Клондайк и американская мечта: Лучшие экранизации Джека Лондона
Долгие годы наследие американского писателя и журналиста Джека Лондона служит источником вдохновения для кинематографистов. За последние пять лет возросший интерес к его творчеству воплотился сразу в трех картинах, снятых по мотивам авторских сочинений. Вспоминаем, как именно кино интерпретировало моральные дилеммы, поднимаемые писателем, и какие из его культовых произведений находили воплощение на отечественных экранах.
Также предлагаем вспомнить подборку 20 популярных фильмов, снятых по книгам.
Головокружительная история скитаний добродушного пса Бака — помеси сенбернара и шотландской колли. Последняя четверть XIX века, Америка охвачена золотой лихорадкой. Авантюристы бросаются покорять Аляску, попутно решая проблемы с транзитом. Самым популярным способом передвижения становятся собачьи упряжки. Значительно возрастает спрос на крупных ездовых собак, добываемых любыми путями, чаще всего незаконными. В этом контексте разворачивается сюжет книги и фильма. Пес Бак — любимый друг своего хозяина, уважаемого калифорнийского хирурга. Однажды собаку заманивают в западню, похищают и отправляют на Север. Там Бак знакомится с дикой жизнью: он оказывается в стае ездовых собак, доставляющих по Аляске письма, и заслуживает уважение, вступая в конфликт с надменным предводителем упряжки — хаски Шпицем.
«Зов предков» — девятая экранизация одноименной повести Джека Лондона. Несмотря на всю серьезность тем, поднимаемых писателем в повести — свобода, насилие, поиск дома, — фильм ориентирован на семейный просмотр. Помимо анимированного пса Бака, на экране появляется и одинокий старик Джон (Харрисон Форд), доживающий годы за бутылкой спиртного. Отчаяние объединяет брошенного пса (с появлением телеграфа необходимость в собаках-почтальонах исчезает) и отшельника, заливающего горе от потери сына. Картина не претендует на оригинальное повествование или сюжетную непредсказуемость, отдавая предпочтение простодушному юмору и понятным истинам.
Экранизация всемирно известного произведения от крупного итальянского режиссера современности Пьетро Марчелло. Сюжет перенесен из Калифорнии начала века в Неаполь 1920-х годов. Мартин Иден (Лука Маринелли) — моряк-пролетарий, мечтающий выбиться в люди и завоевать сердце утонченной аристократки Елены Орсини (Джессика Кресси). Влюбившись в девушку, Мартин проникается богатством ее буржуазной среды. Блеск литературной элиты ослепляет молодого человека, и Мартин с головой погружается в самообразование, желая стать достойным своей избранницы. Труд и амбиции приводят героя в гущу светских раутов, всё дальше отдаляя от самого себя и своего происхождения.
Премьера «Мартина Идена» состоялась в Венеции, где картина получила множество положительных отзывов, а актер Лука Маринелли был удостоен главной актерской премии фестиваля. Режиссер Пьетро Марчелло сфокусировался на двух аспектах романа: конфликт любви и тщеславия, а также насыщенный социальный фон. Образ Мартина Идена концентрирует в себе не только личностное развитие героя, но и трагическое прошлое XX столетия. Несмотря на перенос времени и места действия, а также внедренный итальянский колорит, история совсем не потеряла характерную бытовую остросоциальность, обогатившись эстетикой итальянского неореализма.
Одно из самых популярных сочинений Джека Лондона, воспитавшее не одно поколение и насчитывающее множество художественных интерпретаций в кино. Действие фильма разворачивается во времена золотой лихорадки, когда тысячи людей, влекомых жаждой наживы, бросились покорять Юкон. Главный герой — Белый Клык, волк с собачьей кровью. Фильм, как и книга, является иллюстрацией долгих и изнурительных испытаний, выпавших на долю дикому зверю по вине человеческой алчности и жестокости. Несчастья Белого Клыка заканчиваются, как только зверь попадает в руки к путешественнику Джеку Конрою (Итан Хоук). Отношения между животным и человеком перерастают в крепкую привязанность, оттого угроза разлуки кажется всё более устрашающей.
«Белый Клык» получился живописным натурным фильмом, результатом сосредоточенной и внимательной работы с животным миром. Кроме того, фильм моментально стал классикой семейного приключенческого кино — в меру натуралистичного и крайне трогательного. Главную роль исполнил волк-полукровка с помесью хаски по имени Джед, до этого отметившийся в картине Джона Карпентера «Нечто». Также в эпизоде появляется и другая звезда животного мира — медведь Барт, деливший площадку с Энтони Хопкинсом, Алеком Болдуином и другими актерами первой величины.
