«Гарри Поттер», «День сурка», «Назад в будущее»: 12 культовых фильмов, которые можно пересматривать бесконечно

Есть фильмы, которые с годами не теряют обаяния и смотрятся на одном дыхании даже на второй, третий или четвертый раз. В нашей подборке можно найти 12 культовых картин разных лет: от душевного бадди-муви «1+1» до философской драмы «Побег из Шоушенка», которые дарят непередаваемые эмоции и остаются в сердце навсегда.

Также рекомендуем ознакомиться с подборкой фильмов, которые стоит посмотреть каждому.

Знаменитый телеведущий Фил Коннорс (Билл Мюррей) четыре года подряд приезжает в один и тот же сонный городок в Пенсильвании, чтобы осветить празднование Дня сурка. Каждый раз Фил пытается придумать что-то новенькое про сурка, который, согласно легендам, предсказывает скорое наступление весны. Однажды жизнь решает подкинуть Филу неожиданный сюрприз. Теперь День сурка никогда не будет таким, как раньше. Нерадивый телеведущий угодил во временную петлю, которая заставляет его вновь и вновь просыпаться 2 февраля. Сначала Фил воспринимает происходящее как забаву и даже пытается извлечь из этого выгоду, но потом приходит осознание страшной правды: он застрял в одном и том же дне навечно, обреченный наблюдать за тем, как жизнь буквально стоит на месте. То, что казалось веселой шуткой, быстро превращается в настоящий ад.

При создании «Дня сурка» режиссер и сценарист Харольд Рэмис вдохновлялся философской книгой Фридриха Ницше «Веселая наука». Хотя некоторые российские зрители считают, что на самом деле идея фильма взята из повести П. Успенского «Странная жизнь Ивана Осокина». Но если не зацикливаться на фантастической части сюжета, «День сурка» — добрая и трогательная история о том, как эгоистичный тележурналист с каждым новым днем меняется в лучшую сторону и становится более человечным.

Парализованный богач Филипп (Франсуа Клюзе) нуждается в помощнике, среди кандидатов на роль сиделки оказывается простой парень Дрисс (Омар Си), который не так давно отсидел срок за решеткой. Несмотря на разницу в происхождении, культуре и социальном статусе, герои быстро сближаются, становясь настоящими друзьями.

Фильм «1+1» стал невероятно популярным не только во Франции, но и в других странах. Его полюбили зрители по всему миру, и неудивительно, что спустя несколько лет у «1+1» появились многочисленные ремейки: в Индии («Друг»), в Аргентине («1+1. Нарушая правила») и в Америке («1+1: Голливудская история»). Это легко понять: история парализованного богача Филиппа и бывшего заключенного Дрисса способна тронуть даже тех, кто привык сдерживать эмоции. В картине есть как забавные, так и грустные моменты, всё в традициях классических бадди-муви и драмеди. Герои поддерживают друг друга, меняются в лучшую сторону и вселяют надежду на то, что в жизни не бывает безвыходных ситуаций. В конце фильма зрителей ждет приятный бонус: выясняется, что сюжет основан на жизни писателя Абделя Селлу, что делает историю еще более вдохновляющей.

«Форрест Гамп» Роберта Земекиса — драма о мужчине, который прожил удивительную жизнь, во многом благодаря своему незаурядному отношению к миру. На протяжении всего фильма мы видим, как Форрест (Том Хэнкс) проходит через разные этапы судьбы: сначала он становится футбольной звездой, потом попадает на войну во Вьетнаме, затем открывает собственный бизнес, а в конце вообще становится отцом. Но что бы с ним ни происходило, Форрест всегда остается самим собой — открытым, прямолинейным и добрым. Он смотрит на мир не через призму реальности, а сквозь розовые очки, которые помогают верить в лучшее.

История Форреста Гампа показывает, что, даже не имея невероятных талантов, можно изменить жизни других людей и оставить след в мире. Форрест не гонится за славой, не пытается что-то доказать — он просто живет, наслаждаясь каждым моментом.

Бухгалтера Энди Дюфрейна (Тим Роббинс) обвиняют в жестоком убийстве жены и ее любовника. В итоге мужчина оказывается в Шоушенке — легендарной тюрьме, где царит настоящий кошмар: заключенные и охрана живут по законам насилия. При этом сбежать из Шоушенка практически невозможно, остается лишь ждать конца срока. Но Энди не простой парень, он умный и хитрый. Он знает, как найти подход ко всем людям: не только заключенным, но и надзирателям. Каждую ночь Энди медленно, но верно копает путь к свободе, сантиметр за сантиметром.

