Итоги Венецианского кинофестиваля 2025 года: Странные решения и незамеченные шедевры

Завершился 82-й международный кинофестиваль в Венеции. Главную награду, «Золотого льва», получил фильм «Отец, мать, сестра, брат» Джима Джармуша. Рассказываем, как распределились призы и на какие еще работы из смотра стоит обратить внимание.

Программа Венеции вызвала у синефилов колоссальный ажиотаж: первый за восемь лет фильм Кэтрин Бигелоу, за семь — Гаса Ван Сента, за шесть — Джима Джармуша; возвращение на Лидо Йоргоса Лантимоса после его феноменальной победы с «Бедными-несчастными»; осуществление давних масштабных замыслов Пак Чхан-ука и Гильермо дель Торо. А уж сколько звезд первой величины мелькало в новых картинах и на красной дорожке — не счесть.

Огромные ожидания вряд ли можно назвать неоправданными. Проверенные временем режиссеры привезли неплохие фильмы, но ни один из них не сорвал джекпот безоговорочного шедевра. Тематика фестиваля в этом году вращалась вокруг современной мужской чувствительности и радикальных вызовов системе. Несмотря на засилье мужских авторов, самыми сильными работами конкурса и параллельных программ, судя по разговорам с другими русскоязычными кинокритиками, можно назвать фильмы постановщиц: «Молчаливый друг» Ильдико Эньеди, «Завещание Анны Ли» Моны Фаствольд и «100 ночей героя» Джулии Джекман.

Жюри возглавил Александр Пэйн. Решения он принимал вместе с режиссерами Мохаммадом Расулофом, Стефаном Бризе, Маурой Дельперо, Кристианом Мунджиу и актрисами Чжао Тао и Фернандой Торрес. Идеальной химии в составе не случилось: за день до объявления результатов номинантка на «Оскар», бразильская актриса Фернанда Торрес неожиданно покинула Венецию, хотя на церемонии награждения жюри обычно присутствует в полном составе. Разгорелись слухи о том, что члены жюри в пух и прах разругались из-за главной награды. Спекуляции не подтвердились: Торрес вернулась к церемонии и, судя по разговорам в фестивальной среде, поддержала президента жюри, который, оставаясь в меньшинстве, продавил недемократическое решение. В итоге вместо политического высказывания — фильма «Голос Хинд Раджаб» о реальной истории погибшей семьи в Газе, вызвавшего восторг у значительной части европейской и американской публики, поддерживающей Палестину, «Золотой лев» достался аккуратной, нежной работе Джима Джармуша. Решение напоминает прошлогоднюю победу Педро Альмодовара с «Комнатой по соседству». В конкурсе были более мощные картины, но титул лучшего, похоже, присудили за выслугу лет.

И вот на чем в итоге сошлись (или хотя бы смирились) участники жюри.

Победители основного конкурса

«Золотой лев»

«Отец, мать, сестра, брат», режиссер Джим Джармуш, США, Италия, Франция, Ирландия

Гран-при (Приз Большого жюри)

«Голос Хинд Раджаб», режиссер Каутер Бен Ханья, Тунис, Франция, США

«Серебряный лев» лучшему режиссеру

«Крушащая машина», режиссер Бенни Сэфди, США, Япония, Канада

Приз за лучший сценарий

«На работе», режиссеры Валери Донзелли, Жиль Маршан, Франция

Специальный приз жюри

«Под облаками», режиссер Джанфранко Рози, Италия

Кубок Вольпи за лучшую женскую роль

Синь Чжилэй — «Солнце встает над всеми нами», режиссер Цай Шанцзюнь, Китай

Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль

Тони Сервилло — «Помилование», режиссер Паоло Соррентино, Италия

Премия Марчелло Мастроянни лучшему молодому актеру

Луна Ведлер — «Молчаливый друг», режиссер Ильдико Эньеди, Германия, Венгрия, Франция, Китай

Призы программы «Горизонты»