Молодой литературный критик Хэмпфри Ван Вейден (Стивен Кэмпбелл Мур), проплывая на пароме через пролив, связывающий Тихий океан и залив Сан-Франциско, в результате нелепой случайности оказывается за бортом. Брошенный в морских водах, Хэмпфри борется за спасение, стремительно теряя жизненные силы. В последние минуты спасение приходит из ниоткуда: замерзшего и изможденного Хэмпфри подбирает судно под предводительством Вольфа Ларсена по кличке Морской волк (Себастьян Кох). Чудесное спасение оборачивается новой борьбой за выживание: Морской волк не намерен менять правила ради новичка, принуждая Хэмпфри к матросской работе. Молодой интеллигент вливается в команду китобойного судна, стараясь любым способом завоевать уважение команды и ее сурового капитана.
Телевизионный фильм снят по мотивам одноименного романа Джека Лондона, но имеет расхождения с оригиналом. Основные события из книги сохранены и бережно перенесены на экран, однако некоторые сюжетные линии получились более развернутыми. В романе конфликт между Вольфом и его братом Детом Ларсеном (Тим Рот) почти не фигурирует, тогда как в фильме он один из важнейших. Дополнена сюжетная линия с дочерью Морского волка Мод Брюстер (Нив Кэмпбелл), теперь спасающейся от нежеланного замужества. Наконец, отличается и завязка: Хэмпфри оказывается в открытых водах из-за случайности, а не в результате кораблекрушения.
Советский телеспектакль по мотивам одноименного романа Джека Лондона. В отличие от интерпретации Пьетро Марчелло, постановка Сергея Евлахишвили почти не отходит от первоисточника. Действие, согласно книге, разворачивается в начале XX века. Моряк Мартин Иден (Юрий Богатырёв) встречает девушку из знатной семьи и влюбляется. Желая достичь социального и интеллектуального уровня ее окружения, Мартин Иден погружается в мир книг, мечтая стать известным писателем. В сюжетную линию также вплетены рассказы самого Идена.
Советское кино нередко экранизировало зарубежную литературу, которую считала идеологически приемлемой. Несмотря на бережное обращение с оригиналом, фильм-спектакль не смог избежать издержек времени, отчего особенное внимание в сюжете получает классовый конфликт между Иденом и буржуазным окружением его возлюбленной. В остальном постановка, вышедшая на экраны как раз в расцвет советского телевидения, заслужила любовь зрителей благодаря гармоничному актерскому составу во главе с талантливым Юрием Богатырёвым и драматичным крупным планам. В том же году по роману вышел радиоспектакль, поставленный крупным театральным режиссером Анатолием Эфросом с Владимиром Высоцким в роли Мартина Идена.
Старик-золотоискатель (Том Уэйтс) приходит на неосвоенную землю посреди горной долины и начинает поиски драгоценных залежей. Работа трудоемкая и требует недюжинного терпения: выяснить примерное месторождение путем промывки песка из ближайшей речушки, сузить радиус поисков и, наконец, копать до того момента, пока на камнях не начнут вырисовываться узорчатые золотые линии. Мужчина старательно движется к своей цели до тех пор, пока желаемое не оказывается у него в руках. В те же секунды случается непредвиденное: за спиной у старателя вырастает мужская фигура с револьвером. Старик получает пулю в спину, а стрелок, очевидно выслеживающий старика, забирает найденное золото. Такой поворот запросто мог бы стать конечной точкой истории, если бы в ней не было так много неожиданностей.
«Баллада Бастера Скраггса» — киноальманах из шести новелл, каждая из которых посвящена будням странников, осваивающих ландшафты Дикого Запада. Сюжет про золотоискателя составляет лишь шестую часть картины и основан на рассказе Джека Лондона «Золотой каньон». В отрывке отсутствуют диалоги, помимо старческих разговоров с самим собой. Постановка такого сюжета могла бы стать отличным тренировочным материалом на оправданное молчание, в фильме же отрывок воспринимается скорее как промежуточный этап, не сумевший затмить более ярких конкурентов: начальную короткометражку-мюзикл о Бастере Скраггсе и финальную новеллу, основанную на иронично-философских размышлениях пятерых странников.
Наследник крупной биржевой компании Фрэнсис Морган (Владимир Шевельков) получает карту, на которой отмечено захоронение клада. О том же документе узнает и дальний родственник Фрэнсиса, англичанин Генри Морган (Сергей Жигунов). Оба отправляются на поиски сокровищ, не подозревая, что играют по правилам мистера Ригана (Альгимантас Масюлис) — старого врага семьи Морганов, мечтающего отобрать компанию у молодого наследника, не сильно разбирающегося в финансах. Встретившись друг с другом, кладоискатели становятся друзьями и вместе преодолевают последствия устроенной западни. Однажды им на пути встречается Леонсия Солано (Алёна Хмельницкая), влюбившая в себя обоих путников. Теперь молодые люди соревнуются не столько за сокровища, сколько за сердце прекрасной спутницы.
