Никогда не бывает слишком поздно: 10 лучших экранизаций Габриэля Гарсии Маркеса

17 апреля 2014 года не стало гения магического реализма и нобелевского лауреата Габриэля Гарсии Маркеса. Однако книги колумбийского писателя продолжают читать и активно экранизировать, о чем свидетельствует недавний сериал Netflix по роману «Сто лет одиночества». Вспоминаем лучшие адаптации произведений Маркеса, в которых переплетаются реальность, фантазии и непростая политическая обстановка Латинской Америки.

Также предлагаем вам посмотреть лучшие фильмы, снятые по книгам.

Жена политика Монтьеля Аделаида переживает настоящую трагедию: ее муж внезапно умирает во время революции. Женщина сообщает новость своим детям, живущим во Франции, но те отказываются приезжать на похороны. Они объясняют это тем, что в стране каждый день убивают ни в чем не повинных людей. Постепенно Аделаида начинает понимать, что всё это время жила в иллюзорном мире, в котором ей казалось, что ее мужа любит народ, а на деле же почти никто не пришел проводить его в последний путь. Эта новость становится для героини шоком и заставляет переосмыслить всю свою жизнь.

«Вдова Монтьель» — первая экранизация Маркеса, которая приобрела широкую известность. Картина добралась и до советского проката, правда, с опозданием в 6 лет. Главную роль в фильме исполнила настоящая звезда — Джеральдин Чаплин, дочь великого Чарли Чаплина. По признанию самой актрисы, роль заинтересовала ее из-за остросоциальной темы. Режиссер Мигель Литтин уважительно отнесся к первоисточнику и сумел перенести на экран критику диктатуры, которая красной нитью проходит через весь роман. Картина стала настоящим политическим высказыванием и участвовала в основном конкурсе Берлинского фестиваля.

Пожилой полковник вместе с женой Лолой едва сводят концы с концами. Будучи ветераном Тысячедневной войны, он ждет обещанную правительством пенсию и вот уже почти 27 лет с надеждой приходит на почту, чтобы получить долгожданное письмо. Знакомые жалеют старого солдата и смеются над ним, однако ничем помочь не могут, так как сами очень бедны. За годы унизительного ожидания семья заложила в ломбард всё, что можно, и единственное, что у них осталось, — боевой петух, принадлежавший погибшему сыну.

Роман о полковнике, воспетом группой «Би-2», экранизировал мексиканец Артуро Рипстейн. Режиссер пересказал роман практически дословно, сместив, правда, акцент с критики власти в сторону мелодрамы. Это решение принесло зрителям приятный бонус в виде героини Сальмы Хайек, сыгравшей роль возлюбленной погибшего сына полковника. Жена героя тоже получила больше внимания, чем в литературном первоисточнике. Фильм был успешен в прокате и вошел в конкурсную программу Каннского фестиваля.

Красавица Фермина выходит замуж за состоятельного врача Хувеналя Урбино и разбивает тем самым сердце бедному телеграфисту Флорентино. Годы идут, и Флорентино удается не только построить карьеру, но и стать другом семьи Урбино. Фермина делает вид, что ее ничего не связывает с героем, а сам Флорентино счастлив просто находиться рядом со своей возлюбленной. Он верит, что однажды они будут вместе. Спустя полвека после их знакомства Хувеналь Урбино умирает, и теперь Фермине и Флорентино ничего не может помешать быть вместе.

«Любовь во время холеры» — самая дорогая экранизация Маркеса на сегодняшний день. Возможно, потому, что это единственный роман, которым заинтересовался Голливуд, умеющий снимать грандиозно и масштабно. Впрочем, потратив на съемки 45 миллионов долларов, в прокате удалось собрать лишь чуть больше 30 миллионов. Картину обвинили в нарочитом упрощении, лишившем сюжет многослойности, свойственной языку Маркеса. Тем не менее фильм всё равно заслуживает внимания зрителей — тема любви, длившейся всю жизнь, едва ли оставит равнодушным.

