма «Ван Гоги» — возвращение режиссера Сергея Ливнева в большое кино, в котором он вновь демонстрирует, что мастерски умеет строить истории вокруг тонких человеческих связей. Фильм звучит как знакомая мелодия, но в новой обработке — личной и пронзительной. Картина тонко раскрывает тему старости и хрупкой памяти, превращая семейный конфликт в общий опыт. Ткачук серьезен и точен в образе молодого «Его Величества» — харизматичного и властного человека, чья яркая личность навсегда определила судьбу сына. «Ван Гоги» — это кино-послание: говорите с близкими, пока еще есть шанс быть услышанными.

В небольшом городке мэр Борис Литвин (Ткачук) привык осваивать бюджет в собственных интересах и не обращать внимания на нужды граждан. Родители мэра, честные и принципиальные люди, сгорают от стыда за сына перед знакомыми. Узнав об очередной коррупционной схеме сына, они решают взять дело в свои руки. После торжественного открытия городской больницы родители хитростью заманивают Бориса домой и устраивают ему персональный перевоспитательный лагерь. Теперь мэру придется забыть о дорогих ресторанах и чиновничьих привилегиях — его ждут работа в отцовской мастерской и прогулки по расписанию. А самое главное — он наконец-то начнет отвечать на звонки самых важных людей в своей жизни: мамы и папы.

Внук Алисы Фрейндлих, режиссер Никита Владимиров легко лавирует между сатирой и драмой и за час с небольшим экранного времени через призму легкой комедии раскрывает глубокие семейные темы. Звездное трио — Алиса Фрейндлих, Александр Адабашьян и Евгений Ткачук — поистине впечатляет. Фрейндлих и Адабашьян убедительно играют любящих родителей, сталкивающихся с трудным выбором. Их тонкая психологическая игра, построенная на выразительных взглядах и паузах, отлично раскрывает характеры героев. Ткачук великолепно справляется с ролью коррумпированного сына, чья внутренняя борьба вызывает искреннее сопереживание. Его многослойный образ одновременно заставляет осуждать поступки героя и сочувствовать его моральным терзаниям. Картина получилась народной, из тех, что способны объединить аудиторию разных возрастов благодаря знакомым реалиям и семейным проблемам. Это честное кино о семейных ценностях и моральном выборе — без модных изысков, но с важной историей, теплотой и юмором.

Сериал «Король и Шут» — не просто биография легендарной группы, а настоящий фэнтези-трип по мотивам ее безумного творчества. Создатели взяли реальную историю успеха Михаила Горшенёва (Константин Плотников) и Андрея Князева (Влад Коноплёв) и пропустили ее через призму их же песен. В кадре оживают мрачные клоуны, лесники и ангелы — персонажи хитов «КиШа» становятся частью истории. Получился гибрид драмы, байопика и магического реализма, который точно отражает дух самой группы. Идеально для тех, кто хочет окунуться в атмосферу, а не просто узнать хронологию событий.

Сильной стороной шоу стала не только его визуальная зрелищность. Каждый персонаж здесь тщательно проработан, образы получились живыми и многогранными. Константин Плотников блестяще показывает эволюцию Горшка — от безбашенного юноши до сломленной рок-звезды. Но настоящая магия начинается с появлением Ткачука. Его Шут — это смесь ужаса, харизмы и странного обаяния, которая одновременно завораживает и пугает. Этот образ вполне может войти в историю отечественного хоррора, а сама роль Ткачука — в число лучших актерских работ последних лет.

История становления одной из самых титулованных фигуристок советского спорта Ирины Родниной, в основе которой ее автобиография. Юная Ира впервые встает на коньки, несмотря на слабое здоровье и частые болезни. Ее путь к успеху складывается из множества этапов: от первых неуверенных шагов на льду до олимпийского пьедестала, от работы с требовательным тренером до сложных отношений с партнерами. На этом пути героиню ждут не только победы, но и серьезные испытания — травмы, конфликты, борьба с системой и необходимость постоянно доказывать свое право быть лучшей.

