«Пленницы», «Водная жизнь», «Судья Дредд»: 10 недооцененных хитов, которые вы должны посмотреть
В истории кинематографа нет однозначных примеров объективно недооцененного кино. В искусстве всё очень субъективно: для кого-то переоценен Андрей Тарковский, другой скажет, что комедии Сарика Андреасяна заслуживают большей зрительской любви. Наша десятка недооцененных фильмов тоже довольно авторская. Это сборник отличных режиссерских работ, которые по разным причинам не стали лидерами проката или лауреатами премий. Обычно эти фильмы не вносят в списки лучших, однако хуже от этого они точно не становятся.
Также рекомендуем ознакомиться с подборкой фильмов, которые стоит посмотреть каждому.
Скотт Пилигрим (Майкл Сера) — простой парень из Канады, который играет на бас-гитаре и встречается со школьницей Найвз Чау (Эллен Вонг). Однажды Скотту снится незнакомая девушка с цветными волосами, а на следующий день она материализуется на пороге его дома в виде сотрудницы курьерской службы Рамоны Флауэрс (Мэри Элизабет Уинстэд). Парень моментально влюбляется — увы, для того, чтобы начать встречаться с Рамоной, ему необходимо сразиться с ее семерыми бывшими парнями, а заодно расстаться с собственной девушкой.
На удивление «Скотт Пилигрим против всех» провалился в прокате, хоть у фильма и были все предпосылки для успеха. В основе сценария лежит культовый канадский комикс Брайана Ли О’Мэлли, в режиссерском кресле — автор любимой миллионами трилогии «Корнетто» Эдгар Райт, а актерский состав изобилует всевозможными талантами, многие из которых уже стали голливудскими звездами. В 2010-м «Скотта Пилигрима» встретили довольно сдержанно, но уже через пару лет картина стала культовой. До сих пор зрители и критики с теплотой вспоминают инновационный подход Райта по скрещиванию кино с комиксной эстетикой. «Скотт Пилигрим против всех» регулярно занимает высочайшие позиции в списках лучших экранизаций в истории.
В 2013 году канадский режиссер Дени Вильнёв, в будущем создатель «Дюны» и «Прибытия», выпустил сразу два недооцененных фильма в карьере. И если «Враг» отпугнул зрителя необычной сюжетной структурой, то «Пленницы» — мрачностью и ощущением беспросветной тьмы. Это история отца (Хью Джекман), который впал в отчаяние после того, как неизвестный похитил его дочь. За расследование дела взялся харизматичный детектив Локи (Джейк Джилленхол), который далеко не сразу вышел на след настоящего преступника.
Если составлять рейтинг лучших ролей Джекмана, Джилленхола и Дано, картина «Пленницы» точно будет на самом верху списка. Именно в этом фильме все трое были на пике своих актерских возможностей. Вильнёв обильно заливает кадр дождем, нагнетая и без того напряженную атмосферу в парализованном страхом тихом американском городке. Покойный композитор Йохан Йоханнссон написал самый тревожный саундтрек в своей короткой, но яркой карьере, а великий оператор Роджер Дикинс сумел запечатлеть в объективе такие темные погреба человеческих душ, что кровь стынет в жилах.
В канун Рождества богатый, самодостаточный и женатый доктор Уильям Харфорд (Том Круз) отправляется в долгую одиссею по улицам Нью-Йорка, полным сексуальных соблазнов. В конце концов Уильям оказывается в роскошном особняке, где собирается тайное общество богатых гедонистов. Приглашение на закрытую секс-вечеринку герой выведал у старого знакомого, музыканта, который присутствовал на мероприятии в качестве пианиста.
