Тимоти Шаламе против Итана Хоука: У кого из номинантов за лучшую мужскую роль больше шансов на «Оскаре-2026»

Одна из самых непредсказуемых номинаций на «Оскар» этого года — категория «Лучшая мужская роль». Среди претендентов — Леонардо ДиКаприо и Майкл Б. Джордан из фильмов-фаворитов на главную награду; Тимоти Шаламе и Вагнер Моура, которые уже выиграли «Золотые глобусы» в аналогичной номинации, и Итан Хоук, кого обходят стороной премии, но который, кажется, сыграл главную роль в жизни. Рассказываем про каждого и расставляем номинантов в порядке возрастания шансов — от самого маловероятного к тем, кто, скорее всего, 15 марта унесёт домой свою первую статуэтку.

Также предлагаем ознакомиться со всеми номинантами премии «Оскар-2026».

Леонардо ДиКаприо, «Битва за битвой»

Самым маловероятным обладателем «Оскара» в этому году выглядит Леонардо ДиКаприо. Эта мысль мало понравится многочисленным фанатам актёра, но тем не менее: слишком уж сильны конкуренты.

«Битва за битвой» — экранизация романа Томаса Пинчона «Винляндия» (Vineland), которую Пол Томас Андерсон хотел поставить четверть века. ДиКаприо играет члена леворадикальной революционной группировки French 75, который после предательства жены обитает в тихом калифорнийском городке под чужим именем Боб и растит дочь. Когда личности его и дочери раскрываются и за ними выезжают американские военные, Бобу нужно собраться, вспомнить боевое прошлое и спасти девочку и себя.

В «Битве за битвой» ДиКаприо выдал один из лучших перфомансов в карьере и, кажется, нашёл идеальное для себя амплуа на ближайшие годы, хотя частично уже отыгрывал его, хоть и в немного другом варианте, в «Однажды в… Голливуде» у Тарантино. Амплуа это — комедийное. Всю свою карьеру ДиКаприо не был комедийным актёром. Даже когда он снимался в комедиях, смеялись не над ним. Его роли, при всём разнообразии, давали нам примерно одного и того же ДиКаприо примерно с одним и тем же выражением лица. Но вот с работы у Тарантино всё начало меняться, и в этот раз большой режиссёр Пол Томас Андерсон («Нефть», «Мастер») создал практически всю роль для ДиКаприо в комедийном поле: нам смешно не столько вместе с ДиКаприо, сколько над ним. Учитывая образ, в халате и с косяком наперевес, актёр мог слишком удариться в пародию на «Большого Лебовски», которого рецензенты фильма часто вспоминают, но этого не произошло: он играет Боба с оригинальностью и теплотой.

Но отличного перфоманса в случае «Оскара» этого года недостаточно, потому что у его конкурентов работы не хуже.

Майкл Б. Джордан, «Грешники»

«Грешники» Pайана Куглера получили рекордные 16 номинаций (больше не было ни у одного фильма в истории «Оскара»), включая новую категорию — «Лучший кастинг». Вполне логично, что если фильм претендует на лучший актёрский состав, то и у отдельных актёров есть шансы на победу.

Майкл Б. Джордан, друг и постоянный соратник режиссёра Райана Куглера, сыграл в фильме про музыку и вампиров две роли — близнецов с кличками Смок и Стек. После войны в Европе и гангстерских передряг в Чикаго они вернулись в родной город с идеей открыть бар с чёрной музыкой для местных рабочих. Наступает ночь, бар распахивает двери, но музыка, которая там звучит, так хороша, что привлекает нечисть, промышляющую в округе.

Джордан, сам с недавнего времени режиссёр, здесь не выступает, как часто случается с амбициозными актёрами вообще и с ним в частности, продюсером — ему и без того есть чем заняться, и в две роли он погружается со всем своим обаянием. Забавно, что, зная — братьев играет один актёр, — всё равно сложно удержаться и не написать, какая между ними сильная химия. Джордан явно наслаждается этой работой и собственным актёрским талантом, который ему, звезде блокбастеров, спортивных фильмов и боевиков, не так часто удаётся проявить. Он, без сомнений, большая звезда, актёр класса А, и, скорее всего, его карьера только продолжит идти в гору, но, кажется, именно этой роли (двух ролей) недостаточно для первого «Оскара». Вероятно, потому, что «Грешники» — работа более коллективная, чем индивидуальная. И если фильм Куглера получит первую в истории премии статуэтку за лучший кастинг, заслуга Джордана в этом — в прямом смысле слова двойная.