Для многих зрителей «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта — душеспасительная драма, идеальный сеанс эскапизма. Иронично, что по сюжету фильма просмотр кино также становится отдушиной для героев. Заключенные вновь и вновь смотрят «Гильду» с Ритой Хэйворт, стены камер украшают постеры с актрисой. Опросы показывают: люди разных поколений сходятся во мнении, что «Побег из Шоушенка» — фильм, который можно не любить, но точно хочется пересматривать. Похоже, Дарабонт нашел идеальный рецепт классики на все времена. Сюжет «Побега из Шоушенка» вроде бы простой, даже старомодный, с обязательным хеппи-эндом. Режиссура ненавязчивая, герой схематичный, но в то же время живой. А еще события картины сопровождает уютный голос рассказчика (Морган Фриман, кто же еще), который, словно добрый, но немного грустный друг, понимает тебя лучше кого-либо другого.

Калифорния, 1985 год. Старшеклассник по имени Марти Макфлай (Майкл Дж. Фокс) получает странное сообщение от давнего друга — эксцентричного ученого Дока Брауна (Кристофер Ллойд). Тот приглашает Марти стать свидетелем невероятного события — первого в истории путешествия во времени. Увы, в самый разгар событий появляются ливийские террористы — оказывается, Док обманом украл у них плутоний, без которого, как известно, путешествия во времени не работают. Начинается перестрелка, Марти в панике запрыгивает в автомобиль и… случайно переносится в 1955-й. В тот самый год, когда его родители должны впервые встретиться и влюбиться.

Фильм можно пересматривать бесконечно — и на то есть куча причин. Самая важная из них — это герои. Сумасшедший, но гениальный Док Браун, смелый и находчивый Марти, грубый и туповатый Бифф Таннен (Томас Ф. Уилсон), добрая и романтичная Клара Клейтон (Мэри Стинберген) — все они запоминаются надолго. А еще «Назад в будущее», как и всю трилогию, можно любить за самую крутую реализацию концепции путешествий во времени, ну и, конечно, за сценарий, в котором каждая мелочь имеет значение.

Жизнь 10-летнего Гарри Поттера (Дэниэл Рэдклифф) — не сахар. Родители погибли, когда ему был всего годик, а дядя (Ричард Гриффитс) с тетей (Фиона Шоу) обращаются с ним так, будто он им вообще не родной: то подзатыльник дадут, то обидное слово бросят (это не говоря о том, что Гарри живет в каморке под лестницей). Когда мальчику исполняется 11 лет, всё резко меняется. На пороге неожиданно возникает странный грузный мужчина Рубеус Хагрид (Робби Колтрейн), который вручает мальчику письмо. Так Гарри узнает, что он волшебник и должен учиться в «Хогвартсе», специализированной школе для магов.

Картину «Гарри Поттер и философский камень» часто называют самым простым и наивным фильмом серии, в то же время именно она положила начало всей поттериане. Режиссер Крис Коламбус столкнулся с непростой задачей — адаптацией насыщенного событиями романа, у которого уже имеется большая аудитория фанатов. И у него получилось. Даже сейчас, спустя почти четверть века после релиза, фильм хочется пересматривать, особенно тем, кто в детстве рос вместе с Гарри, Роном и Гермионой.

Главный герой — Микки Пирсон (Мэттью МакКонахи) — пытается сбыть с рук нелегальный бизнес. Увы, найти достойного покупателя оказывается непросто. Как минимум несколько конкурентов хотят отжать империю Пирсона хитростью или даже грубой силой.

«Джентльмены» — квинтэссенция творчества Гая Ричи. Здесь постановщик повторяет любимые творческие приемы: необычную хронологию развития событий, рассказ внутри рассказа и даже «слом четвертой стены». Сюжет «Джентльменов» несется быстро, события на экране смешные и жестокие одновременно, резкие переходы между сценами лишний раз подчеркивают общий контраст. В отличие от большинства ранних фильмов Ричи, «Джентльмены» оказались не только народным, но и кассовым хитом, который хочется пересматривать. Фильм породил кучу мемов, трендов и флешмобов, а также сериал-приквел с одноименным названием, который вышел на Netflix.

Тони Валлелонга (Вигго Мортенсен) — американец с итальянскими корнями, который большую часть жизни работал вышибалой в клубе. Увы, после внезапного закрытия заведения мужчина остается без гроша. А деньги-то нужны — у Тони семья, которую нужно кормить. К счастью, работа сама находит героя. Валлелонга устраивается водителем к Дону Ширли (Махершала Али) — темнокожему музыканту, который намерен дать большой тур по разным регионам страны.