«С широко закрытыми глазами» — последний фильм Стэнли Кубрика, до премьеры которого он дожить не смог. Обычно он ставится ниже других, более известных фильмов режиссера — «Космической одиссеи» и «Барри Линдона». Тем не менее сюжет о супружеских изменах и искусстве самообмана является чуть ли не последним настоящим шедевром модернизма в кино. Бывшие муж и жена Том Круз и Николь Кидман сыграли уставших друг от друга супругов, что добавило фильму еще одно связующее звено между реальностью и фантазией. Эту историю не следует трактовать буквально — Кубрик рассматривает человеческую натуру сквозь призму фрейдистских мотивов.
Эксцентричный океанограф в яркой красной шапке Стив Зиссу (Билл Мюррей) поклялся отомстить акуле, которая проглотила его лучшего друга и верного помощника во время съемок очередного документального фильма. Стив собирает команду разношерстных профессионалов, в которую зачем-то набивается летчик из Кентукки Нед (Оуэн Уилсон). Он считает, что Зиссу может быть его биологическим отцом.
В своем самом недооцененном фильме «Водная жизнь» Уэс Андерсон отдает дань уважения кумиру детства — путешественнику и мореплавателю Жаку-Иву Кусто. Режиссер построил целую подводную лодку, в которой каждая каюта индивидуально передает характер персонажей, а они, как всегда бывает в фильмах Андерсона, один самобытнее другого. «Водная жизнь» — визуально безупречное кино, а еще самое трогательное и душевное в его карьере. Таких пронзительных персонажей, как Стив Зиссу, автор недавней «Финикийской схемы» больше никогда не писал.
Мир будущего погряз в преступности, общество захлебнулось в смертельных грехах. Государство вынужденно вводит новую инициативу — институт судей, универсальных полицейских, которые в одиночку ловят, обезвреживают и приговаривают преступников к наказанию по всей строгости закона. Судья Дредд (Карл Урбан) получает задание зачистить жилой комплекс, где засела целая криминальная банда. Как только он прибывает на место, всю многоэтажку закрывают наглухо, оставляя судью наедине с сотней вооруженных бандитов.
Не все знают, что «Судья Дредд» — неофициальный режиссерский дебют Алекса Гарленда, который в какой-то момент заменил на съемках Пита Трэвиса. Подобно главному герою, пробирающемуся всё выше и выше, «Судья Дредд» до сих пор штурмует рейтинги лучших боевиков XXI века. Гарленд придумал зрелищный и высококонцептуальный сай-фай, который со временем обрел огромную фанбазу. Увы, это не спасло фильм от кассового провала. Зубодробительный экшен «Судьи Дредда» идеально сочетается с метафорой деградации человеческой цивилизации — почерк сценариста «28 дней спустя» виден невооруженным глазом.
Мартин МакДона славится лихо закрученными, полными ярких образов и хлестких диалогов сюжетами, которые моментально уходят в народ. На фоне более популярных и обласканных критиками картин «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и «Банши Инишерина» криминальная комедия «Семь психопатов» — самое недооцененное кино в репертуаре ирландского драматурга. А еще это рефлексия Макдоны на тему работы сценариста: главный герой фильма — непутевый голливудский автор, находящийся в поисках вдохновения.
Марти (Колин Фаррелл) страдает от профессионального выгорания и не знает, с чего начать следующий сценарий. Пока Марти мучается, потенциальный сюжет находит его сам. Близкий друг Марти Билли (Сэм Рокуэлл) опрометчиво похищает любимую собачку большого криминального авторитета (Вуди Харрельсон). Опрометчивый поступок Билли провоцирует цепочку событий, которые превращаются в сценарий «Семи психопатов». Помимо персонажа Харрельсона в фильме появляется маньяк с кроликом, который убивает других серийных убийц (его сыграл Том Уэйтс), а также загадочный Бубновый валет, чью личность никто не знает.
Механик Фрэнк (Фредерик Форрест) и турагент Фрэнни (Тери Гарр) уже пять лет вместе, но их отношения переживают не лучшие времена. Она хочет приключений и спонтанности, а он доволен однотипной рутиной и думает только о доме, который недавно купил. Когда уровень взаимного недовольства становится слишком высоким, супруги по отдельности срываются в Лас-Вегас, где каждый из них встречает новую любовь. Фрэнни сходится с экстравагантным официантом, который уверяет, что на самом деле он пианист и певец. А Фрэнк влюбляется во фривольную и неугомонную артистку цирка.
