«Воскрешение», «Частная жизнь» и «Ловушка для кролика»: Достойные фильмы четвертого фестиваля «КАРО/АРТ»

В Москве и Петербурге завершился IV международный фестиваль «КАРО/АРТ» с подзаголовком «СЮР/РЕАЛИЗМ». В Новосибирске и Краснодаре киносмотр прошел с 30 октября по 4 ноября. Зрителей ждали показы классики, российские премьеры фестивальных хитов и важные отечественные новинки авторского кино: от «Воскрешения» Би Ганя до «Ганди молчал по субботам» Юрия Зайцева. Рассказываем о нескольких заметных фильмах четвертого фестиваля «КАРО/АРТ».

Премьера фильма кинокритика и режиссера Дениса Виленкина («Разочарованные») состоялась на международном фестивале дебютов «Дух огня» в Ханты-Мансийске. Картина удостоилась награды «Малая серебряная тайга», присуждаемой за лучший короткометражный фильм смотра. В центре сюжета стоит история кинокритикессы Риты (Евгения Соляных). В поисках любви всей жизни женщина пускается в болезненное путешествие по лабиринту собственных воспоминаний, чувств и грез.

«Мужчина, который мне нравится» — фильм от большого любителя кино (в синефильской эрудиции Виленкина сомневаться не приходится) и для любителей кино. Герои короткого метра упоминают великих авангардистов — Джеймса Беннинга («20 сигарет») и Майю Дерен («Послеполуденные сети»), а в кадре можно найти прямые цитаты из фильмов Робера Брессона. Но в большей степени «Мужчина, который мне нравится» — любовное послание Жану-Люку Годару и Жану-Полю Бельмондо. Название отсылает к фильму Клода Лелуша, главную роль в котором исполнил французский актер. А финал «Мужчины» и вовсе предстает оммажем «Безумному Пьеро». Однако достоинства картины не ограничиваются интертекстуальным кодом и заигрыванием со зрителями. У Виленкина получилась чуткая история о взаимоотношениях отцов и детей, которая готова растопить сердце любого синефила.

Молодая пара (Дев Патель и Рози Макьюэн) переезжает в уэльскую глушь, чтобы заняться своими проектами. Он — звукорежиссер, который с исследовательским интересом и микрофоном в руках изучает окружающий мир. Она — инди-исполнительница, которая превращает оглушающую какофонию валлийской природы в мелодичную музыку. Однажды на пороге дома пары появляется странный мальчишка (Джейд Крут), одержимый идеей завести семью. Премьера «Ловушки для кролика» состоялась на «Сандэнсе», а среди продюсеров можно заметить Элайджу Вуда («Властелин колец»).

«Ловушка для кролика» невольно рифмуется с «Легендой о зеленом рыцаре» — герой Пателя вновь пребывает в сновидческом трансе, разгуливая по не очень приветливому лесу. Недаром в титрах можно найти благодарность Дэвиду Лоури. «Ловушка для кролика» — кино довольно герметичное. Сюжет часто отсылает к валлийскому фольклору: феям Тилвит Тег, а также предводителю дикой охоты и повелителю Аннуна (иного мира) Гвин ап Нудду. Местные мифы органично соседствуют с мировой кинотрадицией. Ритуальные круги в лесу пугают так же сильно, как в картине «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света». Страх отцовства, с которым столкнулся герой Пателя, отсылает к «Голове-ластику», а подросток в исполнении Крут кажется дальним — но при этом не менее жутким — родственником персонажа Барри Кеогана из «Убийства священного оленя». За литературной «непроходимостью» и конвенциональными жанровыми тропами скрывается щемящая душу история о проживании детской травмы, страхе отцовства и попытках открыть любимому человеку самые темные уголки своей души.