«Сердца трех» были поставлены по одноименному сценарию Джека Лондона, написанному для Голливуда, и стали последним советским фильмом, снятым на киевской студии имени Довженко. Советская экранизация отошла от первоисточника, опустив линию, связанную с внешним сходством золотоискателей Фрэнсиса и Генри с их предком, пиратом Генри Морганом. Первоначально режиссер рассматривал на роли Фрэнсиса и Генри Олега Меньшикова, однако актер не смог присоединиться к проекту из-за занятости. Тогда на главные роли были приглашены Шевельков и Жигунов, до того прославившиеся в историческом фильме Светланы Дружининой. Любопытно, что третий «гардемарин» Дмитрий Харатьян также участвовал в постановке, но на второстепенных ролях.
Начало прошлого века, Сан-Франциско. Беглый преступник Джордж Лич (Джон Гарфилд), пытаясь скрыться от преследования, поступает матросом на борт «Призрака», не подозревая, что добровольно обрекает себя на заточение. Капитан Ларсен (Эдвард Г. Робинсон) по прозвищу Морской волк знаменит своим суровым нравом. Вскоре на борту появляются и другие пленники капитана — беглянка Рут Уэбстер (Айда Лупино) и писатель Хэмпфри Ван Вейден (Александр Нокс). Последний становится особо близок к жестокому капитану, питающему тайную страсть к чтению и философским беседам. Однажды, поверив в удачное стечение обстоятельств, трое узников решают бежать с корабля, навлекая еще больший гнев капитана.
Режиссером картины выступил классик американского кино Майкл Кёртиц («Касабланка»). Фильм не следует строго букве романа: многое из линии рассказчика Ван Вейдена было убрано в пользу развития персонажа Джорджа Лича. За бортом истории остался и промысел китобойного судна (что не так уж и плохо: ни один морской котик в кадре не пострадал). Большой удачей оказалась роль Морского волка, сыгранная Робинсоном в характерных деспотичных красках. Сценарист Роберт Россен написал иную развязку истории, убрав акценты с мелодраматичных сцен и направив всё внимание на развитие сложного характера капитана Ларсена.
Еще одна советская экранизация Джека Лондона, поставленная в начале прошлого века. Пять авантюристов, отправившиеся в Клондайк на поиски золота, обнаруживают крупное месторождение и принимаются за работу. С каждым днем будни старателей становятся всё труднее. Приходит зима, поиски осложняются, однако золотая жила по-прежнему не иссякает. Алчность и отшельничество сводят с ума старателя Майкла Деннина (Владимир Фогель): в бешенстве он убивает двух своих партнеров, после чего оставшиеся два — супружеская чета Нильсонов (Сергей Комаров и Александра Хохлова) — вынуждены связать и изолировать преступника. Однако из-за непогоды все трое оказываются в изоляции. Наступление весны и сильное наводнение оградили хижину от внешнего мира. Супруги вынуждены делить дом с убийцей, с которым никто не знает как поступить: отдать на суд цивилизации или же вынести приговор самостоятельно.
«По закону» — лучшая советская экранизация Джека Лондона (рассказ «Неожиданное») и лучший фильм режиссера Льва Кулешова, снятый по адаптированному сценарию писателя и теоретика формализма Виктора Шкловского. В мире Кулешов известен как новатор, внесший вклад в развитие монтажа. Съемки проходили в условиях, о которых трудно помыслить современному кинематографисту: оператор Кузнецов, снимая почти затопленную хижину, круглыми сутками был погружен в воду, а намокшие провода то и дело били актеров током. Главные роли исполнили постоянные актеры Кулешова (сам автор называл их «натурщиками»), среди которых и жена режиссера Александра Хохлова. Картина известна необычным стилистическим решением: визуально фильм сильно напоминает эстетику немецкого экспрессионизма, смешанного с детальным реализмом. Лента демонстрирует интересную работу со светом и стесненным пространством, с помощью которых создается атмосфера нарастающего безумия.
Вновь история про пса Бака, украденного из-под хозяйской опеки и отправленного на Аляску перевозить нарты. Большая часть экранного времени уделена дружбе Бака и путешественника Джека Торнтона (Рутгер Хауэр), спасшего пса из рук жестоких хозяев. Главная дилемма истории полностью зависит от решения большого и красивого пса, познавшего множество тягот подневольной жизни. Выбор, вставший перед Баком, непрост: последовать зову природы и обрести свободу или же остаться рядом с близким другом, нуждающимся в защите.
«Зов предков» — суровый портрет животного мира, отстаивающего самодостаточность звериного начала в конфликте с человеческим. Повествование ведется от лица рассказчика Ричарда Дрейфуса. Режиссер Питер Сватек не щадит зрителя закулисными сценами жестокого обращения с животными и тем самым воссоздает соответствующую роману атмосферу грубости и угнетения. Помимо этого, фильм демонстрирует не только враждебность и эксплуатацию в отношениях между людьми и животными, но и крепкую, трогательную, почти лирическую связь.