10 очень страшных мультфильмов, которые отлично подойдут на Хэллоуин

Как хорошо, что есть праздник, на который можно просто пугать друг друга и веселиться. Однако традиционные подборки страшных мультфильмов чаще всего выглядят почти одинаково: в них обязательно будет «Труп невесты» и другие работы Тима Бёртона, «Монстры на каникулах» и «Дом-монстр». Но что, если хочется не мрачной красоты и веселья, а настоящего страха. Выбрать действительно пугающий мультфильм вам поможет наша подборка.

Тряпичный человечек с порядковым номером девять приходит в себя в какой-то лаборатории, где находит труп ученого. Он ничего не помнит о своем прошлом, но вскоре понимает, что оказался в постапокалиптическом мире. Девятый встречает других таких же человечков. Все они носят номера и похожи визуально, но отличаются по характеру: есть наглый лидер и его глупый телохранитель, забавные близнецы, рисующий символы безумец и другие. Всем им приходится спасаться от агрессивных машин. Но Девятый всё пытается понять, что же произошло в мире. Ведь, кажется, это связано именно с ним.

Мультфильм называют родоначальником поджанра стичпанк — мрачных историй о тряпичных куклах, что уже само по себе удивительное сочетание. «Девять» зародился из одноименной короткометражки, а потом проект подхватили продюсеры Тимур Бекмамбетов и Тим Бёртон, и он разросся в полноценную историю. Здесь смешиваются постапокалипсис, мистика, философия и, как ни странно, семейная тема. Что еще любопытно: оригинальная англоязычная и дублированная русская версии значительно отличаются по сюжету: в перевод добавили новых диалогов и даже изменили судьбы и личности некоторых персонажей. Поэтому две версии можно смотреть практически как отдельные произведения — даже трудно выбрать, какая лучше.

Некий герой в маске спускается сверху в разрушенный мир при помощи аппарата, напоминающего водолазный колокол. Он видит множество изуродованных существ, которых ловят хищники большего размера. Далее персонаж оказывается в городе, где орудует армия дронов под управлением обожженного существа. Кажется, у героя есть какая-то конкретная цель: он несет с собой чемодан с бомбой замедленного действия. Но запустить прибор не получается — владельца ловят и приковывают к столу хирурги. Теперь ему нужно как-то вырваться.

«Безумный Бог» — один из самых страшных или, по крайней мере, неприятных мультфильмов в истории кино. Постапокалипсис здесь смешивается чуть ли не с боди-хоррором, а покадровая анимация только добавляет неприятных ощущений. Мало того, в этой истории вообще нет текста, поэтому о смысле происходящего остается только гадать, трудно даже описать его сюжет. Создал удивительный мультфильм аниматор Фил Типпетт, когда-то поработавший над классическими «Звездными войнами» и «Парком юрского периода». Еще 30 лет назад он сделал короткометражку, в которой и зародилась идея. И только в 2010-х решил превратить ее в полноценный мультфильм. Смотреть «Безумного Бога» непросто, зато в память он врезается надолго.

Мария живет в колонии в Чили, но не хочет выполнять свои обязанности. Чтобы не получить наказание, она сбегает в лес, где чуть не попадается в лапы волку. Мария поселяется в странной хижине, где уже обитают две свиньи. Постепенно жилище превращается в дом мечты, а его обитатели — в друзей. Однако из-за волка никто не может выйти наружу, и вскоре им начинает не хватать еды. Тогда дом превращается в нечто жуткое.

Здесь даже трудно сказать, что более удивительно: абсолютно непостижимая манера анимации или тот факт, что сюжет отчасти вдохновлен реальными событиями. Мария изначально живет в том самом немецком поселении Дигнидад в Чили, о котором сняли фильм «Колония» с Эммой Уотсон. Но дальше действие становится смесью разных сказок. Чтобы добавить сюрреализма, авторы сочетают самые странные стили анимации: от меловых рисунков до пластилиновых фигурок. В итоге дом меняет пропорции, а персонажи — внешность. Создается ощущение субъективного восприятия. Можно представить, что сказку рассказывает какой-то очень странный и не совсем здоровый человек.