Лучший фильм

«В пути», режиссер Дэвид Паблос, Мексика

Лучший режиссер

«Песни забытых деревьев», режиссер Анупарна Рой, Индия

Специальный приз жюри

«Затерянная земля», режиссер Акио Фудзимото, Япония, Франция, Малайзия, Германия

Лучшая женская роль

Бенедетта Поркароли — «Похищение Арабеллы», режиссер Каролина Кавалли, Италия

Лучшая мужская роль

Джакомо Кови — «Один год в школе», режиссер Лаура Самани, Италия, Франция

Лучший сценарий

«Плющ», режиссер Ана Кристина Барраган, Эквадор, Мексика, Франция, Испания

Лучший короткометражный фильм

«Без Келли», режиссер Ловиса Сирен, Швеция

Приз Луиджи Ди Лаурентиса — «Лев будущего» — награда за лучший дебютный фильм

«Короткое лето», режиссер Настя Коркия, Германия, Франция, Сербия

Лучший документальный фильм

«Мата Хари», режиссеры Джо Бешенковски, Джеймс Смит, США

Мы собрали 12 фильмов, которые запомнились больше всего. Лишь некоторые совпали с выбором жюри, большая часть — наши субъективные фавориты.

«Завещание Анны Ли», реж. Мона Фаствольд, США, Великобритания (основной конкурс)

Ровно год назад на Лидо показали «Бруталиста» Брэйди Корбета, принесшего ему награду за лучшую режиссуру в Венеции, «Золотой глобус» и оскаровскую номинацию. Его жена Мона Фаствольд будто вступает с этим фильмом в диалог, противопоставляя вымышленному Ласло Тоту судьбу реальной Анны Ли. Также снимая на пленку, постановщица рассказывает о лидерше секты «Шейкеров», то есть «трясущихся» — из-за традиции танцевать во время службы. Во второй половине XVIII века она с последователями отправилась из Англии в Америку, чтобы основать первое поселение религиозной группы.

Взяв в качестве точки опоры главный закон общины — целибат, Фаствольд строит многослойную историю насилия в жизни женщин: лишь радикальные решения способны вырвать героиню из личного ада и привести к Богу. В главной роли Аманда Сайфред — с лучшей работой в карьере, достойной всех возможных актерских наград. Весь спектр человеческих эмоций — от раздирающего горя и тотального опустошения до высшего блаженства — отыгрываются Амандой так, что даже в хронометраже двух с половиной часов ей тесно. В кадре она и танцует, и поет, ведь «Завещание Анны Ли» — мюзикл, умеющий и уйти в иронию к жанру, и подарить зрителям музыку, пробирающую до мурашек и поднимающую над землей.

«Метод исключения», реж. Пак Чхан-ук, Южная Корея (основной конкурс)

Любящий муж и отец Ю Ман-су (Ли Бён-хон) теряет работу на бумажной фабрике после ее поглощения американской компанией. Месяцы поисков заработка превращаются в год. В городе осталась лишь одна подходящая ему должность, но она уже занята. Если с ее обладателем что-то случится, на место претендуют еще двое мужчин, чьи компетенции выше, чем у Ман-су. Он не видит другого выхода, кроме как убить соперников одного за другим.

Ровно 20 лет назад Пак Чхан-ук участвовал в основном конкурсе фестиваля с фильмом «Сочувствие госпоже Месть», но проиграл «Горбатой горе». Возвращение на юбилей и приз за лучшую режиссуру прекрасно бы смотрелись в заголовках новостей, потому удивительно, что награда ушла не корейскому мастеру. «Метод исключения» критики мгновенно окрестили вторыми «Паразитами», что неудивительно из-за общности тем. Режиссер высказывается на тему капитализма и приходит к оригинальным выводам, а также использует ясные массовому зрителю метафоры и энергичный ритм, делающие картину самой мейнстримной в фильмографии Пака.

«Ломаный английский», реж. Джейн Поллард, Ян Форсис, Великобритания (внеконкурсная программа)

Серьезная начальница вымышленного «Министерства незабвения» Тильда Суинтон выбирает исполнительницу Марианну Фэйтфулл своим первым объектом исследования. Она назначает Джорджа Маккея хранителем архивных записей, и он на наших глазах и на глазах самой Марианны смотрит ее ключевые музыкальные выступления и интервью. В процессе диалога они изучают, как события, показанные на телевидении, соответствовали правде.

Картина умело переизобретает жанр документального кино, добавляя туда игровые элементы, визуальные перформансы и целый концерт, где хиты Фэйтфулл исполняются звездами: от Кортни Лав до Ника Кейва. Это сложная форма под стать сложной судьбе главной героини, достойной чувственной и глубокой оды. Марианна в кадре прекрасна: она делится самыми сокровенными этапами жизни с обезоруживающей прямолинейностью, но при этом сохраняя отличное чувство юмора. Певица умерла в январе этого года, когда фильм еще был в разработке, и создателям удалось запечатлеть ее последнее выступление.

