Между фантазией и реальностью: 15 лучших фильмов о сновидениях

В российский прокат вышла сновидческая драма китайца Би Ганя «Воскрешение». Люди, которых мы встречаем, места, в которых бываем, идеи, которые рассказываем, — всё это переживается и интерпретируется нашим бессознательным и находит выход во снах. Самые жуткие сновидческие образы становятся идеальной темой для хорроров, лабиринты наших мыслей кладутся в основу запутанных триллеров, а мечты становятся романтическими фэнтези. Собрали 15 самых необычных режиссёрских работ о мире грёз.

Также предлагаем посмотреть наш материал про главных режиссеров-сновидцев, среди которых есть как признанные классики, так и современные авторы.

В 1945 году Альфред Хичкок выпустил фильм «Заворожённый». По сюжету новый директор института психиатрии Энтони Эдвардс (Грегори Пек) сразу же вызывает подозрение у коллег (бывших и настоящих) и любовь у одной из новых подчинённых — Констанс Питерсен (Ингрид Бергман). Странное поведение директора и нестыковки в его прошлом заставляют влюблённую Констанс заняться поисками правды о нём. В этом ей поможет психотерапевт Брюллов (Михаил Чехов) — и правда, вскрытая с помощью психоанализа, будет трагической и пугающей.

История появления сна в этом фильме стала культурным феноменом ещё на момент его съёмок. Для «Заворожённого» Хичкок призвал к сотрудничеству сюрреалиста Сальвадора Дали. Художник создал декорации кошмарного сна Эдвардса, напоминающие о предыдущей киноработе Дали (совместно с Луисом Бунюэлем) «Андалузский пёс» — оттуда позаимствован тревожный образ глаза. По замыслу Дали и Хичкока, кошмар должен был выдавать детские травмы и преступления Эдвардса и длиться все 20 минут. Продюсер Дэвид Селзник на такой эксперимент над зрителем решил не идти, и сюрреалистическую жуть сократили в 10 раз. Дали также запретили покрывать Бергман муравьями и развешивать на съёмочной площадке 15 настоящих роялей.

Юная героиня фильма «Прошлой ночью в Сохо» Элли (Томасин Маккензи) влюблена в 1960-е настолько, что по ночам вместо сна проваливается именно туда. Из современности, наполненной антикварным винилом и стилизованными нарядами, мечтающая о карьере модельерши девушка попадает в настоящие 1960-е, где объективируют женщин, оставляют засосы и живут красивую жизнь как перед концом света. Во снах она встречает своего почти двойника — певицу и танцовщицу Сэнди (Аня Тейлор-Джой), у которой тоже есть мечта. Сэнди хочет подвинуть с пьедестала артистку, достигшую уже всего, и Элли верит, что она этого достойна. Элли настолько проникнется судьбой своей ночной подруги, что не сразу догадается: романтизация прошлого может подставить немало подножек.

По словам Ани Тейлор-Джой, работа над ролью в картине Эдгара Райта стала для неё настоящим подарком: актриса любит и стиль, и музыку 1960-х. А вот петь на сцене до этого опыта ей не приходилось ни разу.

Недавно «Малхолланд Драйв» был признан самым обсуждаемым фильмом Дэвида Линча в России. Неудивительно: среди работ режиссёра, всегда оставлявшего зрителю не укладывающееся в глазомер поле для интерпретации, эта картина содержит наиболее удобные для различных толкований сюжета зацепки.

В начале картины молодая актриса-мечтательница Бетти (Наоми Уоттс) приезжает в Лос-Анджелес. Она останавливается в квартире своей тёти, где встречает незнакомую девушку Риту (Лаура Хэрринг). Девушка жалуется, что в результате автомобильной аварии потеряла память, и они вдвоём начинают пытаться разгадать её прошлое. Самое распространённое объяснение первой части фильма заключается в том, что это только сон другой героини — Дайаны Селвин, девушки с внешностью Бетти. Реальные образы из её жизни трансформируются в красивый и страшный сон о Голливуде, прежде чем — а может, и до этого — происходит трагедия.

