«Оскар» в студию! 10 короткометражных мультфильмов, отмеченных международными премиями
Хочется больше узнать о мире анимации, но не знаете, с чего начать? Например, с подборки 10 короткометражных мультфильмов, отмеченных значимыми международными наградами. А тем, кому этого покажется недостаточно, предлагаем изучить еще парочку подборок с качественной анимацией: лучших мультфильмов 2022 года и лучших семейных мультфильмов.
«Старик и море» — первая анимационная работа, созданная специально для просмотра в формате IMAX. Каждый кадр — картина, написанная масляными красками по матовому стеклу в технике «ожившей живописи». Над созданием мультфильма работали всего три человека — Александр Петров, его сын Дмитрий и оператор Сергей Решетников. В 2000 году «Старик и море» был удостоен премии «Оскар» и был номинирован на BAFTA.
Фильм рассказывает о большом морском путешествии старого рыбака Сантьяго, который однажды вступает в борьбу с огромным марлином. Сантьяго убежден, что должен удержать рыбу на крючке и доставить ее домой, ведь он уже 84 дня возвращается без улова. Но марлин не так-то прост — он отчаянно борется за жизнь и уводит Сантьяго всё дальше от дома. Идут дни, но никто из бойцов не готов признать поражение.
Короткометражка от Pixar «Синий зонтик» появилась на свет в 2013 году благодаря немецкому режиссеру и сценаристу Сашке Унзельду. Он придумал эту историю, когда нашел в Сан-Франциско потерянный кем-то зонтик и попытался представить его возможную судьбу. Синий зонтик встречает красный и мгновенно влюбляется, но обстоятельства уводят их друг от друга. Синий больше не может радостно разглядывать улицы — он не видит на них возлюбленную. Порыв ветра помогает несчастному и вырывает зонтик из рук человека. Но найдет ли синий ту, кого он так отчаянно ищет?
Прежде всего мультфильм был создан для того, чтобы показать, какими новыми техниками работы с фотореалистичным освещением и тенями владеет студия. Создатели вдохновлялись фотографиями неживых объектов, сделанными в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Чикаго и Париже. Премьерный показ «Синего зонтика» прошел на Берлинале, а для широкой публики он транслировался в кинотеатрах совместно с «Университетом монстров».
Анимационный фильм «Бумажный роман» режиссера Джона Карса рассказывает о судьбоносном знакомстве нью-йоркского офисного служащего и загадочной незнакомки на платформе вокзала. Их встреча мимолетна, но она оставляет в сердце мужчины свой отпечаток. Он жаждет увидеть ее вновь, но не знает ни имени, ни адреса девушки. Однажды он видит ее силуэт в окне напротив, но расстояние между домами и шум большого города мешают привлечь внимание незнакомки. В распоряжении у офисного работника лишь огромная кипа документов. Он делает из бумаги самолетик и с замершим сердцем отправляет его в окно.
«Бумажный роман», созданный на студии Walt Disney Animation, сочетает в себе традиционную и компьютерную анимацию. Его идея появилась у режиссера еще в 1990-е годы, когда он регулярно ждал поезд на Центральном вокзале Нью-Йорка и наблюдал за случайными знакомствами людей. Премьера фильма состоялась на фестивале анимационных фильмов в Анси, а в кинотеатрах его можно было увидеть перед показом мультфильма «Ральф».
Маленький оскароносный шедевр от студии Pixar и режиссера Ральфа Эгглстона под названием «О птичках» начинается с изображения стайки заносчивых птенцов, расположившихся на проводе. Однажды к их компании хочет присоединиться добродушная, но очень большая птица. Вредные и самоуверенные птенчики всем своим видом демонстрируют пренебрежение к новой знакомой и пытаются избавиться от нее. О последствиях такого поведения и рассказывает мультфильм.
Впервые «О птичках» был показан вместе с фильмом «Корпорация монстров» в 2000 году. Пернатые настолько полюбились зрителям, что Pixar решила не закрывать на этом их историю — птички получили имена и появились в небольших ролях в «Тачках» (2006) и «Большом Баке» (2008).
Когда Уинстон был щенком, у него не было дома. Но однажды незнакомец предложил ему картофельную палочку и забрал пса к себе. Так началась история большой любви. Щенок стремительно рос, привыкая к жирному, но ужасно вкусному меню хозяина. Но его жизнь вновь изменилась, когда мужчина встретил девушку. Она принесла с собой здоровое питание, брюссельскую капусту и диетические закуски. Новый рацион не нравится Уинстону, но, когда пара неожиданно расстается и мужчина возвращается к фастфуду, пес внезапно осознает, что счастье вовсе не в еде. Фильм стал лауреатом премии «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм».
Трогательная история является режиссерским дебютом Патрика Осборна, одного из аниматоров уже упомянутого «Бумажного романа». В кинотеатрах «Меню» можно было увидеть перед показом мультфильма «Город героев», который также вышел в 2014 году.
