Классика сказок, фантастика и социальная сатира: 10 советских семейных фильмов для отличного вечера
Что может быть лучше, чем собраться вечером всей семьей за просмотром хорошего кино? Сложнее всего выбрать фильм, который будет интересен и взрослым, и детям. В этом случае выручит проверенная советская классика. Эти добрые, мудрые и по-настоящему смешные картины объединят у экрана зрителей всех поколений. Вспоминаем 10 советских семейных фильмов.
Также рекомендуем посмотреть подборку лучших советских фильмов про школу.
Пионерка Оля часто ленится и капризничает, чем огорчает свою бабушку. Однажды, возвращаясь домой, девочка теряет ключ, а потом еще и разбивает банку с вареньем. Погнавшись за котом, Оля вбегает в волшебное зеркало и оказывается в необычной стране, где встречает свое отражение — девочку Яло. Познакомившись с мальчиком Гурдом, она узнает, что в этом мире все вынуждены создавать кривые зеркала, обманывающие людей. Этим пользуются злобные министры, захватившие власть и подчинившие даже короля. Когда Гурд отказывается делать зеркала, его отправляют в тюрьму. И тогда Оля и Яло решают спасти мальчика.
К тому моменту Александр Роу прославился в жанре сказочного кино, поставив «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Марью-искусницу» и многие другие фильмы для всей семьи. На сей раз он взял за основу одноименное произведение современника Виталия Губарева. Зрители увидят в этой истории разные смыслы. Для детей это сказка о девочке, которая борется с собственными недостатками: Оля со стороны наблюдает за пороками Яло и становится лучше. А для взрослых в «Королевстве кривых зеркал» спрятана сатира на капиталистическое общество. Слабовольный король Йагупоп во всем полагается на алчных министров, а те во всём ищут только собственную выгоду.
Костя Иночкин вместе с другими детьми отправился отдыхать в пионерский лагерь. Когда мальчик своевольно переплывает реку, его исключают. Всё дело в том, что управляющий лагерем Дынин очень боится ответственности и поэтому ограничивает детей во всём. В свою очередь, Костя не хочет возвращаться домой, потому что боится расстроить свою бабушку. Тогда он тайком остается в лагере, а друзья его подкармливают едой из столовой и проводят на просмотр кино. Однако близится родительский день, к Косте должна приехать бабушка, и обман раскроется. Мальчику берутся помогать не только дети, но и работники лагеря, которые тоже недолюбливают Дынина.
Трудно поверить, что знаменитая картина, которая давно разошлась на цитаты, — дипломная работа студента Элема Климова. Именно он спустя годы снимет один из самых страшных фильмов о войне «Иди и смотри». «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен» лишь притворяется историей про летний отдых в пионерлагере. На самом деле Климов придумал острую сатиру на общество, высмеивая порядки, в которых правила важнее, чем сами люди. А заодно и захватил тему доносов — не зря в фильме появляется «стукач», который рассказывает начальству про Костю. Из-за такого подтекста картину не хотели разрешать к прокату, а Климова не допускали к защите диплома. Но в итоге «Добро пожаловать» показали самому Хрущёву, и генсек одобрил ленту.
Цирковой буфетчик Шулейкин рассказывает местной официантке удивительную историю из прошлого. Однажды, оказавшись в тропическом порту, он отчаянно хотел вернуться домой. Единственным подошедшим судном оказался корабль, перевозивший тигров для зоопарка, а их дрессировщик как раз слег с приступом лихорадки. Шулейкин выдал себя за укротителя. К тому же никто не подозревал, что поставщик животных еще и подкинул команде обезьяну, которая начала хулиганить на борту. Первой под подозрение попала рассеянная буфетчица Марианна, безответно влюбленная в старшего помощника капитана. Вскоре хаос достиг такого масштаба, что вся команда объединила усилия, чтобы усмирить распоясавшихся хищников.
Сценарий фильма придумал Виктор Конецкий — бывший моряк, который писал рассказы о забавных случаях из своего прошлого. Изначально партийное руководство хотело увидеть на экране историю про дрессировщицу Маргариту Назарову, которая и сыграла в «Полосатом рейсе». Конецкий вспомнил один случай, только на самом деле корабль, где он служил, перевозил медведей. А второй сценарист Алексей Каплер, добавил любовную линию. В сочетании получилась остроумная комедия и история о сложных взаимоотношениях людей на одном корабле. Причем часть действия действительно снимали на теплоходе в открытом море.