Лилиан Штайнер (Джоди Фостер) — успешный психоаналитик. Женщина построила впечатляющую карьеру, но при этом не смогла сохранить собственную семью. У Лилиан сложные отношения с сыном (Венсан Лакост) — она не может до конца принять, что он уже стал отцом. Непростая ситуация в семье осложняется трудностями на работе: одна из ее пациенток покончила с собой, и муж погибшей (Матьё Амальрик) винит в смерти жены ее психотерапевта. В попытках докопаться до истины Лилиан начинает собственное расследование.

«Частная жизнь» может стать приятным сюрпризом для поклонников четвертого сезона «Настоящего детектива». Героиня Джоди Фостер вновь берется за расследование загадочного дела. Только теперь вместо неприветливой напарницы (Кали Реис) компанию женщине составит ее бывший муж (Даниель Отой). От «Частной жизни» не стоит ждать лихо закрученного сюжета — вся детективная линия так никуда и не приведет, — а само кино страдает от отсутствия ярко выраженной авторской интонации. Картина разрывается между комедийной деконструкцией жанра, сатирой на психотерапию и жизнеутверждающей историей о семейных ценностях. Однако, если вы успели заскучать по безупречному французскому Фостер или простодушным криминальным комедиям, «Частная жизнь» станет приятным времяпрепровождением на ближайшие полтора часа. Премьера состоялась вне конкурса Канн.

В основу фильма дебютанта Юрия Зайцева легла одноименная пьеса Анастасии Букреевой. Оригинальное произведение стало одним из самых заметных текстов российской театральной сцены 2010-х и многократно ставилось в театрах по всей стране. Премьера киноадаптации состоялась в рамках программы дебютов фестиваля «Короче».

Саше 16. Юноша родился и вырос в богатой семье. Подросток живет в роскошной квартире, передвигается по городу на машине с личным водителем и ни разу не спускался в метро. Но беззаботное существование заканчивается, когда отец Саши уходит из семьи. Парень тяжело переживает разрыв родителей, называя произошедшее «апокалипсисом». Однажды юноша знакомится с бездомной Лизой и приводит ее в роскошную квартиру, чему не очень рады домочадцы. Но парень решительно настроен помочь женщине найти давно потерявшегося сына. «Ганди молчал по субботам» — кино неровное и мегаломанское. Режиссер-дебютант пытается продемонстрировать зрителям всё, на что способен. В ход идет постоянное ломание четвертой стены, анимационные вставки и вальсирование от жанра подростковой комедии к сентиментальной драме и обратно. Однако за оглушающей какофонией и визуальной эклектикой скрывается важная история о сострадании и человеколюбии. Главные роли в гуманистической драме исполнили Марк Эйдельштейн и Дарья Екамасова, для которых «Ганди» стал уже третьим совместным проектом после «Аноры» и «Путешествия на солнце и обратно».

«Воскрешение» — третий полнометражный фильм китайского поэта, фотографа и режиссера Би Ганя. Премьера амбициозной картины состоялась в рамках Каннского фестиваля, где «Воскрешение» стало одним из главных событий смотра, удостоившись специального приза жюри.

Пересказать сюжет фильма невозможно, да и не нужно. Перед зрителями разворачивается грандиозный экскурс в историю мирового кино. Синефильская эрудиция Би Ганя и желание удивить публику прослеживались и в его предыдущих фильмах. В картине «Долгий день уходит в ночь» режиссер напрямую цитировал Андрея Тарковского, а закончил ее и вовсе часовой однокадровой сценой, снятой в 3D. В «Воскрешении» изобретательность постановщика заходит еще дальше. Би Гань экспериментирует со зрительными образами. Грандиозная открывающая сцена стилизована под немое кино. Герои прогуливаются по искаженному пространству, словно из фильмов немецкого экспрессионизма. По стенам за ними тянется страшная тень (привет фильму «Носферату, симфония ужаса»). На заднем плане можно заметить декорации подобно мельесовским фильмам, а заканчивается всё воссозданной сценой из «Политого поливальщика» братьев Люмьер. Размашистое полотно Би Ганя представляет собой сборник новелл, каждая из которых посвящена определенной эпохе и стилистике в истории кино: от экспрессионизма, нуара и притчи в декорациях «Расёмона» до красных штор Черного Вигвама и вампирского ромкома. Финальной точкой путешествия оказывается 1999 год, строго по завету киноведа Брайана Рафтери. «Воскрешение» — дистиллированное кино и трехчасовой праздник синефилии.

