Провалы, ставшие легендами: Худшие фильмы в истории кино
История кинематографа знает не только шедевры, но и феноменальные провалы, которые с годами приобрели культовый статус. Они поражают отсутствием логики, нелепыми диалогами, ужасными спецэффектами и актерской игрой, вызывающей недоумение. Но именно поэтому их невозможно забыть — они настолько плохи, что превратились в своеобразное достояние поп-культуры. Представляем 20 картин, которые регулярно возглавляют рейтинги худших фильмов в истории и доказывают, что иногда путь к бессмертию лежит через феерический провал.
Также рекомендуем посмотреть подборку культовых фильмов, которые провалились в прокате.
История голливудской трагедии всегда привлекала внимание кинематографистов, но режиссер Дэниэл Фаррандс нашел способ вызвать негодование даже у самых благодарных зрителей. В год, когда Тарантино выпустил свое изящное переосмысление событий 1969 года «Однажды… в Голливуде», «Призраки Шэрон Тейт» продемонстрировали, как не следует подходить к чувствительной теме.
Беременная актриса Шэрон Тейт, оставшаяся одна в своем доме в Лос-Анджелесе в ожидании мужа Романа Поланского, начинает видеть кошмары о собственной гибели. Фильм превращает реальную трагедию в банальный хоррор с дешевыми скримерами и сомнительным посылом. Хилари Дафф в главной роли выглядит скорее неловко, чем пугающе. Имея на Rotten Tomatoes рейтинг 18%, фильм стал примером того, как благие намерения могут превратиться в кинематографическое кощунство.
Что будет, если детского персонажа превратить в монстра-убийцу? Этим вопросом задались создатели картины «Винни-Пух: Кровь и мед», когда классический персонаж Алана Александра Милна перешел в общественное достояние. Результат оказался настолько ужасающим, что фильм моментально стал интернет-сенсацией.
Режиссер Рис Фрейк-Уотерфилд со скромным бюджетом в 100 тысяч долларов создал нечто настолько нелепое, что зрители разделились на два лагеря: тех, кто счел фильм оскорблением детства, и тех, кто воспринял его как идеальный «трэш на вечер». Актеры в дешевых масках, примитивные сцены насилия и сценарий, написанный будто первоклассником, сделали картину эталоном категории «настолько плохо, что даже хорошо». В итоге проект собрал в прокате почти 8 миллионов долларов и получил сиквел, доказав, что иногда в современном мире кино маркетинг и мемы важнее качества.
Альфред Хичкок когда-то показал нам, как птицы могут стать источником ужаса. Вьетнамский режиссер-самоучка Джеймс Нгуен решил пойти дальше и подарил миру «Птицекалипсис» — фильм, в котором главную угрозу представляют не столько пернатые агрессоры, сколько катастрофический уровень кинопроизводства.
Нгуен, вооружившись суммой, едва достаточной для аренды автомобиля (около 10 тысяч долларов), создал настоящий шедевр случайного комизма. Птицы, атакующие калифорнийское побережье, реализованы с помощью гифок и вставлены в кадр будто в PowerPoint из начала 2000-х. Актеры произносят диалоги с таким видом, словно увидели сценарий за минуту до мотора, а экологический подтекст подается с такой неуклюжестью, что превращается в пародию на социальное кино. Фильм моментально приобрел культовый статус и породил целое движение поклонников картины исключительно сомнительной художественной ценности.
Дэна Карви, бывшая звезда Saturday Night Live, решил доказать миру, что его комический талант достоин полнометражного фильма. Результат — один из самых странных экспериментов в истории комедийного жанра.
Фильм про банковского работника Фисташко Дизгуизи, официанта из династии супергероев — мастеров маскировки, мог бы стать забавной пародией, если бы не чудовищный грим, глупый сценарий и неловкие шутки. Главный герой способен превращаться буквально во что угодно: в человека-черепаху, в вишневое дерево и даже в собачью миску. Собрав в прокате лишь жалкие 14 тысяч долларов, картина была признана критиками одной из худших комедий XXI века. Тем не менее сцена с изображением главным героем говорящей черепахи стала известным мемом.
Если вам кажется, что комедии не могут быть по-настоящему ужасными, позвольте представить «Баки Ларсона» — фильм настолько провальный, что собрал шесть номинаций на «Золотую малину» и стал символом голливудского позора 2010-х. Деревенский парень с карикатурной внешностью узнает, что его родители были звездами фильмов для взрослых, и решает продолжить семейное дело. Ник Свардсон, один из сценаристов и исполнитель главной роли, создал персонажа настолько раздражающего, что 97 минут в его компании превращаются в пытку для зрителя.