Взрослый тунеядец Кеша Четвергов хотел впечатлить девушку, показав ей трюк на мотоцикле, но в итоге разбил стекло в подъезде. Попытавшись оправдаться перед представителями ЖЭКа, он только усугубил ситуацию и чуть не попал под суд. В итоге его отправляют работать ночным дежурным в детский сад. Поначалу Кеша с трудом справляется с обязанностями, ведь он и сам часто ведет себя как ребенок. Но потом на него возлагают всё больше ответственности, и обаятельный хулиган понимает, что способен измениться.
Изначально фильм должен был снимать Евгений Фридман, но после его отказа нашли другого начинающего режиссера. С этой картины началась полноценная карьера Владимира Грамматикова — до этого он поставил только эпизод «Ералаша», зато позже снимет мюзикл «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и даже международный проект «Мио, мой Мио». У забавного героя, которого сыграл Сергей Проханов, был реальный прототип: Борис Верзуб стал первым в СССР мужчиной, который работал воспитателем в детском саду. Изначально на картину не делали большую ставку, но «Усатый нянь» — идеальное семейное кино, которое покорило зрителей всех возрастов. Дети видят в герое энергичного наставника, который их понимает. А взрослые вспоминают, что иногда можно выпустить своего внутреннего ребенка.
Юный пионер Волька Костыльков идет купаться и находит в Москве-реке запечатанный старый кувшин. Когда мальчик его открывает, из сосуда появляется джинн Гассан Абдуррахман ибн Хоттаб, пробывший в заточении тысячу лет. В благодарность за спасение он обещает служить Вольке и выполнять все его требования. Вот только Хоттабыч не слишком хорошо понимает современный мир, поэтому его волшебство смешит окружающих. Джинн пытается подарить мальчику несметные сокровища, огромный дворец и экзотических животных, но пионеру всё это не нужно.
Советская сказка Геннадия Казанского (позже он вместе с Владимиром Чеботарёвым снимет великого «Человека-амфибию») основана на одноименной повести Лазаря Лагина. А тот, в свою очередь, придумал историю на основе «Сказки о рыбаке», которая входит в знаменитый сборник «Тысяча и одна ночь». Экранизация органично для своего времени сочетает добрый юмор про наивного волшебника и социальный подтекст. Так, авторы показывают разницу между мышлением джинна и правилами поведения пионеров. Во многом успех фильма обеспечил дуэт юного актера Алексея Литвинова в образе Вольки и опытного Николая Волкова в роли Хоттабыча. Но у первого карьера, увы, не продолжилась: он мелькнул еще в паре картин, а потом ушел из профессии.
Семья Бэнкс, живущая в Лондоне, ищет для своих детей няню. Неожиданно с порывом ветра на их пороге появляется Мэри Поппинс. У нее нет рекомендаций, но она моментально наводит порядок в доме и находит общий язык с детьми. А еще, кажется, леди Мэри способна понимать животных и творить почти волшебные вещи. Вот только сама няня это отрицает. С Мэри Поппинс жизнь детей и их дяди Робертсона превращается в веселую сказку. Но когда ветер переменится, ей придется исчезнуть.
Авторы доброго советского фильма сильно изменили атмосферу книг Памелы Трэверс о волшебной няне Мэри Поппинс. В оригинале это были забавные детские сказки, а в советской экранизации историю сделали немного грустной. «Мэри Поппинс, до свидания» — скорее фильм для взрослых, которые устали от проблем и ностальгируют по беззаботному детству. Но легкого юмора здесь тоже хватает — чего стоит появление Олега Табакова в образе злобной мисс Эндрю. А дополняют атмосферу песни, которые написал Наум Олев: «Ветер перемен» и «33 коровы» давно уже стали известны отдельно от фильма.
Юный Петька был таким трусишкой, что боялся оставаться один дома. А его сверстница Тома постоянно грустит и плачет. Чтобы помочь детям, их родители обращаются к доктору, у которого есть множество чудесных лекарств. Врач готовит для Петьки специальные «конфеты настоящей храбрости», однако случайно путает желтый чемоданчик, где держит препараты, с таким же, который принадлежит отцу Томы. Теперь доктору и детям нужно срочно исправить ситуацию, ведь их папа — летчик. Если он станет бесшабашно смелым, это может привести к трагическим последствиям.