Журналисту Эль Сабио 89 лет. Всю жизнь он посвятил работе и ни разу не испытал чувство любви. Он предпочитал платить женщинам за близость и на свой солидный юбилей решил не изменять многолетней привычке. День своего 90-летия герой намерен провести с совсем юной девушкой, однако, увидев ее, понимает, что это не очередная любовница за деньги, о которой он вскоре забудет. Наблюдая за спящей красавицей, Эль Сабио впервые чувствует что-то похожее на любовь и вспоминают всю свою жизнь.

Фильм Хеннинга Карлсена стал последней прижизненной экранизацией одноименной повести Маркеса, опубликованной в 2004 году после долгого молчания. Эту картину можно назвать настоящим подарком мастеру, ведь режиссеру действительно удалось передать трогательный и пронзительный дух произведения. Немаловажным стало и возвращение Джеральдин Чаплин в мир произведений Маркеса спустя 30 лет. Достоинства картины трудно переоценить: история циничного старика, открывшего для себя любовь, вызовет настоящую бурю эмоций у зрителя и напомнит о старой истине — любви все возрасты покорны.

Действие фильма происходит в небольшом колумбийском городке. Миллионер Байардо Сан-Роман влюбляется в местную девушку Анхелу Викарио и начинает оказывать ей настойчивые знаки внимания. Семья Анхелы буквально силой выдает дочь замуж за завидного жениха, однако в первую же брачную ночь новоявленный муж возвращает молодую жену в родительский дом, так как выясняется, что она уже не девственница. Героиня признается, что ее первым мужчиной стал сосед Сантьяго Насар. Братья Анхелы, мясники Педро и Пабло, объявляют во всеуслышание, что убьют человека, опорочившего честь сестры. Но почему же их никто не остановил?

Одноименный роман Маркеса вышел в 1981 году, а уже через пять лет Франческо Рози взялся за экранизацию этого шедевра магического реализма, пригласив на главные роли Руперта Эверетта и Орнеллу Мути. Режиссер снискал славу мастера политических расследований, что ощущается и здесь: история, рассказанная на экране, любопытна в том числе с точки зрения исторического анализа. Картина с документальной точностью воссоздает гнетущую атмосферу колониальной Колумбии, в которой царят безнаказанность и тотальное равнодушие.

Родители двух подростков Сандро и Маурисио уезжают в краткосрочный отпуск и на время своего отсутствия нанимают гувернантку мисс Форбс. Строгая и неприступная воспитательница не реагирует на многочисленные проказы мальчишек, не желающих следовать правилам. Как только ни пытались братья спровоцировать свою надзирательницу, но всё без толку. Юные герои начинают подозревать, что мисс Форбс что-то скрывает, и решают ночью за ней проследить. Но то, что они увидели, повергло их в настоящий шок. Выяснилось, что мисс Форбс днем и мисс Форбс ночью — это два совершенно разных человека.

В основе сюжета лежит рассказ «Счастливое лето госпожи Форбс». Фильм, ставший операторским дебютом Родриго Гарсии (позднее он снимет «Четыре комнаты» и «Джиа»), не существенно расходится с первоисточником. В оригинале действие происходит в Италии, в экранизации — в Мексике. Кроме того, экранные братья немного подросли: с оригинальных 7–9 до экранных 12–13 лет. В остальном же Хайме Умберто Эрмосильо удалось сохранить узнаваемую атмосферу художественного мира Маркеса. Здесь есть и будоражащая мистика, и неожиданная концовка, над которой будет интересно поломать голову.

14-летняя Эрендира осталась сиротой. Теперь ее воспитывает бабушка — властная и жестокая женщина. В одну из ночей, охраняя сон тиранической хозяйки дома, Эрендира уснула и не заметила, как ветер опрокинул свечу. Случился страшный пожар, который уничтожил всё имущество, и старуха обвинила во всём свою внучку. Теперь Эрендира должна отдать ей долг, занимаясь проституцией, — таково было решение бабушки. Каждый день юная героиня вынуждена отдавать свое тело в пользование мужчинам, однако ее сердечная привязанность к бабушке не становится от этого меньше.

