Педро Альмодовар и не только: 12 главных испанских режиссеров современности

Испания подарила миру множество выдающихся режиссеров: таких как Луис Бунюэль, Карлос Саура, Хесус Франко, Хуан Антонио Бардем. Но это всё легенды испанского кино прошлых лет. С их уходом слегка сдал свои позиции весь национальный кинематограф. Однако есть как минимум 12 талантливых авторов (среди них амбициозная молодежь и живые классики), готовые такое утверждение опровергнуть. К выходу в российский прокат драмеди Дани де ла Ордена «Дом в огне» перечисляем главных испанских режиссеров сегодня.

Педро Альмодовар

Педро Альмодовар — не просто самый известный испанский режиссер во всём мире, для многих на протяжении уже 40 лет он и есть лицо испанского кинематографа. Обладатель двух «Оскаров», множества наград Каннского кинофестиваля и «Золотого льва» за свой последний на сегодняшний день фильм «Комната по соседству», Альмодовар снимает нежное, эмоциональное, чаще всего женственное и психологически сложное кино о людях, доведенных буквально до нервного срыва. За годы автор с помощью проверенного набора визуальных приемов, красок, затрагиваемых тем, постоянных соавторов (актеры Росси де Пальма, Пенелопа Крус, Антонио Бандерас, композитор Альберто Иглесиас, брат-продюсер Агустин Альмодовар) выработал свою неповторимую узнаваемую эстетику. Картины постановщика зачастую совмещают личную боль, простые бытовые проблемы и тонкие аллюзии на историю страны.

Что посмотреть у режиссера: «Возвращение» — в случае с Педро Альмодоваром трудно выделить какой-то главный или лучший фильм в карьере, таких действительно много, и «Возвращение» с Пенелопой Крус — определенно один из них. Это история отчаявшейся и несчастной в браке девушки, которая решает взять свою жизнь под контроль. Такое расплывчатое описание сюжета дано намеренно, потому что в случае с «Возвращением» чем меньше вы знаете, тем больше вас в хорошем смысле шокирует развитие событий. Пенелопа Крус в фильме совершенно невероятная — неспроста ее отметили в Каннах за лучшую женскую роль.

Хуан Антонио Байона

Хуана Антонио Байону когда-то открыл Гильермо дель Торо, решивший спродюсировать его симпатичный дебют, хоррор «Приют» (явно вдохновленный дельторовским «Хребтом дьявола»). Успех картины проложил Байоне дорогу на Запад к зрелищному, зачастую жанровому кино. В 2012-м автор снял мощный фильм-катастрофу «Невозможное» про цунами в Таиланде с одной из первых ролей Тома Холланда (парень там очень хорош!). Затем последовало душераздирающее фэнтези «Голос монстра» и наконец первый настоящий голливудский блокбастер «Мир Юрского периода 2», который, к сожалению, стал большим разочарованием.

Что посмотреть у режиссера: «Общество снега» — испанский режиссер-космополит, получив доступ к большим бюджетам и голливудским звездам, в 2023 году вернулся к душераздирающим фильмам на родном испанском языке и снова обратился к страшной исторической трагедии. Картина рассказывает о крушении самолета в Андах в 1972 году, где выжившим приходилось идти на отчаянные меры, чтобы продержаться в экстремальных условиях до тех пор, пока их спасут (и если спасут).

Виктор Эрисе

Виктор Эрисе — живой классик испанского кино, творивший еще вместе с Карлосом Саурой и другими видными выпускниками Государственной школы кино. За свою 50-летнюю карьеру Эрисе выпустил лишь четыре полнометражных фильма, последним из которых стала картина «Закройте глаза» в 2023 году. Режиссера в первую очередь вдохновлял Пьер Паоло Пазолини и его концепция поэтического кино, согласно которой произведение должно всегда быть личным. В 1973-м автор дебютировал картиной «Дух улья». Драма вышла незадолго до смерти Франко и стала своеобразным средством сопротивления режиму.

Что посмотреть у режиссера: «Дух улья» — фильм считается одним из величайших произведений испанского кинематографа. В нём маленькая девочка из семьи пасечников, насмотревшись страшилок, верит, что в амбаре живет злой дух. Эрисе на языке метафор и аллюзий говорит о насущных проблемах испанского общества — о его конформизме, разобщенности, подавленности. Чистая поэзия.