Юная Коралина переезжает с родителями в новый дом. Девочке не хватает внимания, и она изучает окрестности, а новый знакомый оставляет ей куклу, удивительно похожую на саму героиню. Однажды Коралина находит маленькую дверцу и попадает в мир, очень похожий на ее, только у всех местных обитателей пуговицы вместо глаз. Зато «другие» мама и папа оказываются гораздо более приветливыми и внимательными, компенсируя недостаток любви от настоящих родителей. Ей хочется почаще бывать в этом мире. Но окружающие предупреждают Коралину об опасности.

На первый взгляд «Коралина» кажется обычной страшноватой сказкой для всех возрастов. Мультфильм даже снял Генри Селик, ранее поставивший для Бёртона «Кошмар перед Рождеством». Но в основе этой истории — книга Нила Геймана, который отлично умеет играть с жанрами и пугать читателей и зрителей. Кукольная анимация и сама по себе выглядит жутковато, особенно если у персонажей глаза из пуговиц, а к ней еще и добавили пару отличных скримеров и жуткий дизайн отрицательных героев. Бонусом идет тревожащая многих тема родительской любви: Коралина готова поверить даже страшным двойникам — настолько ей не хватает внимания близких. Так что мультфильм можно считать чуть ли не терапией. Правда, скорее шоковой.

На центральный вокзал города Сеул приходит раненый бездомный. Добрый прохожий пытается ему помочь, но казавшийся мертвым мужчина исчезает. Тем временем бывшая секс-работница Хе Сон ссорится со своим парнем, который требует, чтобы девушка вернулась в профессию. Она сбегает и сталкивается с нашествием зомби. В итоге Хе Сон и другие люди оказывается в камере полицейского участка, окруженные монстрами. Отец девушки Сок Кю пытается найти дочь: через интимное объявление он добирается до ее бойфренда. Всем троим героям нужно найти друг друга и пережить зомби-апокалипсис. Причем опасность исходит не только от зараженных: власти реагируют на распространение вируса очень агрессивно и не слишком-то хотят спасать выживших.

В 2016 году корейский режиссер Ён Сан-хо снял один из лучших зомби-хорроров в истории — фильм «Поезд в Пусан», действие которого почти полностью разворачивается в вагонах состава. Почти параллельно с картиной появился анимационный приквел от того же автора (он раньше снимал только мультфильмы). «Станция „Сеул“» придерживается ровно той же атмосферы, что и игровая картина. Сюжет стартует почти как будничная драма, показывая, насколько жестокими бывают люди по отношению друг к другу. И словно отражение этой злобы — нашествие агрессивных зомби. Причем «Станция „Сеул“» — тот случай, когда чуть упрощенная анимация не мешает погружаться в атмосферу, а скорее помогает ей, показывая мир угловатым и бледным.

Поп-идол Мима из группы CHAM! решает сменить род деятельности и стать актрисой. Она идет сниматься в сериал «Двойная связка», где у ее героини после изнасилования начинается раздвоение личности. Но в то же время Миму преследует одержимый фанат, а еще она обнаруживает, что кто-то в интернете ведет ее дневник со всеми подробностями жизни. Из-за всех переживаний у девушки действительно начинаются проблемы: она видит в себе две разные личности — поп-идола и актрису. А вскоре на съемочной площадке начинают погибать люди. Неужели это делает сама Мима, не осознавая этого?

Если хотите узнать, откуда появились многие красивые сцены в фильмах Даррена Аронофски, можно просто посмотреть «Истинную грусть». В «Реквиеме по мечте» есть очень похожие кадры, а у «Черного лебедя» совпадает даже часть основного сюжета. Однако аниме пугает намного больше. Здесь органично смешиваются сразу несколько тем: это и одержимость поклонников поп-идолами, которая иногда переходит все границы, и излишняя страсть к насилию в кино. Но в центре внимания страх потерять собственную личность: Мима в какой-то момент начинает сомневаться, настоящая ли она. Вместе с откровенностью и жестокостью эти сюжеты затягивают в мир безумия и убийств.

Мультфильм состоит из нескольких новелл от разных авторов. Мужчина вспоминает, как в юности нашел самку богомола, а потом познакомился с необычной девушкой. Вскоре та стала сама за ним ухаживать и вести себя всё более доминантно. Это переживание останется с ним на всю жизнь. Японская девочка находится на лечении, а параллельно показывают, как она приходит в новую школу, где тут же подвергается травле со стороны одноклассников. Казалось бы, как это связано с легендой о самурае? Мужчина рассказывает, как в далеком прошлом его дядю-браконьера убило чудовище. После этого юноша сдружился с неким сиротой. В последней истории человек прячется от метели в пустом доме, но находит там пугающие намеки на предыдущих жильцов.

