Уолтер, домой: 10 фильмов с культовыми мужскими героями
Культовый мужской персонаж — это не просто герой с рельефным прессом и стальным взглядом. Это отражение страхов, надежд и противоречий целого поколения. Вспомните киллера Винсента Вегу, застрявшего между собранной крутизной и растерянностью в общении с девушкой босса. Или Тони Старка, который из миллиардера-эгоиста превратился в символ самопожертвования. Мы собрали десять подобных персонажей — тех, чьи имена стали нарицательными, а цитаты разошлись на мемы.
Также рекомендуем посмотреть подборку отличных фильмов про напарников.
Гарри Поттер
Кадр из фильма «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2», реж. Дэвид Йейтс, 2011
Гарри Поттер — главный герой легендарной фэнтези‑саги «Гарри Поттер», созданной британской писательницей Джоан Роулинг. Сюжет начинается с того, что Гарри, оставшийся сиротой после нападения тёмного мага Волан‑де‑Морта, живёт у родственников и не догадывается о своей истинной судьбе. В 11 лет он получает приглашение учиться в Хогвартсе — школе чародейства и волшебства. Мальчик, который выжил, вырос вместе со зрителями — во многом этим объясняется его культовость. Гарри не гений, не избранный стратег и даже не самый талантливый ученик Хогвартса. Он упрямый, импульсивный, иногда ошибается, но каждый раз выбирает правильную сторону.
В мире, где Волан‑де‑Морт воплощает абсолютный нарциссизм и жажду разрушения, Гарри оказывается способен на то, на что тот не способен принципиально: на любовь и жертву. Древняя магия, которая спасла его в детстве, — это жертва матери. Именно вокруг Гарри строится противостояние добра и зла, дружбы и предательств, взросления и утраты. На экране героя воплотил Дэниэл Рэдклифф. После завершения съёмок он ещё много лет не мог избавиться от статуса «актёра одной роли», поэтому пробовал себя в самых разных амплуа. Поттериана же стала культурным феноменом и подарила поколению миллениалов веру в волшебство.
Данила Багров
Кадр из фильма «Брат», реж. Алексей Балабанов, 1997
В 1997 году, когда отечественное кино было не в лучшей форме, а зрители смотрели только голливудских терминаторов, Алексей Балабанов представил своего супергероя. Без дорогих спецэффектов и хромакея, но с пустым Петербургом и парнем в растянутом свитере. Данила Багров пришёл с чеченской войны и чётко поделил мир на «своих» и «чужих». С одной стороны, это убийца, хладнокровно стреляющий в затылок, с другой — трогательный меломан, который ищет диски «Наутилуса» и цитирует детский стишок «Я узнал, что у меня есть огромная семья».
В чём его сила? В правде, конечно. Но правда Данилы устроена просто: за своих — мстить, слабых — защищать, а брата следует простить даже после предательства. Дополняет героя и место съёмки. Петербург у Балабанова пустой и разломанный. Данила идеально вписывается в этот пейзаж. А ещё это редкий случай, когда саундтреки («Наутилус», «ДДТ», «Агата Кристи») стали не менее культовыми.
Гэндальф
Кадр из фильма «Властелин колец: Возвращение короля», реж. Питер Джексон, 2003
Странствующий волшебник в сером появляется в уютной Хоббитании, чтобы устроить грандиозный фейерверк и незаметно оставить метку на двери Бильбо Бэггинса. Гэндальф принадлежит к майар — ангельским духам, созданным до начала времени. В Валиноре он был известен как Олорин и считался мудрейшим среди своего народа. В Средиземье он прибыл около 1000 года Третьей эпохи в облике седовласого старца. Владыка Серых Гаваней Кирдан вручил ему Нарью, Кольцо Огня, чтобы оно помогало зажигать мужество в сердцах. Так начался путь Гэндальфа Серого.
Его трансформация происходит в Мории. Вступив в бой с Балрогом, древним демоном тьмы, Гэндальф жертвует собой, увлекая чудовище на вершину и сбрасывая его, но и сам погибает. Однако миссия не была завершена, а Саруман к тому времени уже предал орден. Тогда сам Эру Илуватар, Единый Бог, возвращает Гэндальфа к жизни, отправляя обратно на помощь хоббитам. Трилогия получила 17 «Оскаров». Иэн МакКеллен был номинирован за роль Гэндальфа, а королева Елизавета II посвятила его в рыцари за вклад в искусство.