«Отец, мать, сестра, брат», реж. Джим Джармуш, США, Италия, Франция, Ирландия (основной конкурс, «Золотой лев»)

Триптих о любви в семьях с двумя детьми. Первая история разворачивается в Америке: брат (Адам Драйвер) и сестра (Майем Биалик) приезжают навестить отца (Том Уэйтс), у которого большие проблемы с деньгами. Во второй, ирландской истории сестры (Кейт Бланшетт и Вики Крипс) отправляются к матери (Шарлотта Рэмплинг) на ежегодное чаепитие со сладостями. Третья история переносит зрителей во Францию, где близнецы (Индия Мур и Люка Сабба) прощаются с квартирой, в которой они прожили всё детство со своими недавно погибшими родителями. Объединяя истории шутками, образами и молчанием, режиссеру удается создать единое произведение, умеющее рассмешить и вызвать слезы.

Джим Джармуш возвращается к стилистике ранних фильмов-альманахов: «Кофе и сигареты», «Ночь на Земле». Он также любит следить за диалогами внутри автомобилей и рассматривать содержимое столов. Однако главной особенностью картины можно назвать работу с тишиной. В первых двух историях автор использует ее для создания неловких пауз, работающих на руку отличной комедии. В последней же молчание оказывается зоной комфортой для близких людей, которые понимают друг друга без слов. Получается умное наблюдение, в котором каждая семья увидит свое отражение. И все те, кто придут после нас.

«100 ночей героя», реж. Джулия Джекман, Великобритания («Неделя критики»)

То ли в параллельном мире, то ли в средневековой сказке, то ли на волшебной планете под тремя лунами разворачивается этот фильм. Заточенную в башне принцессу не хочет принц, а наследников требуют все, кому не лень, задавая срок — ровно через сто и одну ночь героиня должна забеременеть. На следующий день принц заключает пари с близким другом, тем еще дамским угодником. Тот должен соблазнить Черри за оставшиеся 100 ночей, чтобы они потом вместе смеялись на ее казни. Но у Черри есть преданная служанка и по совместительству самая лучшая подруга на Земле по имени Хироу, которая отвлекает мужчину от пари, рассказывая сказки.

Сказки возводят незримый щит вокруг Черри, сливая воедино дни и ночи, нарушая все законы времени. Костюмная мелодрама смешивается с фэнтези и становится громким феминистским высказыванием. История из уст Хироу влияет на реальность и раскрывает глаза Черри на ее независимость и право выбора. Визуальное пиршество из великолепных костюмов, красок, игр света и тени делает фильм удивительным приключением, за просмотром которого время тоже становится неосязаемым. Остроумная работа с яркими выступлениями Эммы Коррин, Майки Монро, Николаса Галицина, Ричарда Э. Гранта и Charli XCX.

«Слоны-призраки», реж. Вернер Херцог, США (внеконкурсная программа)

Культовый режиссер Вернер Херцог получил на фестивале почетного «Золотого льва» за вклад в кинематограф и показал свою новую работу. На этот раз он следует за исследователем Стивом Бойесом, который уже десять лет находится в поиске неуловимого стада слонов-призраков. Из вашингтонского музея, где представлены останки легендарного Генри — последнего виденного гиганта, убитого в 1955-м, они отправляются в Африку. Заручившись помощью лучших следопытов и знатоков региона из Намибии, они совершают огромное путешествие по стопам тех, кто, возможно, уже не существует.

После знакомства с Бойесом Херцога осенила идея о съемке фильма, который бы стал современным взглядом на «Моби Дика». Режиссер задается вопросом: стоит ли продолжать поиски или сохранить гигантских слонов в качестве несбыточной мечты, сна наяву? В процессе поиска Херцог знакомит зрителя с жителями региона, обладающими удивительными навыками выживания и охоты. Возникает тонкая параллель между намибийским поселением, где осталась всего пара человек, владеющих искусством выслеживания животных, и самими слонами, ставшими мифом. Получилось искусное антропологическое исследование, приправленное чувством юмора Херцога и его сновидческой манерой повествования.