В драме «Герда» актрисы и режиссёра Натальи Кудряшовой страдающая от сомнамбулизма мать (Юлия Марченко) гуляет по балкону, как по лесу, а её дочь Лера (Анастасия Красовская) отправляется в леса уже в собственных снах, где плывёт по прохладному мху. Её реальная жизнь далека от эстетики дриад: днём Лера учится на социологическом и задаёт согражданам глупые вопросы (на которые приходится отвечать самой), а вечером танцует стриптиз. И там, и здесь Лера наблюдает только разочаровывающих её мужчин, исключая разве что обязательного (уже тогда, а сейчас тем более) Юру Борисова. Выйдет ли она из своего бесконечного леса — зрителю придётся решать самостоятельно.

За работу в «Герде» Анастасия Красовская удостоилась приза за лучшую женскую роль фестиваля в Локарно (а сам фильм тогда же похвалил Гаспар Ноэ). Позже будут и «Актрисы», и «Слово пацана», и «По барам» — но звезда белорусской артистки засияла именно в этом рефновском свете. Танцы на пилоне Красовская исполняла сама — перед съёмками у неё был всего месяц, чтобы обучиться движениям на шесте.

Действие анимационного фильма Сатоси Кона «Паприка» разворачивается в ближайшем будущем. По сюжету учёный Косаку Токита создал прибор DC Mini, с помощью которого можно управлять снами других людей. Психотерапевт Ацуко Тиба находит способ использовать устройство для экспериментального лечения пациентов с расстройствами психики. Этот хрупкий баланс нарушается, когда из лаборатории пропадают три сновидческих устройства и обычные люди начинают видеть невообразимые кошмары, грозящие просочиться в реальность.

Сатоси Кон признавался, что именно к «Паприке» готовился, снимая предыдущие свои фильмы — «Идеальную грусть» и «Актрису тысячелетия». Мотив смешанной реальности, в которой сон и явь неотличимы, а один яркий образ перетекает в другой, проглядывает и в его мультсериале «Агент паранойи». Запланированная как опус магнум, «Паприка» действительно стала последней работой режиссёра — через четыре года после премьеры он скончался от рака поджелудочной железы.

Сын молодой пары трагически погибает. Завести второго они уже не могут и поэтому обращаются в агентство по усыновлению. Так супруги встречают Коди — доброго и милого мальчика, от которого по неизвестной причине отказывались другие приёмные семьи. Со временем выясняется, что Коди обладает удивительной способностью превращать свои сновидения в реальность. И если его увлечение бабочками дарит супругам вечера в компании удивительной красоты существ, то детский страх перед жутким монстром превращает жизнь семьи в кошмар наяву.

Одна из первых больших работ Майка Флэнагана, уже легенды современного хоррора. Настоящая слава пришла к нему после заключения договора с Netflix на производство ужастиков сериального формата. Его «Призрак дома на холме» стал сенсацией и доказал, что держать зрителя в напряжении можно на протяжении многих серий. Но как в последних работах, так и в «Сомнии» режиссёр не изменяет себе: если на экране и появляются мистические фигуры, они являются лишь образами. Главный источник зла всегда таится в людях и их прошлом.

Кобб и его напарник Артур — профессионалы своего дела. Вместе они проникают в чужие сны, чтобы отыскать там ценные сведения. Однажды героям приходит заказ проникнуть в подсознание наследника крупной компании и внедрить ему идею о разрушении империи отца. Им приходится изрядно попотеть, ведь в этом бизнесе обычно приходится иметь дело с кражей информации, а не с помещением её в человеческий разум. Кобб собирает выдающуюся команду и разрабатывает план не на один или два уровня сна, а на целых три. Задумка рискованная сама по себе, так ещё при каждом погружении появляется образ умершей жены Кобба, которая мешает ему выполнить задачу.

Главный мастер по играм со временем Кристофер Нолан перенёс навыки в сновидческую реальность, где построил целую вселенную со своими физическими законами. «Начало» — увлекательнейший аттракцион со множеством локаций и фактурными героями. А звёзды первой величины Леонардо ДиКаприо, Джозеф Гордон-Левитт и Том Харди исполняют в этом фильме одни из лучших ролей в своей карьере.