Экранизация одноименной повести Софьи Прокофьевой предлагает необычную завязку. Детей в семейном кино чаще всего показывают слишком энергичными и активными, что приводит к проблемам. Здесь же девочка вообще не умеет смеяться, а мальчик видит мир в черно-белых тонах. Но режиссер Илья Фрэз компенсирует это забавными выходками взрослых: Татьяна Пельтцер, которой на момент съемок было уже за 60, танцует на крыше дома, а потом едет верхом на троллейбусе. Да и кроме нее в «Приключениях желтого чемоданчика» целая россыпь советских артистов: Евгений Лебедев, Наталья Селезнёва, Борис Быстров. А в маленьком эпизоде даже появляется Рина Зелёная.
Молодой Вася и красавица Алёнушка встретились на опушке леса, где юноша помог ей поймать сбежавшую козочку. Между ними вспыхнули чувства, и с тех пор они неразлучны. В это время Кощей Бессмертный планировал жениться на дочке Бабы-Яги, но получил в подарок молодильные яблоки. Плоды вернули ему молодость и уверенность, и теперь он возжелал в жены саму Алёнушку. Коварный прихвостень Кощея похищает девушку, и Вася отправляется на ее поиски. Ему придется пройти через огонь и воду, но самое сложное — не поддаться искушению «медными трубами», то есть славой.
Александр Роу снял эту сказку через пять лет после «Королевства кривых зеркал». Здесь режиссер возвращается к фольклорным истокам и собирает на площадке любимых актеров: Кощея Бессмертного и Бабу-ягу в исполнении Георгия Милляра, Царя в роли Михаила Пуговкина и рассказчицу в лице Анастасии Зуевой. «Огонь, вода и медные трубы» даже более легкий фильм, чем предыдущие сказки Роу. Три истории складываются в путешествие доброго героя, который борется со злом и глупостью. Но главная звезда картины — подводный царь в исполнении Павла Павленко — тот самый, которому надоела песня «Калинка-малинка».
Пионер Виктор Середа пишет доклад о необходимости полета к созвездию Кассиопея, откуда поступают сигналы неприродного происхождения. Власти одобряют смелый проект, однако возникает серьезная проблема: путешествие в один конец займет 26 земных лет. Чтобы космонавты добрались до места назначения в расцвете сил, в команду набирают шестерых подростков: троих юношей и трех девушек. Однако на борт тайком проникает седьмой член экипажа — хулиган Лобанов. Из-за сбоя в системе команда прилетает на место сильно раньше расчетного срока.
«Москва — Кассиопея» рассказывает только половину истории — продолжение сюжета можно увидеть в фильме «Отроки во вселенной». Авторы снимали одну картину, но не уложились в стандартный хронометраж. Уверенные в успехе проекта, представители Госкино разрешили разделить действие на две части — и не ошиблись. Первая часть раскрывает характеры героев и их взаимоотношения. А вторая уже посвящена контактам с другой цивилизацией. Главное достоинство фильма — удачный выбор молодых актеров. Они убедительно показали вчерашних школьников, которым пришлось быстро повзрослеть и столкнуться с серьезными проблемами.
Школьница Настя часто остается на попечении старшей сестры Светы, пока их мама в командировках. Девочку не принимают в пионеры из-за того, что она слишком любит рассказывать невероятные истории. Это не устраивает ни учительницу Марьяну Борисовну, ни прагматичную Свету, которые хотят исправить девочку. Но Настя искренне верит, что так делает мир ярче и волшебнее. На уроке танцев она представляет себя стрелком из лука, а на прогулке фантазирует, что рядом идет черная пантера. А еще никто не верит в существование загадочного города Эолис. Однако Настя постоянно утверждает, что он есть.
Многие помнят вступительную сцену, где звучит песня «Лесной олень», которая обогнала по популярности саму картину. Но работа Юрия Победоносцева заслуживает полного внимания. «Ох, уж эта Настя» — история человека с богатой фантазией, который видит мир иначе, чем окружающие. Однако общество не готово принимать необычный взгляд на мир. Чтобы лучше показать воображение Насти, авторы добавили комбинированные съемки: иногда сцены превращаются в мультфильм. Причем нетрудно заметить, что пантера, которую представляет девочка, срисована с персонажа мультфильма «Маугли».