«Провод мертвеца», реж. Гас Ван Сент, США (внеконкурсная программа)

В 1977 году в Индианаполисе произошло событие, навсегда изменившее законы прямого эфира. Тони Кирицис приходит в офис ипотечной компании и берет в заложники сына владельца Ричарда. Главный герой накидывает ему на шею «петлю мертвеца» — устройство, соединенное проволокой со спусковым крючком обреза: если Ричард резко дернется или попытается сбежать — ружье выстрелит ему в затылок. Тони выдвигает требования: простить ипотечный долг, выплатить компенсацию, не предъявлять обвинений и принести публичные извинения за срыв его земельной сделки. Под прицелами камер они следуют до дома Тони, где почти трое суток дожидаются разрешения конфликта.

В свои 73 года Гас Ван Сент дарит зрителям первую комедию в карьере. Уморительная постановка, которой правит Билл Скарсгард, говорящий с сильным южным акцентом. Стилистически фильм — красивейшее ретро с ручной, зернистой съемкой и полиэкранами под музыку того времени. При этом «Провод мертвеца» — до боли актуальная картина о «маленьком человеке», готовом пойти на радикальные поступки ради правды. Фильм не героизирует Тони, иронично подмечая безрассудность его поступков и взглядов, но располагает к персонажу и позволяет смеяться вместе с ним. Параллельно Ван Сент размышляет о СМИ, ставящих погоню за рейтингами выше профессиональной ответственности.

«Посторонний», реж. Франсуа Озон, Франция (основной конкурс)

Трудоголик Франсуа Озон (за последние пять лет автор выпустил четыре фильма) представил на Лидо своего «Постороннего» — черно-белую экранизацию одноименного рассказа французского писателя Альбера Камю. Озон не в первый раз работает с культовым материалом, но в этот раз режиссер замахнулся на почти что святое. К фильму было приковано повышенное внимание, поскольку именно этот текст Камю мечтали перенести на экран многие мастера прошлого века, в том числе Лукино Висконти. Озон решил выйти за рамки оригинального текста, сделав акцент на эмоциональной составляющей истории. Он рассказал о чувствах героя не через сценарий, а через кинематографическое видение. Ему удалось сохранить тон первоисточника, при этом стилистически изменив историю на свой лад.

Завязка сюжета осталась прежней: отстраненный и холодный юноша Марсо (Бенжамен Вуазен) переосмысляет свою жизнь после совершенного преступления в Алжире 1938 года. Череда эмоционально тяжелых и трагических событий заставляет героя задуматься о своем безразличии к миру и найти способ закрыться от всего живого и чувственного. Озон аккуратно исследует отчужденную жизнь Марсо под палящим алжирским солнцем. Неторопливые и тихие сцены медленно погружают во внутренний мир главного героя, справляющегося с деструктивными мыслями. Это знойный и пронзительный монолог «лишнего человека», снятый влюбленными глазами режиссера. Чувствуется, насколько важна эта история для Озона и с каким перфекционизмом он подходил к ее созданию. Конечно, это просто безумно красиво.

«Молчаливый друг», реж. Ильдико Эньеди, Германия, Венгрия, Франция, Китай (основной конкурс, премия Марчелло Мастроянни лучшему молодому актеру — Луна Ведлер)

Фильм венгерской режиссерки Ильдико Эньеди стал одним из самых интригующих проектов Мостры. О сюжете было известно лишь то, что это история дерева гинкго билоба, растущего на территории немецкого университета. Именно оно становится свидетелем жизни в трех временных отрезках (1908, 1972, 2020 годы) и наблюдает за глобальными человеческими изменениями, провожая эпоху за эпохой. Кто-то называл это кино экологическим «Облачным атласом» сестер Вачовски и в какой-то степени оказался прав. Это фильм о нерушимой и вечной связи природы и времени, которую не прерывают ни появление технологий, ни любовь, ни другие человеческие катаклизмы. Сверхмечтательная, волшебная и невероятно тонкая работа о всем живом, что было, есть и будет на нашей планете.

Эньеди сплетает три, казалось бы, несвязанные истории в одну эпическую оду. Коммуникация людей в ее фильмах всегда связана с волшебством — будь то сновидения или, как в случае «Молчаливого друга», растения. Они являются равноправными героями в каждом из трех сюжетов и помогают людям выстраивать диалог, преодолевать профессиональные трудности и справляться с одиночеством. Досадно, что это кино осталось почти незамеченным на церемонии награждения фестиваля (только немецкая актриса Луна Ведлер получила приз Марчелло Мастроянни как лучшая молодая артистка смотра), но чудесный взгляд Ильдико точно останется в итогах 2025 года.