Уолтер Уайт
Кадр из сериала «Во все тяжкие», реж. Мишель Макларен, Адам Бернштейн, Винс Гиллиган, 2008
Сериал рассказывает о скромном учителе химии. Его сын — инвалид, жена беременна незапланированным ребёнком, а ему самому диагностируют рак. Год за годом он наблюдает, как жена и сын перестают его уважать, а коллеги и друзья обходят по всем фронтам. И вот Уолтер решает использовать знания для производства наркотиков и обеспечить безбедное будущее для семьи. Со временем его маленькое преступное дело выходит из-под контроля, и Уолтер превращается из обычного человека в могущественного и безжалостного наркобарона по прозвищу Хайзенберг.
Химия, которой в том числе посвящён сериал, — наука об изменениях. Уолтер Уайт особенно интересен своей трансформацией. С самых первых серий зрителю путём научных аналогий намекают о грядущих метаморфозах героя: один и тот же элемент может стать как лекарством, так и ядом, самые важные процессы обычно начинаются незаметно. По ходу сюжета действия Уайта всё меньше объясняются заботой о семье и всё больше — жаждой власти и уважения. Главную роль исполнил Брайан Крэнстон, чья игра считается одной из лучших в истории телевидения и принесла ему несколько премий «Эмми». Кроме того, за эту роль он получил звезду на голливудской «Аллее славы» в категории «Телевидение».
Тони Сопрано
Кадр из сериала «Сопрано», реж. Тимоти Ван Паттен, Джон Паттерсон, Аллен Култер, 1999
Сериал рассказывает о боссе мафии из Нью-Джерси, который пытается удержать контроль над двумя семьями — криминальной и кровной. Днём он решает вопросы с неплательщиками и конкурентами, отдаёт приказы на убийства, а вечером возвращается в роскошный дом к жене Кармеле и двоим детям. После нескольких приступов панических атак Тони решается обратиться к психотерапевту, доктору Дженнифер Мелфи. Сеансы терапии раскрывают его как неоднозначного персонажа: он способен на нежность и эмпатию, но без колебаний убивает людей, если этого требуют интересы дела. С одной стороны, Тони Сопрано — классический социопат, который хладнокровно совершает убийства, изменяет жене, манипулирует близкими. С другой — его раздирает чувство вины, которое не даёт покоя, доводит до панических атак.
С течением времени доктор Мелфи осознаёт, что терапия не помогает Тони, а лишь позволяет ему снять чувство вины. Главную роль исполнил Джеймс Гандольфини, сериал получил 21 премию «Эмми» и «Пибоди», а The New York Times назвала «Сопрано» «величайшим произведением американской поп-культуры за последнюю четверть века».
Винсент Вега
Кадр из фильма «Криминальное чтиво», реж. Квентин Тарантино, 1994
Винсент Вега — наёмный убийца, который работает на лос-анджелесского криминального босса Марселласа Уоллеса. Вместе с напарником Джулсом Винфилдом он разбирается с задолжавшими подростками, рассуждает о европейских названиях бургеров и случайно стреляет в заложника прямо в машине. Параллельно ему поручают ответственное задание: развлечь жену босса Мию, пока муж в отъезде. Свидание заканчивается передозировкой и адреналиновым уколом прямо в сердце.
Культовым Винсента сделало сочетание обаяния и обречённости. Джон Траволта, чья карьера к тому моменту уже много лет лежала в руинах, сыграл роль, которая перезапустила его жизнь. Его танец с Умой Турман под Urge Overkill — возможно, самая известная танцевальная сцена в истории кино. А диалоги про «Роял чизбургер» и молочный коктейль за пять долларов разошлись на цитаты даже среди тех, кто картину не смотрел. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и премию «Оскар» за лучший сценарий. Но главное — он навсегда изменил отношение к криминальному кино. Бандиты перестали быть молчаливыми парнями с пушками и превратились в философов, танцоров и просто растерянных людей.
Тони Старк
Кадр из фильма «Железный человек», реж. Джон Фавро, 2008
Гений, миллиардер, плейбой, филантроп — эта самопрезентация Тони Старка стала мемом ещё до того, как появилось слово «мем». В 2008 году зрителям представили человека, который зарабатывает миллиарды на войнах, хамит всем вокруг и воспринимает женщин как расходный материал. Тони Старк проходит путь от эгоиста к человеку, способному пожертвовать собой ради спасения человечества. Переломный момент наступает в афганской пещере, когда он приходит в себя с магнитом в груди. Вместе с пленным учёным Хо Инсеном он выковывает себя заново.