Гальдер Гастелу-Уррутия

Несмотря на то, что Гальдеру Гастелу-Уррутии уже пошел 52-й год, в кино он пришел относительно недавно, прогремев на весь мир в 2019 году своим антикапиталистическим сай-фай-манифестом «Платформа». В 2025-м у него вышло сразу два фильма: социальная научно-фантастическая сатира «Крушение мира», где богачи умирают от неизвестного вируса, и вторая часть «Платформы». Очевидно, что фантастика — любимый жанр Гастелу-Уррутии, а острая социальная критика буржуазии — больная для него тема.

Что посмотреть у режиссера: «Платформа» — остроумный и концептуально оригинальный замкнутый триллер, разделяющий ценности авторов «Джокера» и «Треугольника печали». Герой не от хорошей жизни соглашается на эксперимент, после чего просыпается на одном из этажей в какой-то странной комнате с дырками в полу и потолке. Вместе с ним еще один человек, сверху и снизу также по два соседа. Сколько всего этажей — неизвестно. Известны лишь правила игры, и они крайне просты: выжить.

Дани де ла Орден

Каталонец Дани де ла Орден отвечает за массовое зрительское кино, которое становится хитами национального проката и показывает отличные рейтинги на Netflix. В его репертуаре два сборника романтических историй в Барселоне (один летний, другой — рождественский), ромком с национальным колоритом «Пока свадьба не разлучит нас», комедия «Очень плохие родители», байопик испанской сборной по водному поло «42 секунды» и один из самых успешных сериалов испанского производства — драма «Элита».

Что посмотреть у режиссера: «Дом в огне» — горячая новинка Дани де ла Ордена, в которой иронично обыгрывается квартирный вопрос, точнее вопрос целой прибрежной виллы, на которой перед продажей впервые за долгое время собирается вся семья. Вскрываются старые раны, создается напряжение, вспоминаются любимые семейные байки, выясняются неожиданные подробности: оказывается, далеко не все хотят продавать дом, а кто-то и вовсе настырно пытается зарубить сделку. Де ла Орден делает в фильме то, что умеет лучше всего: лбами сталкивает различные характеры, подливает масла в огонь и не забывает сдабривать все эти выяснения отношений порцией добротного юмора, чтобы зритель не заскучал на испанской версии «Наследников».

Альберт Серра

Любимец фестивальной публики и завсегдатай самых престижным мировых смотров, еще один уроженец Барселоны Альберт Серра славится медленным провокационным кино. Его работы не пользуются популярностью у широкой аудитории, зато синефилы от них в диком восторге. Начал автор в 2006 году с метафизической и минималистической экранизации «Дон Кихота» — фильма «Рыцарская честь», где режиссер заострил внимание зрителя не на борьбе с мельницами, а на бытовых особенностях средневековых приключений. Серра всегда интересуется мельчайшими деталями и заворожено любуется ежедневными ритуалами. В его последнем на сегодняшний день фильме «Дни одиночества», взявшим «Золотую раковину» Сан-Себастьяна в прошлом году, мы погружаемся в практически религиозную одержимость тореадора своим ремеслом.

Что посмотреть у режиссера: «Смерть Людовика XIV» — гротескный и попросту незабываемый исторический байопик, в котором старый больной монарх умирает перед зрителем все два часа экранного времени. Никогда еще дыхание смерти в кинематографе не ощущалось так близко. Серра расщепляет привычное повествование, извлекая из него поистине трансцендентальный опыт от просмотра кино. Тяжело смотреть, еще сложнее отвернуться.

Оливер Лаше

Коллега Серры по медленному кино, Оливер Лаше родился в Париже, но по крови он чистокровный галисиец. Лаше в раннем возрасте вернулся из Франции в Испанию, потом закончил киношколу и переехал в Марокко. На данный момент Оливер снял четыре картины: только одну в провинции Галисия («И придет огонь»), а остальные режиссер посвятил Северной Африке и конкретно Марокко. Действие новейшего фильма «Сират» разворачивается там же. Кстати, необычная картина получила в этом году Приз жюри на Каннском фестивале и выйдет в российский прокат 30 октября.

Что посмотреть у режиссера: «Мимозы» — «религиозный вестерн», как называет свой фильм сам Лаше, рассказывает о караване, путешествующем по марокканским горам. Караван ведет старца в его родное селение, где тот хочет умереть. Но умирает старец где-то на полпути, что приводит к мистическим последствиям. В качестве своего духовного ориентира Оливер Лаше называет Андрея Тарковского.

