«Трон: Арес» с Джаредом Лето: Хроники цифровой революции

В мировой прокат вышел третий фильм франшизы «Трон» с подзаголовком «Арес». Первая часть датируется 1982 годом, вторая, режиссером которой выступил автор «Формулы 1» Джозеф Косински, ― 2010-м. На этот раз постановщиком стал норвежец Йоаким Рённинг, снявший для Disney последнюю часть «Пиратов Карибского моря». Главная роль в «Аресе» отошла Джареду Лето. Разбираемся, есть ли ошибки в исходном коде триквела и стоило ли вообще инициировать эту затею.

У гигантской технологичной компании ENCOME, которую когда-то возглавил Кевин Флинн (Джефф Бриджес в оригинальном фильме), а затем продолжил дело отца его сын Сэм (Гаррет Хедлунд в сиквеле), появился серьезный конкурент в лице компании Dillinger Systems. Ею управляет миллиардер Джулиан Диллинджер (Эван Питерс), сын заклятого врага Кевина. Джулиан одержим идеей переноса цифровых форм жизни в реальный мир. Он создает универсального солдата на базе искусственного интеллекта и называет его Аресом (Джаред Лето), после чего с помощью особого луча материализует своего воина перед делегацией американских военных. Этим Джулиан объявляет начало новой эры в истории национальной кибербезопасности.

Но как бы крут и могуч ни был Арес, в реальности он может находиться не более 29 минут, после чего превращается в пепел. Джулиану нужен так называемый код постоянства, который придумал когда-то Кевин Флинн и где-то хорошо спрятал. Поиском этого кода сейчас занимается и новая глава корпорации ENCOME Ева Ким (Грета Ли), чьи намерения не такие зловещие, как у Джулиана. Тот приказывает Аресу выследить Еву и извлечь все данные, которые та успела добыть. Но вот загвоздка: безупречный искусственный интеллект дает сбой и начинает чувствовать.

Эмпирическое познание мира у Ареса показано совсем не столь тонко и поступательно, как, например, у Спилберга в «Искусственном разуме». Здесь всё происходит мгновенно: Арес материализуется в реальном мире, тут же видит дождь, и ему сразу хочется жить. Он, наверное, миллион раз пересматривал культовый эпизод с Рутгером Хауэром из «Бегущего по лезвию», иначе откуда у него такая чувствительность к дождю? Но Джареду Лето нужно отдать должное: в его игре (намеренно или нет) чувствуется определенная доля искусственности, присущая любому киборгу, который пытается сойти за человека.

Франшиза «Трон» с момента своего запуска в 1982 году всегда так или иначе была про техническую революцию. Фильм Стивена Лисбергера поразил всех революционными по тем временам спецэффектами, задав столь высокий стандарт качества, что в Голливуде еще долго к достижениям «Трона» не могли приблизиться. «Наследие», вышедшее в 2010-м, продолжило начинания предшественника: Джозеф Косински придумал новый способ использования быстро развивающихся в то время трехмерных технологий, и как только его герой перемещался из реального мира в виртуальный, зрителям предлагалось надеть 3D-очки. Также в «Наследии» была впервые использована цифровая копия лица актера для его омоложения в кадре. Им стал Джефф Бриджес, встретивший на экране себя тридцатилетней давности.

К сожалению, «Трон: Арес» в этом плане не подхватывает эстафету своих предшественников и не добавляет в летопись технологичного прогресса в кинопроизводстве ничего нового. Визуально картина Йоакима Рённинга выглядит отлично, но исключительно в своей нише. Например, она явно выделяется на фоне других недавних фильмов студии Disney вроде «Лило и Стича» или «Белоснежки», но, с другой стороны, с трейлером третьего «Аватара» картину Рённинга лучше даже не сравнивать.

Однако революционный настрой третий «Трон» все-таки подхватывает, но на этот раз исключительно сюжетно. Здесь протагонистом впервые становится ИИ, который решает взбунтоваться против системы. Арес не хочет быть всего лишь исполнительной программой, он хочет ощущать дождь на щеках и чувствовать прикосновения женской руки. То, что у революции в фильме красный цвет, наталкивает на мысли о коммунизме, мол, интернет для народа, долой корпорации, а программам всех форматов и разрешений стоит объединиться ради достижения наилучшего протокола завтрашнего дня.

Впрочем, сюжет ― это всегда был битый пиксель франшизы «Трон». Чаще всего зритель не понимал и половины того, что происходит на экране, поэтому фильмы из серии стали культовыми совсем по иным причинам. Первая картина — за счет инновационного переноса зрителя внутрь эстетики видеоигр, что для 1980-х было, конечно, немыслимо. Вторая картина — за счет возвращения популярности той самой неоновой ретроэстетики в 2010-х и даже в большей степени благодаря выдающемуся саундтреку Daft Punk, который превратил «Трон: Наследие» в достояние мировой поп-культуры. Саундтрек Daft Punk стал одним из редчайших примеров удачного синтеза аудиовизуальных техник повествования, которые только возможны в кинематографе и музыке.

Надо отметить, что в плане музыкального сопровождения «Трон: Арес» оказался близок к величию «Наследия», но всё это исключительно заслуга группы Nine Inch Nails, записавшей один из лучших саундтреков года. Музыка Трента Резнора и сотоварищей дезинтегрирует фильм на мелкие эпизоды аудиовизуального экстаза. Как только начинают звучать синтезаторы и разгоняется электронный бит, сюжетные дыры, игра Джареда Лето и штампы жанра перестают иметь значение. Музыканты берут цифровую эстетику и преобразуют ее в гимн человечности, превращают техно-мелодию в ритм подлинной пульсации жизни. Кажется, более подходящего саундтрека к фильму, пытающемуся осмыслить, каково это — быть живым, попросту невозможно и придумать.