Художник и изобретатель Стефан возвращается во Францию и попадает на скучную работу по производству календарей. Однако это не мешает проявлению его творческой натуры. Удивительные по красоте сны главного героя перемешиваются с реальностью так сильно, что и сам Стефан порой не может разобрать, где что. Его соседкой по лестничной площадке оказывается удивительная девушка Стефани, которая не уступает ему в полёте воображения. Вместе они мастерят целый мир из целлофановой воды и тряпичных лошадей.

Картины французского режиссёра Мишеля Гондри вертятся вокруг сновидческих фантазий и воспоминаний. Например, его успешные работы — «Вечное сияние чистого разума» и «Пена дней». Фильм «Наука сна» — это целая кулинарная книга с рецептами по приготовлению самых удивительных снов. И если многих режиссёров тема нашей подборки наталкивает на мысли о кошмарах, то Гондри видит в ней лишь светлые стороны. Мир грёз — это возможность реализовать детские мечты и наивно влюбиться в такую же фантазёрку посреди сказочного леса.

Сара убегает из дома и теперь вынуждена ночевать на детской площадке. Изредка ей удаётся поспать у подруги или на уроке, но покоя это не приносит. Во снах её преследуют образы жутких тёмных коридоров и длинных теней со светящимися глазами. После очередного кошмара девушка видит объявление исследовательского центра по изучению сна о наборе добровольцев. Это идеальная возможность для Сары: наконец-то у неё будут тёплая постель и карманные деньги. Вот только нейробиологи центра научились проникать в чужие сны и расшифровывать образы из подсознания. Такое вмешательство провоцирует зловещие тени, и они начинают сильнее приближаться как к Саре, так и к другим участникам эксперимента…

«Кошмары» — тёмный и тягучий инди-хоррор, построенный вокруг теории Карла Юнга о коллективном бессознательном. Фильм разделён на главы, каждая из которых называется одним из архетипов, описанных Юнгом. Базовое понимание теории известного психиатра поможет лучше разобраться в происходящем на экране, но и без этого просмотр станет медитативным опытом с возможностью нескольких интерпретацией.

Серийный маньяк ловит девушек и топит их внутри стеклянной клетки. Когда детективам удаётся его поймать, мужчина впадает в кому. Следствие в панике, ведь прямо сейчас своей участи ждёт очередная жертва, клетка которой будет затоплена автоматически. Остаётся только проникнуть в сознание психопата с помощью специальной системы. Героиня Дженнифер Лопес — лучшая в этом деле, поэтому ей предстоит тернистый путь по больному сознанию жестокого убийцы.

В «Клетке» клипмейкер Тарсем Сингх исследует заветы Фрейда и наполняет мир сновидений искусствоведческими отсылками к работам Хёрста и Гигера. Режиссёр с любовью наряжает Лопес в искусные наряды: от роковой дьяволицы до божественной матери. На каждом витке подсознания раскрываются новые грани причин психического расстройства убийцы. Фильм проигрывает в оригинальности сюжетных идей, но визуальные сюрреалистичные решения делают «Клетку» очень яркой работой на стыке веков.

Страшный сон о маньяке с обожжённым лицом Фредди Крюгере не даёт покоя группе подростков. Граница между сном и реальным миром истончается. Порезы, которые оставляет Фредди в кошмарах, обнаруживаются на телах ребят и после пробуждения. Кровавый убийца недолго довольствуется небольшими посланиями и убивает свою первую жертву. Девушка Нэнси пытается всеми силами расквитаться с Фредди.

Нашумевший слэшер 80-х, ставший частью глобальной поп-культуры. Америка того времени била все рекорды по разводам, дети всё больше отдалялись от родителей, а по телевизору звучали страшные новости о серийных маньяках, которые становились звёздами экрана. Всё это нашло своё отражение в «Кошмаре на улице Вязов» и сделало фильм культовым творением. А ещё Джонни Депп исполнил здесь дебютную роль!