Увы, Америка 1960-х годов оказывается не особо толерантной, для южных штатов Дон Ширли и вовсе изгой. Валлелонга быстро понимает, что стал не только водителем, но и телохранителем для человека, чья жизнь то и дело находится в опасности. Режиссер «Зеленой книги» Питер Фаррелли, автор дурацкой, но смешной дилогии «Тупой и еще тупее», впервые взялся за серьезную историю. Тем не менее его прежний подход всё равно чувствуется в фильме. «Зеленая книга» снята без зауми, с налетом грубоватого юмора и откровенной простоты. Фаррелли не лезет в политику и не зацикливается на расовых вопросах — гораздо больше его интересует развитие дружбы между на первый взгляд абсолютно разными героями. Социальная стена между Доном и Тони рушится по мере их совместного путешествия, герои узнают друг друга сквозь смешные перепалки и трогательные мгновения.

Два бандита — Винсент Вега (Джон Траволта) и Джулс Винфилд (Сэмюэл Л. Джексон) — работают на криминального авторитета Марселласа Уоллеса (Винг Реймз). Между разборками и выбиванием долгов из нерадивых клиентов они рассуждают о жизни и попадают в комичные ситуации. Сначала Винсент случайно оказывается на свидании с женой босса Мией (Ума Турман). Затем Марселлас уговаривает боксера Бутча Кулиджа (Брюс Уиллис) проиграть бой. В финале Винсент и Джулс из-за глупой случайности и вовсе попадают в переделку.

«Криминальное чтиво» Квентина Тарантино — один из самых важных фильмов 1990-х. Вряд ли у какого-то другого десятилетия найдется такой же очевидный фаворит. Тарантино фактически перевернул жанровое кино, создав собственный, весьма узнаваемый художественный стиль. Мало кто из зрителей мог разобрать все отсылки, цитаты и оммажи, спрятанные в этом фильме, однако это и не обязательно. Сценой с танцующими Умой Турман и Джоном Траволтой можно наслаждаться и без всякого контекста.

В Америку 1990-х годов прибывает киборг-убийца T-800 (Арнольд Шварценеггер) из будущего. Его миссия — защитить подростка по имени Джон Коннор (Эдвард Ферлонг), которому суждено сыграть судьбоносную роль в противостоянии людей и роботов. Параллельно за Джоном открывает охоту другой киборг — Т-1000 (Роберт Патрик). Он сделан из жидкого металла, может принимать любую форму и, на первый взгляд, абсолютно неубиваем. Цель Т-1000 — устранить Джона, чтобы в будущем человечество не смогло победить машины.

Вторая часть «Терминатора» — не просто коммерческий блокбастер, а умный и изобретательный сиквел. Если в первой части «Терминатора» Кэмерон больше склонялся в сторону хоррора, то во второй сделал ставку на реалистичный экшен. Героиня оригинального фильма Сара Коннор (Линда Хэмилтон) из обычной официантки превращается в настоящую воительницу. А вместо любовной линии в фильме поднимаются вопросы о том, что значит быть хорошим родителем. Словом, картина на все времена.

Раз в пять тысячелетий границы между вселенными стираются, а темные силы пытаются уничтожить мировой порядок. К счастью, каждый раз на Земле находится смельчак, который спасает человечество от гибели. В XXIII веке этим смельчаком стал обычный таксист из Нью-Йорка Корбен Даллас (Брюс Уиллис). Именно он спасает Лилу (Милла Йовович) — девушку, посланную высшим разумом для победы над противником.

Фильм, подобный «Пятому элементу», мог родиться только в 1990-х — в эпоху свободы и всепоглощающего мультикультурализма. «Пятый элемент», что совсем неудивительно, снял француз Люк Бессон на британской студии Pinewood. При этом главную роль сыграла Милла Йовович — родившаяся в Киеве дочь серба и россиянки, которая в нужный момент оказалась в доме Брайана Де Пальмы и волею случая стала звездой.

«Достучаться до небес» Томаса Яна — культовая трагикомедия о приключениях двух пациентов (Тиль Швайгер и Ян Йозеф Лиферс) со смертельным диагнозом. Когда-то «Достучаться до небес» сравнивали с работами Тарантино, особенно с «Криминальным чтивом». Фильмы роднят перестрелки, грязные шутки, стильные костюмы (черные галстуки, белые рубашки), съемки из багажника машины.

Но картина «Достучаться до небес» близка к стилю Тарантино не только из-за внешних приемов. Главное сходство в том, как трогательно и по-человечески они говорят о смерти. Герои Тиля Швайгера и Яна Йозефа Лиферса обретают вечность у моря, успев сделать всё, что хотели. И хотя некоторые моменты «Достучаться до небес» сейчас кажутся старомодными, романтический посыл фильма до сих пор остается по-настоящему ценным. После просмотра у зрителя появляется чувство, будто смерти на самом деле не существует, а сами герои оказались в лучшем мире.