У антологии есть и сквозные линии. За кадром женский голос рассказывает о различных страхах и опасностях. А между основными сюжетами показывают человека, который натравливает своих собак на прохожих. Сборник небольших историй преследует одну главную цель — заставить зрителя нервничать. И результат превосходит самые смелые ожидания. Каждую новеллу создал отдельный автор — по большей части здесь работали создатели комиксов, поэтому отличаются и сюжеты, и визуальный ряд. Но есть и общие детали. Все истории черно-белые, в большинстве есть неожиданный сюжетный поворот, и каждая заканчивается неоднозначно и мрачно.

Где-то в далеком будущем всю власть на Земле захватили вампиры. Но потом пришли охотники и уничтожили практически всех монстров. Один из выживших, кровопийца Майер, влюбляется в девушку Шарлотту и ради нее даже подавляет свою жажду крови. Им нужно добраться до замка могущественной Камиллы, чтобы покинуть планету. Но родители Шарлотты отправляют по следу беглецов охотника D, который и сам наполовину вампир. Вскоре всем героям придется столкнуться с трудностями и не только бороться со злодеями, но и сделать непростой выбор.

Сюжет мультфильма основан на серии книг Хидэюки Кикути. Ранее выходило аниме «D: Охотник на вампиров», но вторую часть можно смотреть и отдельно, тем более что она получилась лучше. Это традиционный и очень бодрый экшен-хоррор, который ссылается то на вестерны, то на классику кино про вампиров, — без упоминания Дракулы тоже не обойдется. «Жажда крови» — жестокий и неоднозначный проект, где персонажей трудно разделить на добрых и злых. Остается только наблюдать, как каждый из них борется за жизнь. Ведь даже D не может найти себе места ни среди людей, ни среди вампиров.

Астронавт возвращается на Землю и привозит с собой из космоса зеленую сферу. Дома он открывает контейнер и моментально погибает. А сфера сообщает его дочери, что перед ней «сумма всех зол» по имени Лок-Нар. Дальше зрителям показывают несколько отдельных историй. Объединяет их лишь то, что Лок-Нар заставляет людей творить жестокости. В будущем за сферой начинается охота, в центре которой оказывается таксист. Подростка затягивает в фэнтезийный мир, а капитана отдают под суд на космической станции.

Если «Хребет ночи» из этого списка лишь стилизован под классическую анимацию, то «Тяжелый металл» — буквально воплощение взрослых мультфильмов 1980-х. Он зародился из одноименного журнала комиксов, в котором европейские авторы публиковали свои взрослые работы, наполненные обнаженными телами, насилием и ужасами. В анимационной версии смешали буквально все типичные элементы фантастики, мистики и хорроров: от инопланетян до зомби. А бонусом к этому еще и составили саундтрек из «тяжелой» музыки — в соответствии с названием. Получилось иногда забавное, иногда пугающее, но неизменно удивляющее произведение.

Бывшая королева болотного племени Цзод, полностью обнаженная, в метель поднимается на гору, вершина которой представляет собой огромный череп. Там она встречает хранителя, защищающего цветок. Он хочет прогнать гостью, но Цзод показывает, что у нее есть точно такой же цветок. Женщина начинает рассказывать свою историю: после нападения на ее племя Цзод попала в заключение вместе с книжником Гал Суром. Сила цветка помогла им сбежать и отомстить. Но потом книжник предал ее. Вся дальнейшая история Цзод напоминает страшный миф. Она пришла на гору не просто так: женщина открыла истину о самом мире и теперь должна освободить стража от его службы. А заодно и отомстить Гал Суру.

Мультфильм придумал и снял Филип Джелэтт — именно он отвечал за сценарии большинства эпизодов антологии «Любовь, смерть и роботы». Взяв себе в подмогу аниматора Моргана Галена Кинга, он решил создать полнометражный фильм по технологии ротоскопии. То есть авторы сначала снимали живых актеров, а потом перерисовывали их в мультперсонажей. Несмотря на то, что «Хребет ночи» вышел в 2021 году, он выглядит скорее как темное фэнтези из 1980-х. Возможно, это и создает лучшее погружение: грубоватая анимация отлично совпадает с откровенным и очень жестоким сюжетом. А к финалу действие и вовсе превращается в подобие стимпанка и параллельно уходит в рассуждения о трагическом устройстве мира.