Дэвид хорош собой, молод, обольстителен и очень богат. По утрам он просыпается в одной постели с безумно влюблённой в него блондинкой. Не жизнь, а мечта. На роскошной вечеринке по случаю своего дня рождения Дэвид знакомится с Софией и впервые по-настоящему влюбляется. Его неспособность ценить всё то, что он имеет, приводит к ужасной автокатастрофе. После неё лицо Дэвида остаётся обезображенным, а сам герой больше не видит разницы между реальностью и сном.

Удивительный саундтрек из песен R.E.M., Radiohead и Sigur Rós вкупе с полотном Клода Моне «Ванильное небо» гипнотически уносит зрителя в путешествие по лабиринтам сознания главного героя. Сновидческая притча о необходимости ценить жизнь и наслаждаться ею прямо сейчас, а не когда она станет лишь ускользающим воспоминанием. В главных ролях — звёзды голливудского пантеона: Том Круз, Пенелопа Крус, Кэмерон Диас и Курт Рассел.

Кёртис живёт в небольшом домике вместе с женой и дочкой. Коллеги по-доброму завидуют его идеальной семье. Всё меняется, когда героя начинают мучить кошмары о страшном шторме, не оставляющем ничего живого на своём пути. Постепенно картины из снов начинают видеться ему и в реальности. Мужчина бросает все силы и вкладывает накопления в постройку подземного убежища для своей семьи. Реальна ли надвигающаяся катастрофа или Кёртис унаследовал шизофрению от матери?

Картина-фаворит Каннского фестиваля и «Сандэнса». Неудивительно, ведь за ширмой фильма-катастрофы скрывается авторская работа о проблемах среднего класса. Бесконечные счета, больные родственники и ежедневная физическая работа. Для мужчин, которые растут с убеждениями о роли добытчика и «каменной стены», жизнь становится постоянным стрессом с огромной степенью ответственности. И неважно, здоров ли ты, тревожность из-за глобальных проблем нашего мира готова записать в сумасшедшие любого.

Гарри был успешным клавишником в группе, но эти дни давно остались позади. Теперь он вынужден придумывать незамысловатые мелодии для рекламных роликов и каждый вечер засыпать с женой, у которой к нему одни претензии. Только во сне Гарри может почувствовать себя действительно счастливым. Ведь там его каждую ночь ждёт очаровательная Анна. Герою становится всё тяжелее смириться с нереальностью девушки, поэтому он решает освоить технику осознанных сновидений и остаться с Анной как можно дольше.

Фильм «Спокойной ночи» — режиссёрский дебют Джейка Пэлтроу, младшего брата актрисы Гвинет Пэлтроу. Гвинет поддержала брата и сама исполнила в фильме одну из главных ролей. За собой она привела целый эшелон звезд: Мартина Фримана, Дэнни ДеВито, Пенелопу Крус и Саймона Пегга. Ровная меланхоличная драма о том, что каким бы приятным ни был сон, рано или поздно придет время проснуться.

Молодой мужчина видит удивительный сон, в котором встречает людей разного пола и возраста. Он оказывается с ними в кафе и лекционном зале. Один собеседник сразу сменяется другим. И каждый из них хочет высказать, что у него на душе. А на душе у них не бытовые мелочи, а глобальные вопросы. Здесь рассуждение и об экзистенциализме, и о возможностях лингвистики, и о теории эволюции, и о силе искусства. И, конечно же, о природе сновидений.

«Пробуждение жизни» — галлюцинаторное путешествие, сделанное в технике ротоскопирования. Сначала отсняли живых актёров, а затем кадры перевели в компьютерную анимацию. Каждый герой, проработанный отдельным художником, необычен и гармоничен. Персонажи и мир вокруг них плавно сменяются, видоизменяясь. Стены, природа, детали интерьера не стоят на месте. Всё находится в постоянном движении и изменчивости, как и мысли, которыми с нами делятся герои. Незабываемый фильм о человеческом бытии за авторством Ричарда Линклейтера. Как и в своей трилогии «Перед рассветом», Линклейтер детально прописывает глубину каждого слова героев, выстраивая сюжет исключительно вокруг диалогов.