Вагнер Моура, «Секретный агент»

49-летний бразильский актёр Вагнер Моура — совсем новое лицо для Американской киноакадемии. Несмотря на то что сниматься Моура начал давно, ролей, которые принесли бы ему мировую славу, случалось немного: да, его первый фильм был с Пенелопой Круз, да, он сыграл главную роль Пабло Эскобара в сериале «Нарко», совсем недавно был на экранах в «Падении империи» Алекса Гарленда, но тем не менее. И вот теперь солнечный и жестокий одновременно шпионский ретротриллер про Бразилию 1970-x, впервые показанный в Каннах, изменил для Моуры всё. На Каннском фестивале он получил приз как лучший актёр и начал свой вояж по номинациям больших голливудских премий.

В «Секретном агенте» Моура играет совсем не шпиона, а учёного по имени Армандо, который в какой-то момент перешёл дорогу — а скорее даже просто не понравился — серьёзному бандиту. Теперь его герой скрывается под вымышленным именем (да, почти как персонаж ДиКаприо) с помощью небольшой организации, которая помогает жертвам диктаторского режима. Но, во-первых, силы не равны, а во-вторых, Армандо не очень хорошо умеет прятаться: он хочет проводить время с сыном, живёт в родном городе и хоть и пытается ускорить процесс отъезда, чтобы спастись, осознание несправедливости происходящего то и дело мешает ему затаиться.

Моура, как и Майкл Б. Джордан, играет здесь две роли (хоть вторая совсем крошечная), а также основного героя в разные моменты его жизни, и на этих сопоставлениях особенно сильно подсвечивается его актёрский талант. Когда мы смотрим на Армандо, который, несмотря на сложнейшую жизненную ситуацию, сохраняет достоинство и joie de vivre, можно подумать, что в нём слишком много харизмы самого Моуры. Но три разных угла зрения показывают: артист умеет отыгрывать и власть, и отторжение, и боль. Моура — актёр огромного обаяния, его хочется сопоставить, например, с Педро Паскалем, который тоже встретил мировую славу спустя пару десятилетий после старта карьеры. При этом шансов, что бразилец возьмёт «Оскар» в этом году, не так уж много — слишком сильны конкуренты. Но у него уже есть «Золотой глобус» лучшему актёру в драме, так что не будем списывать его со счетов — может быть, 15 марта услышим ещё одну эмоциональную речь на португальском.

Итан Хоук, «Голубая луна»

Личный фаворит авторки текста, номинированный за роль в «Голубой луне» Ричарда Линклейтера («Отрочество», «Перед закатом»).

Действие «Голубой луны» разворачивается в нью-йоркском баре 31 марта 1943 года в ночь премьеры мюзикла «Оклахома!», музыку к которому написал композитор Ричард Роджерс. Главный герой фильма Лоренц Харт, которого как раз и играет Итан Хоук, — лирик, или, как мы называем подобных ему в России, поэт-песенник, автор десятков, если не сотен шлягеров, долгие годы работал с Роджерсом, но партнёрство было непростым. Харт — алкоголик, человек со сложным характером. Дружба и партнёрство распались, сразу после чего Роджерс в компании с другим поэтом, Оскаром Хаммерштайном II, и придумал «Оклахому!», которая станет визитной карточкой времени, одним из самых успешных американских мюзиклов эпохи. Харт сидит в баре и ждёт вечеринку в честь чужого успеха: он полон зависти, горечи, обиды на бывшего друга, а ещё безответно влюблён — в студентку Йельского университета вдвое младше и вдвое выше него.

Фильм, который по единству времени и действия напоминает пьесу, сняли всего за 15 дней, но у съёмок долгая предыстория. Линклейтер показал сценарий Хоуку ещё 12 лет назад, и когда тот подтвердил, что готов взяться за роль, добавил, что пока ещё рано, актёр слишком молод и нужно подождать. Примерно раз в два года они устраивали читку сценария, и Линклейтер продолжал откладывать съёмки, пока наконец не заявил, что пришло время. Эта история в одном из интервью превратилась в забавную байку, по которой Линклейтер 12 лет назад сказал Хоуку, что тот всё ещё нравится женщинам, а значит, для роли Харта рановато. Но не так давно увидел его в телешоу, позвонил и заявил: «Кажется, теперь можно снимать „Голубую луну“». Так или иначе, Хоук прожил в ожидании съёмок со своим будущим персонажем целое десятилетие, и если поначалу толком ничего не знал о Харте, то за годы почти сроднился с поэтом. При этом Хоук как джазовый музыкант исполнял композиции Харта: Blue Moon, которая дала название фильму, и, к примеру, популярную My Funny Valentine, которую вы можете помнить по фильму «Талантливый мистер Рипли».