Норвежская актриса Нора Борг (Ренате Реинсве) исполняет главные роли в спектаклях Национального театра в Осло и недавно снялась в успешном сериале для одной из стриминговых платформ. Карьера на взлете, а личная жизнь не устроена, да и друзей мало. Никого ближе замужней сестры-историка Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеос) у Норы нет. Неожиданно на поминки матери девушек заявляется их отец Густав (Стеллан Скарсгард) — знаменитый режиссёр, который давно пропал из жизни дочерей. Он не снимал игрового кино 15 лет, но написал сценарий следующего фильма. Сам Густав Борг уверен, что картина станет шедевром. Главную роль папа писал специально для Норы, но обиженная дочь отказывается от предложения и не хочет даже открывать сценарий. Зато сняться у Борга соглашается молодая голливудская звезда Рэйчел Кемп (Эль Фаннинг). Американка приезжает в Осло на съемки, но процесс никак не клеится, второй Норой ей не стать.

«Сентиментальная ценность» — изящная и здорово сконструированная драма, в которой нет ни одной фальшивой ноты. Съемки фильма, история дома, общие воспоминания и семейные обиды переплетаются в тугой клубок интриг. Агнес, Норе и Густаву предстоит пережить несколько потрясений, разговоров на повышенных тонах и минут тоски, чтобы осознать, что дом, даже хранящий множество трагических воспоминаний, — все-таки крепость, а семья — опора. И как бы родственники ни дулись и ни стремились окончательно разорвать отношения, связь между ними слишком прочна. Иронично, как большой режиссер, внимательный исследователь человеческих душ, дома не находит подходящих слов, чтобы помириться с дочерями. Здесь нет идеальных героев, у каждого есть изъяны, но всех можно понять и хочется обнять. Конечно, кино является важной составляющей сюжета, но это универсальное кино о поколенческих проблемах и важности семьи.

Свинофермой в Альтмарке на севере Германии, неподалеку от которой течет Эльба, на протяжении десятков лет владеет одно семейство. В 1910-е, незадолго до начала Первой мировой, в доме обитает семилетняя Альма (Ханна Хект). Девочка видит посмертную фотографию ужасно на нее похожей сестры, тоже Альмы, и с тех пор не может не интересоваться смертью. В 1940-е, под конец Второй мировой войны, девочка Эрика (Леа Дринда) поглядывает на прикованного к кровати дядю Фрица (Мартин Ротер) и даже имитирует ампутацию, привязывая ногу ниже колена к задней поверхности бедра. В 1980-е, во времена ГДР, девочка-подросток Ангелика (Лена Урцендовски) наблюдает за грустной мамой Ирм (Клаудиа Гайслер-Бадинг), сестрой Эрики, и открывает собственную сексуальность, красуясь перед зеркалом и гуляя по ферме в узких джинсовых шортах. В начале 2000-х ферма находится в плачевном состоянии. Главной героиней становится маленькая девочка Нелли (Зои Байер), которую мучают тревожные сны. Родители хотят отреставрировать дом и сарай. А старшая сестра Ленка (Лаэни Гайзелер) знакомится у реки с девочкой Кайей (Нинель Гейгер), у которой недавно умерла мама.

«Звук падения» молодой немки Маши Шилински удостоился Приза жюри Канн и был выдвинут Германией на «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». Шилински сшивает воедино истории нескольких героинь о близости смерти, подавленной сексуальности и экзистенциальном ужасе. Стены дома помнят все несчастья одной семьи. «Звук падения» напоминает не только семейную сагу Томаса Манна «Будденброки», но и «Белую ленту» Михаэля Ханеке. Зритель снова выступает в качестве детектива, расследующего череду трагедий в пределах одной несчастливой фермы.