«Ремейк», реж. Росс Макэлви, США (внеконкурсная программа)

Документальный фильм американского независимого режиссера Росса Макэлви посвящен его погибшему сыну Эдриану. С самого начала Макэлви рассказывает об основной цели этого терапевтического эксперимента: «Фильм создан для того, чтобы убедить себя, что ты был жив, но также чтобы убедить себя, что тебя больше нет». Это очень личное кино, состоящее из архивных эпизодов жизни семьи Макэлви. С самого детства все родственники находились под прицелом камеры, в том числе и сын Эдриан. Документалист запечатлел взросление сына и перемены в его характере: от улыбающегося младенца до трудного подростка, не желавшего сниматься в видеодневниках отца.

В первую очередь Макэлви помогает этим фильмом себе. Обращаясь к ушедшему сыну, он оглядывается на ошибки и победы прошлого, пытается посмотреть на мир глазами ребенка через оставленные им видеоматериалы. История не лишена юмора и светлых моментов: режиссер не погружается в темноту с головой, рассказывая об Эдриане с большой благодарностью. Параллельно Макэлви размышляет о смысле своего творчества и этичности того, что его сын с самого детства был перед камерами. Это откровенное и довольно редкое в документальном кино погружение в природу травмы, а также в способы справиться с такой тяжелой потерей и при этом не исчезнуть самому.

«Голос Хинд Раджаб», реж. Каутер Бен Ханья, Тунис, Франция, США (основной конкурс, Гран-при)

Возможно, самый противоречивый проект этого смотра — фильм тунисской режиссерки Каутер Бен Ханьи. В центре сюжета — реальная трагедия, произошедшая в январе 2024 года во время военной операции в Газе. Шестилетняя девочка Хинд Раджаб и шесть ее родственников пытались покинуть сектор Газа и попали под обстрел солдат. Погибли все, кроме ребенка. Она позвонила спасателям Красного Полумесяца в надежде, что те смогут организовать операцию и вывезти ее в спокойное место. Девочка и ее семья находились всего в восьми минутах от безопасной зоны, но начались долгие, формальные и мучительные согласования сторон. Всё это время Хинд оставалась на связи, докладывала операторам об обстановке и просила как можно скорее спасти ее семью и «разбудить» спящих родителей.

Несколько лет назад Бен Ханья сняла документальный фильм «Четыре дочери», в котором реконструировала трагедию женщины, потерявшей двух детей. Режиссерка искусственно создала травмирующие сюжеты с участием реальных людей, пригласив на роли погибших дочерей двух актрис. Тогда она попыталась стереть границу между художественным и документальным, соединив эти два нарратива. В новом фильме Бен Ханья применила схожий метод: операторов спасательного центра сыграли актеры, тогда как записи голоса ребенка были подлинными. Это вызвало этические вопросы у многих, а жюри фестиваля, по слухам, до последнего не могло решить, присуждать ли этому фильму главную награду. С одной стороны, это увлекательный триллер, с другой — довольно прямолинейный фильм одного приема, вызывающий эмоции у всех, у кого есть сердце.

«Марк глазами Софии», реж. София Коппола, США (внеконкурсная программа)

София Коппола, близкая подруга Марка Джейкобса, вернулась в Венецию с документальным фильмом-портретом знаменитого дизайнера. Коппола деликатно передает спокойное и умиротворенное настроение Джейкобса, нежно акцентируя внимание на деталях его личности. В фильме нет напыщенности или пафосного лоска мира высокой моды: Марк стремится быть услышанным даже теми, кто далек от этой темы. Кино напоминает дружескую открытку, сотканную из личных и профессиональных воспоминаний дизайнера. Видно, что София с трепетом относится к другу и хочет показать Джейкобса глазами любящего и внимательного наблюдателя.

Помимо фигуры Марка, фильм обращает внимание на модную индустрию 1990-х и начала 2000-х годов. Первые андеграундные показы на улицах Нью-Йорка, сумасшедшие уличные интервью и съемки новых коллекций тогда еще начинающих, а ныне культовых дизайнеров. Коппола не углубляется в архивы слишком сильно, в основном сосредотачиваясь на Джейкобсе в настоящем. За работой в своем офисе, за кулисами перед важным показом, на диване в шелковом халате — мы видим его в разных состояниях, но одно остается неизменным: страсть, с которой дизайнер рассказывает о любви к жизни и своему главному детищу — одноименному бренду одежды.