Серхио Паблос

Аниматор из Мадрида Серхио Паблос всегда мечтал работать в компании Уолта Диснея, и его мечта исполнилась в начале 1990-х, когда Паблос переехал в Париж. Поначалу он трудился над анимацией некоторых персонажей в мультфильмах «Горбун из Нотр-Дама», «Геркулес», «Планета сокровищ». Затем Серхио Паблос стал один из создателей мультфильма «Гадкий я», был дизайнером персонажей на «Рио», сценаристом «Смоллфута», а потом основал в Мадриде собственную анимационную студию The SPA Studios, на которой создал свой главный хит — оригинальный мультфильм Netflix «Клаус».

Что посмотреть у режиссера: «Клаус» — прекрасный мультфильм для всей семьи, с потрясающей авторской ручной анимацией, добрым юмором и оригинальной историей о том, кто вообще такой этот Санта Клаус. С 2019 года ни одна приуроченная к Рождеству подборка фильмов не обходится без «Клауса». Вот что значит настоящая праздничная классика.

Пабло Берхер

Уроженец Бильбао Пабло Берхер — режиссер-универсал. На его счету четыре фильма: черная комедия про франкистскую диктатуру «Торремолинос 73», немая черно-белая сказка «Белоснежка», переносящая историю братьев Гримм в Андалусию 1920-х годов, фэнтези о переселении душ «Абракадабра» и бессловесный анимационный фильм «Мечты робота», номинированный на премию «Оскар».

Что посмотреть у режиссера: «Мечты робота» — одинокий нью-йоркский пес покупает себе робота, который становится ему настоящим другом. Но однажды друг попадает в беду, а помочь ему оказывается не так просто. Это простая, но душераздирающая история о дружбе, рассказанная на чистом языке кинематографа в лучших традициях Чарли Чаплина и Бастера Китона.

Альберто Васкес

Еще один аниматор в нашем списке. Однако творчество Альберто Васкеса рассчитано исключительно на взрослую публику. В своих работах режиссер поднимает темы насилия, фашизма, экологических катастроф, войны, посттравматического синдрома, семейного и психологического абьюза, алкоголизма и шизофрении. При этом его герои — говорящие единороги, мишки, птицы, мыши, иногда орки, в общем, чисто сказочные существа, как правило, далекие от реализма и столь тяжелых тем. Однако именно в этом антагонизме формы и содержания кроется необузданная мощь произведений Альберто Васкеса, например, короткометражек «Кровь единорога», «Мальчик-птица», «Декорация» и полных метров «Психонавты, забытые дети» и «Война единорогов».

Что посмотреть у режиссера: «Война единорогов» — шокирующее антивоенное высказывание в анимационной форме о мире, где который год идет бессмысленная война между мишками и единорогами. Никто не помнит, когда всё началось, и никто не знает, когда всё это кончится. История рассказана глазами детей, которым с ранних лет прививают желание убивать, однако не у всех оно усваивается с молоком матери.

Карла Симон

В послужном списке испанки Карлы Симон пока что три полнометражных фильма, зато каждый из них наделал шума в фестивальной среде. Автобиографическая драма «Лето 1993-го» удостоилась награды за лучший дебют в Берлине, а через пять лет ее вторая картина «Земля Алькаррас» и вовсе выиграла Берлинский фестиваль, став первым фильмом на каталонском языке с «Золотым медведем». Самая свежая работа под названием «Ромерия» участвовала в основном конкурсе Каннского фестиваля в этом году, призов не взяла, но дискурс о возрождении испанского кино вполне себе разожгла.

Что посмотреть у режиссера: «Земля Алькаррас» — нежное и живописное кино о том, как семейство фермеров пытается спасти свой персиковый сад от ушлых застройщиков. Известный конфликт старого и нового, или тихая притча о неизбежности прогресса. Важно отметить, что в фильме нет ни одного профессионального актера, на экране — исключительно жители того самого каталонского региона.

Жауме Кольет-Серра

Американизированный испанец Жауме Кольет-Серра, переехавший в Лос-Анджелес в возрасте 18 лет, известен в первую очередь как опытный голливудский постановщик боевиков с Лиамом Нисоном. Среди его работ — «Неизвестный», «Воздушный маршал», «Ночной беглец», «Пассажир», а также студийные блокбастеры вроде «Черного Адама» и «Круиза по джунглям» и хорроры «Отмель», «Дитя тьмы». Мало что указывает в его фильмах на испанские корни.

Что посмотреть у режиссера: «Ручная кладь» — предновогодний хит Netflix в духе «Крепкого орешка», где сотрудник службы безопасности аэропорта (Тэрон Эджертон) пытается поймать террориста (Джейсон Бейтман). Сильная сторона Жауме Кольет-Серры в постановке таких боевиков категории B, от которых при правильном подходе можно получить приличную дозу удовольствия.