Даже талантливые Кристина Риччи и Дон Джонсон выглядят потерянными в этом океане бездарности, а Адам Сэндлер (мы еще вернемся к нему в нашем тексте) как продюсер и соавтор сценария доказал, что его способность создавать катастрофические комедии не знает границ. Впечатляющий рейтинг «Баки Ларсона» в 3% на Rotten Tomatoes подтвердил, что даже среди лауреатов «Золотой малины» есть выдающиеся чемпионы.
Кирк Камерон, звезда подростковых сериалов 80-х, с годами превратился в ярого проповедника консервативных ценностей. Но даже его самые преданные поклонники не были готовы к «Спасти Рождество» — пропагандистскому опусу, забравшему домой четыре «Золотые малины».
Сюжет вращается вокруг борьбы главного героя за «традиционное Рождество» против тех, кто пытается сделать праздник менее религиозным. Вместо праздничной атмосферы зритель получает неловкие проповеди, параноидальные теории о заговоре против христианства и монологи об истинной роли рождественской елки. Актерская игра напоминает ролики телемагазина, а режиссура словно выполнена школьником для проекта по религиоведению. Фильм получил рекордно низкий рейтинг в 0% на Rotten Tomatoes и место среди самых ненавидимых зрителями картин на IMDb.
Имя Уве Болла в киноиндустрии давно стало синонимом провала, а его способность превращать популярные видеоигры в кинематографические катастрофы обросла легендами. «Один в темноте» стал настоящей жемчужиной в его коллекции сомнительных достижений.
Фильм выглядит так, будто львиную долю бюджета потратили на кейтеринг. Кристиан Слэйтер в роли паранормального детектива бродит по экрану с выражением лица человека, случайно забредшего не на те съемки. А Тара Рид, играющая «гениального ученого-антрополога», произносит научные термины с таким глубоким пониманием вопроса, будто читает инструкцию на незнакомом языке. Сценарий о древнем племени поклонников демонов развивается хаотично, а спецэффекты напоминают ранние эксперименты с компьютерной графикой. Фильм получил ошеломляющий рейтинг 1% на Rotten Tomatoes, став одним из худших проектов в истории киноадаптаций видеоигр.
Если существует учебник «Как не делать сиквелы», то «Сын маски» занимает там почетное место на обложке. Прошло 11 лет после оригинального фильма с Джимом Керри, и студия решила, что миру срочно нужно продолжение, но без Джима Керри и оригинальных персонажей.
Джейми Кеннеди в главной роли выглядит так, будто его насильно затащили на съемочную площадку. Компьютерное лицо младенца с магическими способностями — зрелище, способное вызвать кошмары у взрослых и слезы у детей. Даже таланты Алана Камминга в роли бога Локи и Боба Хоскинса, играющего скандинавского бога Одина, не спасли положение. Спецэффекты, на которые явно ушла львиная доля денег, выглядят как незаконченные наброски. «Золотая малина» за худший сиквел стала лишь формальным подтверждением очевидного.
В истории кино есть фильмы настолько плохие, что становятся гениальными и разбираются на цитаты, которые поклонники готовы повторять бесконечно. «Комната» Томми Вайсо — абсолютный чемпион в этой категории, собравший менее двух тысяч долларов в прокате, но ставший культовым явлением, своеобразным «Гражданином Кейном» от плохого кино.
История банковского работника Джонни, чья жизнь рушится из-за измены невесты с его лучшим другом, в руках Вайсо (одновременно режиссер, сценарист, продюсер и главный актер) превращается в сюрреалистический опыт. Диалоги звучат так, будто их писал инопланетянин, а актерская игра напоминает школьный спектакль, где никто не выучил слова. Легендарные фразы вроде «Ты разрываешь меня на части, Лиза!» стали интернет-мемами. «Комната» породила культуру полуночных показов, где зрители бросают в экран ложки и кричат реплики наизусть. Шесть миллионов долларов были потрачены с таким креативным непрофессионализмом, что зрителям остается только аплодировать.
Есть фильмы ужасов, которые вас пугают, есть те, которые шокируют, но «Человеческая многоножка» Тома Сикса занимает особую нишу картин, которые заставляют задаться вопросом: «Почему я это смотрю?»