Габриэль Гарсиа Маркес сам написал сценарий к фильму, адаптировав свою повесть «Невероятная и печальная история о простодушной Эрендире и ее бессердечной бабушке». Режиссеру картины Рую Герре удалось выдержать фирменный для писателя стиль магического реализма. Старания не остались незамеченными и среди критиков: картина попала в основной конкурс Каннского кинофестиваля. Критики отмечали художественную полноту и чарующий эротизм повествования. Впрочем, как раз из-за последнего картина не добралась до советского проката.

Хуан Саяго вышел из тюрьмы, отсидев 18 лет за убийство Рауля Москоте на дуэли. Он возвращается в родной полуразрушенный городок в надежде на тихую спокойную жизнь. Придя к женщине, которую когда-то любил, герой получает зловещее предзнаменование: ему нужно срочно покинуть эти места, так как сыновья убитого им человека жаждут мести. Однако сам Хуан относится к новости спокойно, считая, что уже достаточно поплатился за свое злодеяние. С этого момента его жизнь превращается в опасное приключение с непредсказуемым финалом.

Картина Хорхе Али Трианы была номинирована на премию «Гойя» в 1987 году как лучший испаноязычный фильм. Картина не оставила равнодушным и советского зрителя, подкупив интригующей сюжетной линией с остросоциальным подтекстом. Впрочем, и сегодня «Время умирать» смотрится надрывно и актуально. Картина будет интересна не только любителям маркесовского стиля, но и тем, кто хочет познакомиться с бытом и нравами Колумбии почти с документальной точностью.

Действие фильма происходит в колониальный период Колумбии. Вокруг царит мрачная обстановка религиозной нетерпимости. 13-летняя Серва Мария, воспитанная четырьмя африканскими рабами, после укуса бешеной собаки начинает бояться воды. Епископ считает, что это верный признак одержимости дьяволом, и заключает ее в монастырь. Ответственным за спасение души девушки становится молодой викарий Каэтано. Вскоре между двумя героями разгорается жгучая страсть, которая неотвратимо обернется трагедией и которой они не в силах противостоять.

Экранизация романа «О любви и прочих бесах» получилась по-настоящему волнующей, чувственной и красивой. Повествование воздействует на зрителя почти гипнотически, а огромное количество выверенных сцен в какой-то момент и вовсе превращает кинопросмотр в прогулку по картинной галерее. После финальных титров фильм продолжает будоражить сознание — всему виной тягучее чувство недосказанности, заставляющее вновь и вновь возвращаться к трагической истории любви, развивающейся на фоне упадка Испанской империи в Америке.

В небольшом латиноамериканском городке все жители хорошо знают друг друга и не ждут неожиданностей. И напрасно, ведь у каждого из них за закрытой дверью хранится немало секретов. Однажды ночью на стенах домов в один и тот же час начали появляться загадочные карикатуры, изобличающие пороки жителей. Сначала все подумали, что это какая-то шутка, но со временем по городу стало распространяться волнение. Ситуация выходит из-под контроля, когда мужчина, руководствуясь надписью на стене, убивает предполагаемого любовника жены.

Руй Герра снял отличное кино. Режиссер сумел не только передать узнаваемый стиль писателя, но и создать при этом вполне жизнеспособное произведение, понятное без знания первоисточника. Фильм интересен многослойностью, ведь история порочного города — это всего лишь рамка для множества сюжетных линий. Несмотря на солидный хронометраж и размеренное повествование, картина не успевает наскучить. Игра актеров, не избалованных славой и оттого, возможно, играющих «как в последний раз», вызывает искреннюю симпатию, а сюжет, несмотря на тяжеловесность оригинала, отшлифован и доступен для восприятия.