У фильма мощнейшая энергетика — зритель замирает, проживая каждое падение и взлет героини. Режиссер Константин Статский строит историю как выверенный до секунды танец двух душ под стук метронома. Ткачук в роли тренера Родниной Жукова играет не клишированного тирана, а одержимого гения, для которого ритм — это язык, а требовательность — единственная форма проявления любви. Его Жуков — настоящая буря, которая высекает из своей ученицы алмазную волю. Но главное в фильме происходит почти без слов — в диалоге взглядов, в котором любое слово оказывается лишним. Это кино о рождении легенды и о той цене, которую платят за то, чтобы невозможное стало возможным.

«Государь» — амбициозная историческая сага о превращении Петра Романова (Константин Плотников) в величайшего реформатора России. После смерти царя Фёдора Алексеевича юный наследник борется за престол со своей сестрой Софьей (Светлана Колпакова). Пётр взрослеет среди дворцовых интриг, увлекается ремеслами и военным делом, собирает вокруг себя верных соратников. Сериал охватывает три десятилетия, показывая ключевые этапы становления императора — от забав с «потешными полками» до строительства флота и триумфа в Северной войне. Сквозь бунты, заговоры и предательство Пётр неотступно движется к своей цели, навсегда меняя судьбу страны.

Уже упомянутый в этой подборке мастер исторического кино Сергей Гинзбург («Собор», «Великая») обращается к противоречивой личности первого российского императора. Главная роль в проекте досталась Константину Плотникову — актеру, который впервые воплотил на экране образ реального исторического персонажа. В роли ближайшего соратника Петра, Александра Меншикова, предстает Ткачук. Его Меншиков получился харизматичным, ярким и не лишенным юмора, таким, что каждое его появление в кадре (особенно в сценах верховой езды) притягивает внимание зрителя. Плотников и Ткачук уже работали вместе в сериале «Король и Шут». В «Государе» их творческий дуэт вновь оказался на высоте. Продюсер проекта Константин Эрнст отметил, что решение пригласить Ткачука было принято мгновенно.

Название «Лихие» отсылает к бурным 1990-м, когда страна жила в атмосфере беззакония и криминальных разборок. Фамилия героев Лиховцевых подчеркивает их суровый характер и тесную связь с этим временем. История разворачивается вокруг отца и сына, которых судьба и безденежье привели в хабаровскую ОПГ. Павел Лиховцев (Артём Быстров), когда-то работавший в тайге, живший охотой и пасекой, в первый же рабочий день в Хабаровске из водителя переквалифицируется в киллера. Вместе с собой Павел втягивает в криминальный мир старшего, но всё еще очень юного сына Женю (Савелий Кудряшов). Сюжет соединяет два временных отрезка: прошлое, где показано превращение обычных людей в наемных убийц, и настоящее, где повзрослевший Женя, выйдя из тюрьмы, похищает собственного ребенка. Круг замыкается, преступный выбор разрушает жизни и продолжает преследовать новое поколение.

Семейная криминальная сага от создателей «Метода»: режиссера Юрия Быкова и сценариста Олега Маловичко. Проект стал хорошим примером того, как можно умно и талантливо переосмыслить непростую тему 90-х, избежав избитых клише. Масштаб задумки впечатляет: съемки в Москве и Карелии, более трехсот актеров в кадре. Авторам удалось создать живой, дышащий портрет ушедшей эпохи. Центральным стержнем повествования стал образ Лиховцева-младшего, который блестяще воплотили три талантливых актера: Савелий Кудряшов, Егор Кенжаметов и Евгений Ткачук. Каждый из них правдиво передал характер героя в разные периоды его жизни.Ткачук в образе уже взрослого Жени играет поломанного прошлым и тюрьмой человека, для которого сын становится единственной надеждой восстановить связь с миром.