Тони Старк менялся на протяжении десяти лет и девяти фильмов. После битвы за Нью-Йорк он впадает в депрессию и переживает панические атаки, потому что осознал: Земля уязвима, а он не всесилен. Он пытается переложить ответственность на искусственный интеллект и создаёт Альтрона — и это чуть не уничтожает планету. Он ссорится с Капитаном Америкой из-за этических разногласий, теряет друзей, находит сына в лице Питера Паркера и теряет его тоже. Культовым Тони Старка сделало то, что он стал первым супергероем нового времени. Главное, что он умеет признавать ошибки и платить по счетам.
Саша Белов
Кадр из сериала «Бригада», реж. Алексей Сидоров, 2002
Осенью 2002 года на экраны вышел сериал, который разделил страну на до и после. Саша Белов возвращается из армии в Москву конца 1980-х, мечтает поступить в горный институт и встретиться с любимой девушкой. Но реальность оказывается сложнее: бывшая девушка не дождалась его, друзья детства Космос, Пчела и Фил стали бандитами, а конфликт с Мухой приводит к трагедии. Сашу обвиняют в убийстве, которого он не совершал. С этого момента его жизнь меняется: он превращается из обычного парня в главу криминальной группировки.
«Бригаду» снимали с размахом, достойным большого кино: 350 объектов, 110 ролевых персонажей, почти 900 комплектов костюмов. Но главное — создатели поймали нерв времени. Саша Белый оказался социально близким миллионам зрителей: армия, маленькая квартира с матерью, дворовое братство, девушка, которая не дождалась. Сначала Белов оправдывает убийства защитой друзей. Но размах предприятия растёт, и появляются большие деньги. Герой уже вовлечён в криминальный мир: конфликты с влиятельными людьми, поражения в казино, измены жене и утрата моральных ценностей приводят его к деградации. В конце он становится успешным политиком, теряет всех близких и уходит в подполье, завершив историю актом мести.
Тайлер Дёрден
Кадр из фильма «Бойцовский клуб», реж. Дэвид Финчер, 1999
Страдающий бессонницей офисный клерк (Эдвард Нортон), он же Рассказчик, чья жизнь превратилась в безликую гонку за икеевской мебелью, встречает харизматичного Тайлера Дёрдена. Вместе они основывают подпольный бойцовский клуб — место, где офисный планктон может снова почувствовать себя живым. Но очень быстро тайное общество перерастает в террористическую организацию, цель которой — уничтожить современную кредитную систему.
Тайлер Дёрден — пожалуй, самый опасный и обаятельный лектор по маркетингу в истории кино. Он продаёт мужчинам мечту о свободе через анархию и боль, приправляя это красивыми слоганами. Весь фильм — это насмешка над обществом потребления, и Тайлер здесь — главный шут, который смеётся последним. Брэд Питт создал образ настолько заразительный, что зрители годами скандировали правила клуба, а цитаты из фильма давно разошлись на мемы и тренды. Интересно, что студия боялась провала, а фильм стал культовым и породил реальные подпольные клубы по всему миру. Чак Паланик, автор одноимённой книги, на основе которой снят фильм, признаётся, что экранизация во многом лучше оригинала.
Индиана Джонс
Кадр из фильма «Индиана Джонс и Храм судьбы», реж. Стивен Спилберг, 1984
Профессор археологии из Коннектикута читает лекции студентам, а на каникулах вывозит из вражеских храмов золотых идолов, попутно спасая мир от нацистов и советских агентов. Всё началось в 1981 году, когда Джордж Лукас придумал персонажа и дал ему имя, использовав кличку своей собаки — Индиана, а затем Стивен Спилберг снял фильм «В поисках утраченного ковчега». Харрисон Форд надел кожаную куртку A2, взял хлыст и шляпу-федору. В кино появился новый супергерой.
Индиана интересен тем, что он не идеален. Он проигрывает драки, его связывают, избивают, он в ужасе отползает от змей, а в перестрелках побеждает скорее чудом. Главное в Индиане — ощущение приключения. Мир фильмов прост и честен: хоть и существуют загадки и тайны, добро всегда победит зло, а друзья придут на помощь. Первая часть франшизы собрала 350 миллионов долларов при бюджете 18 миллионов и получила пять «Оскаров». Сам Харрисон Форд в 2023 году в 80 лет сыграл главную роль в пятом фильме, доказав, что настоящие герои с нами до конца.