Сценарий прост и ужасен: безумный немецкий хирург похищает трех туристов и на операционном столе соединяет их в единую «пищеварительную систему», создавая отвратительное подобие многоножки. Все физиологические последствия такой операции демонстрируются с пугающей откровенностью. Дитер Лазер в роли доктора Хайтера создал один из самых жутких образов маньяков-хирургов со времен Ганнибала Лектера. Картина получила статус культовой не за художественные достижения, а за беспрецедентную способность вызывать физический дискомфорт у зрителей. «Человеческая многоножка» стала одним из худших фильмов по оценке зрителей, но при этом получила неожиданно высокие оценки от некоторых критиков.
Если западный кинематограф подарил миру немало культовых провалов, то российский андеграунд не отстает. «Зеленый слоник» Светланы Басковой — это особый случай кино, снятого на любительскую камеру, но сумевшего стать феноменом отечественной контркультуры.
Формально сюжет вращается вокруг двух младших офицеров, запертых в зеленой комнате гауптвахты: «братишки» (Владимир Епифанцев) и «поехавшего» (Сергей Пахомов). Однако реальное содержание фильма — это 86 минут экзистенциального ужаса, доведенного до абсурда, с натуралистичными сценами насилия. Фильм был снят как метафора разложения в армии и обществе 90-х, но со временем превратился в культурный феномен, разобранный на мемы и цитаты. В 2022 году «Зеленый слоник» был официально запрещен к распространению в России, что только укрепило его репутацию одного из худших фильмов в истории российского кино.
Мюзикл «Кошки» Эндрю Ллойда Уэббера успешно шел на Бродвее десятилетиями. Но что произошло, когда оскароносный режиссер Том Хупер решил перенести его на экран? Критики назвали результат «аварией в генетической лаборатории, которую никто не решился остановить».
С созвездием знаменитостей (Джуди Денч, Идрис Эльба, Тейлор Свифт) и огромным бюджетом в 95 миллионов долларов фильм создавался как праздничный блокбастер. Вместо этого зрители получили галерею кошмаров с существами, которые не выглядят ни как люди, ни как кошки. Компьютерная графика настолько неудачна, что в некоторых сценах видны человеческие руки без шерсти. В этом хаосе актеры смотрятся потерянными — Джуди Денч и Иэн МакКеллен, кажется, задаются вопросом, как они здесь оказались. «Кошки» заслужили шесть «Золотых малин» (одна из номинаций называется «Любые два полукошачьих/получеловечьих комка шерсти») и стали синонимом голливудского просчета с рекордно низкими сборами для фильма такого масштаба.
Если «Кошки» удивили необычным подходом к музыкальному жанру, то «Музыку не остановить» представляет собой еще более интересный эксперимент. Фильм вышел в 1980 году, когда эра диско уже постепенно уступала место новым музыкальным течениям. Мюзикл, посвященный популярной группе Village People, стал первым и единственным режиссерским опытом продюсера Нэнси Уокер в кино.
Творческая интерпретация истории Village People предлагает зрителям увлекательную смесь из оригинального сюжета о композиторе, ищущем исполнителей для своих произведений, ярких костюмов эпохи и запоминающихся музыкальных номеров. Картина не смогла найти свою аудиторию в прокате и послужила источником вдохновения для создателей премии «Золотая малина», получив первую в истории награду как худший фильм года.
После серии ремейков классических мультфильмов студия Disney решила замахнуться на «Белоснежку», свой первый полнометражный мультфильм 1937 года. Результат оказался настолько катастрофическим, что студия фактически отреклась от собственного детища еще до премьеры.
За четверть миллиарда долларов с Рэйчел Зеглер и Галь Гадот в главных ролях студия создала образец творческого банкротства. Вместо сказочной истории зрители получили запутанный пересказ с политическими подтекстами, где принц превратился в неврастеника, гномы стали представителями разных «маргинализированных групп», а основной конфликт свелся к дебатам о привилегиях и стереотипах красоты. Особенно нелепыми выглядят попытки осовременить классический сюжет, где волшебное зеркало работает как сломанная Siri.
Когда-то за титул «Худший супергеройский фильм всех времен» ожесточенно конкурировали «Женщина-кошка» с Холли Берри и «Фантастическая четверка» 2015 года. Но в 2024-м Sony Pictures выпустила «Мадам Паутину», которая безоговорочно завоевала это сомнительное звание.