Хоук говорит, что эта роль была одной из самых сложных в его карьере, потому что совместила буквально всё, чему актёров учат в киношколах: единство времени, огромное количество текста, физические перевоплощения. Длинные монологи Лоренца было не только сложно учить, но им важно было придать то, что слова олицетворяли для героя, — единственную возможность проявить себя в моменте, стать заметным. Как сказал Хоук в интервью ABC, «если Харт перестанет говорить, его перестанут видеть». Фильм, похожий на поэму о художнике, которого время, публика и партнёр оставили за бортом (и мы, зрители, знаем, что и жизнь скоро оставит: начальная сцена показывает, что Харт умрёт через несколько месяцев после этой ночи), — бенефис Хоука, роль, каких у него ещё не было.

Американец много и часто снимается, и его сотрудничество с Линклейтером дало ему большие работы, но никогда прежде картины автора так не опирались на его талант и самоотдачу, как горький текучий фильм. На Берлинском фестивале, где состоялась премьера картины, жюри вручило актёрский приз Эндрю Скотту, сыгравшему Роджерса. И хотя это тоже достойная работа, хочется, чтобы справедливость восторжествовала и Хоук получил за настоявшуюся, зрелую роль заслуженный и, кстати, первый в карьере «Оскар».

Но у него есть не в меру амбициозный конкурент.

Тимоти Шаламе, «Марти Великолепный»

В прошлом году, принимая награду Американской актёрской ассоциации (SAG) за роль в фильме «Боб Дилан: Никому не известный», Шаламе произнёс речь, какие редко говорят молодые актёры, особенно получая приз, больше значимый для индустрии, чем для зрителей: «Я хочу быть среди великих: я вдохновлён великими, учился у великих и хочу быть одним из них». Актёр, первой важной работой которого стала сокращённая на монтаже роль в «Интерстелларе», становится всё более амбициозным. И в этом плане его персонаж в «Марти Великолепном» Джоша Сэфди удивительно похож на исполнителя.

Марти Маузер, молодой парень из Нью-Йорка 1950-х, который живёт с мамой и работает в обувной лавке, мечтает попасть на престижный турнир по настольному теннису в Лондоне, чтобы непременно стать чемпионом и показать всему миру, чего он стоит. Он не сомневается в себе, его мечта движет им, заставляет мчать вперёд, совершать сомнительные поступки и врать, чтобы получить то, что ему так нужно.

Интересно, что фильму про Маузера, как и «Голубой луне», пришлось порядком настояться перед съёмками: Сэфди начал разрабатывать его ещё в 2018-м (съёмки стартовали в 2024-м), после того как наткнулся на мемуары игрока в настольный теннис Марти Рейзмана, которые и легли в основу фильма. Примерно тогда же Сэфди предложил Шаламе эту роль, так как, с одной стороны, актёр походил на теннисиста внешне, но, главное, Сэфди сразу отметил схожий уровень амбициозности у Шаламе и его будущего персонажа, желание во что бы то ни стало преуспеть. Шаламе согласился и в тот же год начал брать уроки настольного тенниса.

Марти в исполнении Шаламе — двойной удар: и актёр, и персонаж — перформеры, чьи амбиции заставляют их свернуть горы, но при этом они будто замыкаются на самих себе и собственных мечтах. Марти мчит по головам и по принципам, в том числе своим собственным, потому что для него ничто не стоит и гроша, если он не смог стать лучшим. Шаламе играет на износ, и для артиста метод по Станиславскому тут заложен в самой роли: он, конечно, играет далеко не себя — другая профессия, другой образ жизни, другая эпоха, но при этом психологически, идейно совпадает с персонажем.

Шаламе 30 лет, это уже третья его номинация на «Оскар», и многие индустриальные издания и букмекеры оценивают его шансы в этом году как самые высокие. Не будем спойлерить, удалось ли Марти Маузеру победить в конце фильма, но скоро главная интрига раскроется, и мы узнаем, удалось ли Шаламе наиграть на заветный «Оскар», а жизни — повторить (или переиграть) искусство.