В 1918 году в квартиру с видом на Казанский собор в Петрограде к маленькому Вене и его маме Серафиме приходят неизвестные люди. Отец мальчика погиб на войне. После смены власти Веня и Серафима живут в одной комнате. В коммуналке мальчик знакомится с нахальной девочкой Галей, которая то и дело поддевает интеллигентов. В 1930-м умирает Серафима. В 1942-м Веня спасает мальчика во время блокады. В 1953-м уже взрослый мужчина редактирует книги, жена Галя забрала дочку Надю и уехала к другому в Иркутск. В 1961-м разочарованная Галя возвращается домой, в 1980-м умирает. В 1995-м Веня тяжело болен раком, Надя ждет, когда же отец даст продать квартиру. Вот и вся жизнь маленького человека, видевшего главные события XX века в нашей стране.

«Бесконечный апрель» — экранизация одноимённой пьесы современного драматурга Ярославы Пулинович. Сценарий дебютант Антон Бутаков написал вместе с опытным Алексеем Федорченко. Камерная картина Бутакова сосредотачивается как на глобальных исторических событиях, так и на бытовых подробностях героя. Жизнь, несмотря на не укладывающиеся в голове потрясения, все равно продолжается. Получается путешествие по истории проблемного российского XX века через призму биографии вроде бы обычного человека.

Неудачник-сценарист Ноа (Джош Гэд), живущий в Лос-Анджелесе, возвращается домой после новости об инсульте пожилой матери Джуди (Ингунн Омхольт). За пенсионеркой присматривала сиделка Грейс (Билли Лурд). Ноа вместе с сестрой Мег (Кая Скоделарио), примерной семьянинкой, спускается в подвал за детскими вещами, но находит протечку и замурованный в стене труп их соседки Пэтти. Лет 30 назад женщина пропала без вести, виновных так и не нашли. Всё это время мама с папой никуда надолго не отлучались, боясь, что тело обнаружат. Теперь от трупа нужно избавляться Мег и Ноа, а Грейс начинает шантажировать брата и сестру, поскольку тоже прознала про секрет с виду обычной семьи.

«Дело семейное» впервые показали на фестивале в Торонто в 2025 году. Бодрую криминальную комедию о брате с сестрой, которым внезапно приходится хоронить большой семейный секрет, сделал не самый известный режиссер Алекс Уинтер, который больше прославился как актер. Фильм напоминает работы братьев Коэн, хотя, конечно, второе дно в картине лучше не искать, но получить удовольствие можно.

1960-е, социалистическая Албания, у власти в стране диктатор Энвер Ходжа. Русская Катя (Полина Лиске) и албанец Ариан (Бесмир Битраку) познакомились во время учебы в МГУ, а теперь живут в красивом горном городке Гирокастра. Муж работает археологом, супруга преподает в школе. После свадьбы молодая жена никак не может забеременеть, не помогает даже волшебная грязь на речке, куда Катю отводит новая подруга Вальбона (Лоредана Гьечи). Когда мужа отправляют на конференцию в Тирану, супруга увязывается за ним. Зачем-то в Тиране Катя начинает петь дифирамбы случайно встретившемуся Ходже. По команде диктатора против Ариана фабрикуют дело, жизнь молодой семьи стремительно превращается в ад.

«Гирокастра» — режиссерский дебют знаменитого сценариста Юрия Арабова, работавшего с Александром Сокуровым, Александром Прошкиным, Андреем Хржановским и Николаем Досталем. Премьера состоялась уже после смерти Арабова на фестивале «Зимний» в Москве в конце 2024-го. Арабов вслед за Сокуровым в «Сказке» говорит о жестокой природе тоталитарной власти и судьбе маленьких людей в несвободной стране. Здесь человек человеку волк, каждый сам за себя.