«Переменная облачность», созданная на студии Pixar, демонстрировалась перед показом полнометражного «Вверх» в 2009 году. Режиссером анимации выступил дебютант Питер Сон. После он работал над полнометражными фильмами студии — «Хорошим динозавром» (2015) и «Элементарно» (2023).
Мало кто знает, но на самом деле младенцы в буквальном смысле возникают из ниоткуда. Точнее — из воздуха. Конструированием различных человеческих и звериных детенышей занимаются мастера своего дела — Облака. У каждого создателя есть свой курьер-аист, который должен доставить малыша в целости и сохранности к его родителям. Одинокий и немного печальный Гас ежедневно производит десятки детей, но отчего-то вместо милых котят и щенят у него получаются лишь крокодилы да дикобразы, которые так и норовят покалечить бедного аиста по имени Пек. Однажды во время очередной доставки Пек не выдерживает и решает сменить напарника на более жизнерадостного, чтобы носить в платочке только добрых малышей. Но что же тогда будет с Гасом? Неужели Пек предаст их многолетнюю дружбу?
«Танго» — оскароносный анимационный фильм польского режиссера Збигнева Рыбчинского, полностью созданный без использования компьютерных технологий. В течение целого года режиссер конструировал и перекладывал около 16000 раскадровок, превращая статичные фигуры в живых людей. На протяжении восьми минут в помещение то и дело заселяются не пересекающиеся между собой персонажи — взрослые и дети. Увлеченные танцем жизни герои снова и снова повторяют движения, чтобы через мгновение выйти из комнаты и зайти обратно. К концу фильма в комнате оказывается порядка 36 жильцов, но каждый словно существует отдельно от другого — герои никогда не пересекутся и не заметят друг друга.
Фильм Збигнева Рыбчинского по праву причисляют к лучшим образцам мирового видеоарта, ведь ему удалось не только изобрести оригинальную форму, но и наполнить ее содержанием — у каждого героя здесь отчетливо прослеживается своя история. Вот юноша забирается в окно, чтобы забрать случайно попавший в комнату мяч; вот женщина снова и снова пытается успокоить младенца; а вот в помещение проникает вор — он крадет чемодан, который секунду назад принес другой житель.
Короткометражка «Отец и дочь» придумана и создана известным фестивальным фаворитом — голландским режиссером Михаэлем Дюдок де Витом. В 2001 году она получила премию «Оскар» в категории «Лучший короткометражный анимационный фильм». Наверное, сегодня аниматор наиболее известен по полнометражной «Красной черепахе».
По сюжету отец прощается с маленькой дочерью и уходит. Зима сменяет осень, после весны наступает лето. Идут годы. Девочка становится молодой женщиной, выходит замуж, занимается своими делами, стареет. Но всё это время глубоко внутри нее живет невыплаканная тоска по отцу. Она хочет вернуться в то время, когда прощание еще не состоялось, но уже слишком поздно. Фильм Дюдок де Вита рассказывает о тяготах расставания, о любви и ее печальной стороне, связанной с невозможностью делиться этим прекрасным чувством. Казалось бы, у истории простая мораль и простое воплощение (весь фильм создан с помощью бумаги и карандаша), но именно в показательной легкости и кроется настоящее мастерство.
Мультфильм о современном Робинзоне под названием «Остров» создан известным советским аниматором Фёдором Хитруком. Вдохновил режиссера, вероятно, хорватский постановщик Милан Блазекович и его короткометражный фильм «Ларго» (1970), где главный герой, как в «Острове», оказывается на крошечном кусочке суши и тут же начинает попадать в неприятности.
По словам создателя, работа над «Островом» велась в режиме импровизации, так как изначально имеющийся бюджет должен был пойти на совершенно другой фильм, но из-за внешних проволочек проект пришлось свернуть и в срочном порядке придумать что-то новое. Все звуки в картине тоже были сымпровизированы: например, плеск и свист были записаны с помощью тарелок, воды и свистка. В 1973 году фильм удостоился «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля.
«Бао» — небольшой анимационный фильм, созданный первой женщиной-режиссером студии Pixar Доми Ши. Как и прошлые короткие метры компании, он выходил в широкий прокат в тандеме с полнометражным фильмом («Суперсемейка 2»). В 2019 году «Бао» стал лауреатом «Оскара».
Мультфильм рассказывает необычную историю о китайско-канадской женщине, переживающей расставание с уже взрослым сыном. Однажды она получает второй шанс на материнство во время приготовления баоцзы, когда один из пирожков оживает в виде мальчика. У постановщицы Доми Ши китайско-канадские корни, поэтому личный опыт в значительной степени помог ей воссоздать процесс приготовления баоцзы. Не лишним стало и приглашение матери Ши в студию, где она подробно рассказывала всем аниматорам, задействованным в создании «Бао», о китайских кулинарных традициях и помогала избавить мультфильм от вымысла и недочетов. Некоторые зрители называли просмотр «Бао» самыми запутанными 10 минутами их жизни, но большая часть аудитории приняла мультфильм с любовью и нежностью — так, как и хотела того Доми Ши.