С талантливой Дакотой Джонсон в главной роли авторы «Мадам Паутины» умудрились создать историю без начала, середины и конца. Сюжет о медсестре, получившей способность видеть будущее, больше похож на затянувшуюся рекламу предстоящих фильмов. Диалоги звучат так, будто их писал искусственный интеллект, впервые столкнувшийся с человеческой речью. Главный антагонист преследует трех случайных девушек из-за кошмара, в котором они убивают его в будущем, — пожалуй, самая нелепая мотивация злодея в истории кинокомиксов.
Режиссерский дуэт Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера известен своим особым подходом к жанру пародии, а «Нереальный блокбастер» стал наиболее ярким примером их стиля, который даже преданные поклонники жанра упоминают с недоумением.
Создатели представили 87 минут отсылок к популярным фильмам нулевых, объединенных слабой сюжетной линией о группе молодых людей, сталкивающихся с различными катастрофами. Подход режиссеров заключается в том, что актер, загримированный под известную личность, просто появляется на экране без какого-либо развития шутки. И так происходит снова и снова. Такая форма юмора принесла фильму печально известный рейтинг 1% на Rotten Tomatoes — одну из самых низких оценок за всю историю сайта.
В карьере Николаса Кейджа, актера с потрясающей амплитудой ролей от оскароносных драм до фантастически странных фильмов категории B, картина «Оставленные» занимает особое место, имея рекордно низкий рейтинг в 0% на Rotten Tomatoes.
Сюжет мог бы стать основой для увлекательного апокалиптического триллера: во всём мире внезапно исчезают люди, оставляя после себя лишь одежду, а остальные пытаются понять, что происходит. Кейдж играет пилота Рэйфорда Стила, который сталкивается с исчезновением пассажиров прямо во время полета. Режиссура Вика Армстронга создает ощущение, что каждая сцена снималась людьми, никогда ранее не державшими в руках камеру. Особенно показателен эпизод, где героиня разбивает стекло больницы табличкой «Не курить» и долго пытается пролезть через дыру, хотя в следующей сцене выясняется, что главный вход был открыт.
Адам Сэндлер — актер с редким талантом создавать как искренние, трогательные роли, так и фильмы, вызывающие недоумение. «Такие разные близнецы» — безусловный чемпион второй категории, установивший новую планку беспомощности даже для комика, который редко стеснялся экспериментировать с жанром.
Сэндлер играет как семьянина Джека, так и его невыносимую сестру-близнеца Джилл, используя клише об одиноких, отчаявшихся женщинах. Ситуацию усугубляет Аль Пачино, играющий самого себя и необъяснимо влюбляющийся в Джилл, — зрелище, которое заставляет забыть, что этот человек когда-то был Майклом Корлеоне. Фильм собрал рекордное количество «Золотых малин» (во всех категориях), включая награды Сэндлеру как худшему актеру и худшей актрисе одновременно. Что особенно удивительно — при высоком бюджете картина собрала солидную кассу, доказав, что иногда высокое искусство финансово проигрывает примитивным шуткам.
«Блондинка в шоколаде» стал печальным свидетельством того, что не каждой знаменитости стоит пробовать себя в актерской карьере.Создатели предложили зрителям историю о студенческом сестринстве под руководством Виктории Инглиш (Пэрис Хилтон), которое участвует в конкурсе журнала FHM на самое горячее женское сообщество. Для победы им необходимо стать «более инклюзивными», что запускает парад стереотипов и сомнительных шуток.
Повествование ведется с помощью закадрового голоса, записанного будто через телефон, а саундтрек напоминает бесплатную музыку из библиотеки стоковых звуков. Кинокритик Феликс Гонсалес назвал картину «еще одним дымящимся куском экскрементов» и оставил фильм без оценки.
В списке худших фильмов российский кинематограф заслуживает отдельного представительства, и эту миссию выполняют обе части франшизы «Что творят мужчины!» режиссера Сарика Андреасяна — постановщика, известного своим особым подходом к комедийному жанру.
Фильм со звездами Comedy Club в главных ролях предлагает историю о четырех соблазнителях, участвующих в турнире по пикапу с главным призом в полмиллиона долларов. Конкурсанты должны соблазнить разные типажи женщин — от бабушки до жены олигарха. Уже на уровне концепции становится ясно, что создатели рассматривали женщин исключительно как объекты для шуток. Особенно примечательно отсутствие смеха в кинозалах — редкий случай, когда даже целевая аудитория отказывается смеяться над тем, что позиционируется как комедия. Вопреки скромному приему, фильм породил сиквел, доказав, что иногда даже самые неоднозначные работы могут найти свою аудиторию.