После ряда успешных картин («Крестный отец», «Разговор», «Апокалипсис сегодня») Фрэнсис Форд Коппола вернулся на большие экраны с броским формалистским экспериментом. «От всего сердца» — студийный мюзикл, технически совершенный и визуально ни на что не похожий. «Властелин света», оператор Витторио Стораро, творит настоящие чудеса со своей камерой, создавая альтернативную версию Америки, в которой свойственная жанру сентиментальность врезается в бескомпромиссную реальность. Картина «От всего сердца» провалилась в прокате и была разгромлена критиками. А сейчас фильм считается очередным доказательством уникального авторского видения Копполы, не раз опережавшего свое время.
Чешский парень Витек (Богуслав Линда) пытается успеть на отправляющийся поезд до Варшавы. Дальнейшее развитие истории зависит от того, чем закончится его марш-бросок. Если Витек запрыгивает в вагон, то со временем он становится коммунистом. Если же по пути врезается в парня с пивом, то становится активным членом «Солидарности». Есть и третья версия: если Витек врезается в парня с пивом, останавливается и просит прощения — он навсегда уйдет от политики, женится и станет врачом.
«Случай» Кшиштофа Кесьлёвского остроумно показывает, что человеческая жизнь — череда случайностей. Обычно, вспоминая имя ведущего режиссера в эпохе кино морального беспокойства, на ум приходят его более известные работы: «Декалог», «Три цвета» и «Двойная жизнь Вероники». Однако предшествующий им «Случай», который долгое время был запрещен к показу, является прообразом многих фильмов Кесьлёвского, в том числе и знаменитой троицы.
Каждый второй фильм великого Билли Уайлдера можно с легкостью назвать «тузом в рукаве». Но среди всех его работ наименьший успех в прокате имела как раз-таки картина с названием «Туз в рукаве», вышедшая в 1951 году, сразу после «Бульвара Сансет». Пьянствующий журналист Чарльз Тэйтум (Кирк Дуглас) лишился престижной должности в нью-йоркской газете и вынужденно перебрался в провинциальный городок Альбукерке. Он не бросает попыток восстановить свою репутацию пробивного репортера, однако для этого нужна сенсация. На радость Чарльзу в местной шахте застревает некий Лео Миноза.
«Туз в рукаве» — это мрачный и отрезвляющий портрет американского журналиста, который ради наживы готов заглушить базовые человеческие порывы. Кирк Дуглас в одной из своих самых злых и яростных ролей в карьере играет так, что дух захватывает. Его героя можно и любить, и ненавидеть. В конце концов, Чарльз — продукт системы, которая его породила. Но самое важное, что многие хищные методы, которые нам показывает Уайлдер, вполне спокойно используются и в сегодняшних медиа.
Андроид по имени Янг внешне неотличим от человека. В семействе Джейка (Колин Фаррелл) и Киры (Джоди Тёрнер-Смит) Янг не просто помощник по дому для родителей и обучающий инструмент для дочки, он — настоящий член семьи. Когда робот ломается, отец обещает дочери починить Янга. Он отвозит его в сервис, где выясняется странная особенность: оказывается, у Янга всё это время были любимые воспоминания, а следовательно, и чувства. Когда Джейк погружается в память робота, он узнает много нового не только о себе, но и о людской натуре в целом.
Тихий и нежный сай-фай Когонады рассматривает вечные темы через привычные жанровые линзы: человеческую память, семейные ценности, культурные корни и, конечно же, грани гуманистического познания мира. Если даже роботы мечтают о великом и прекрасном, почему тогда люди так часто забывают об этом? «После Янга» — один из самых недооцененных фильмов последних лет. Редкое кинематографическое творение, дарующее ощущение искренней радости во время просмотра.