Туда и обратно: Фильмы Питера Джексона

Почти десять лет прошло с момента премьеры последней части трилогии «Хоббит», снятой Питером Джексоном — одним из самых влиятельных режиссеров начала XXI века. Постановщик раз и навсегда изменил отношение продюсеров и зрителей к экранизациям фэнтези. Вспоминаем славную фильмографию Джексона, в которой, кроме двух толкиновских трилогий, нашлось место комедийным хоррорам, психологическим драмам, мастерскому мокьюментари и двум документальным фильмам.

Самый первый полнометражный фильм Джексона «Инопланетное рагу» (​​«В плохом вкусе») был снят им всего за 26 тысяч новозеландских долларов. Дебют попал на несколько кинофестивалей независимого кино и в итоге стал культовым. Джексон не только был режиссером, оператором, монтажером и соавтором сценария, но еще и сыграл одну из главных ролей, положив начало традиции появляться в кадре в каждом из своих фильмов. Успех «Инопланетного рагу» — истории о борьбе четверки друзей против пришельцев, похитивших жителей крохотного прибрежного городка (любые совпадения с «Армагеддцом» случайны), — запустил кинокарьеру Питера Джексона и позволил ему снять чрезвычайно черную кукольную комедию «Знакомьтесь с Фиблами». На съемках этой своеобразной пародии на «Маппетов» он впервые поработал со сценаристкой и будущей женой Фрэн Уолш, а заодно создателем спецэффектов Ричардом Тейлором, без которого сложно представить успех «Властелина колец».

«Рагу» изначально было студенческой короткой лентой, «Фиблы» выросли из формата телешоу, которое японские продюсеры захотели превратить в фильм, так что первой изначально задуманной как полнометражный фильм картиной стала «Живая мертвечина». Сюжет соединяет в себе элементы иронического хоррора (в духе «Зловещих мертвецов») и гротескной черной комедии (в духе «Монти Пайтона»). Лайонел Косгроув (Тимоти Бальм) живет в большом старом доме с властной маменькой Верой, которая следит за каждым его шагом. Однажды, когда Лайонел отправился на свидание с понравившейся ему девушкой Пакитой в веллингтонский зоопарк, на шпионящую за парочкой Веру напала крысо-обезьяна (да, именно крысо-обезьяна) и заразила маму зомби-вирусом. Видя, что мама становится еще более кровожадной, чем обычно, Лайонел запирает ее в подвале дома и порывает отношения с Пакитой. Однако удержать зомби-мамочку будет не так-то просто. «Мертвечина» собрала ворох наград на престижных мировых фестивалях фантастического кино и создала Питеру Джексону репутацию одного из самых оригинальных режиссеров, работающих в жанре.

Вышедшие в 1994-м «Небесные создания» примечательны по нескольким причинам. Во-первых, именно здесь в большом кино появилась англичанка Кейт Уинслет, прежде снимавшаяся только на телевидении. Запустили «Небесные создания» и карьеру новозеландки Мелани Лински, которая сыграла вторую главную роль. Во-вторых, сюжет фильма основан на реальных и весьма зловещих событиях, развернувшихся в Новой Зеландии в первой половине 1950-х и до сих пор будоражащих жителей острова. В-третьих, за сценарий к фильму Джексон и Уолш были впервые номинированы на «Оскар» (Джексон еще и заработал «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля).

История начинается с того, что в маленький городок Крайстчерч из Англии с семьей прибывает девочка-подросток Джульет Хьюм (Уинслет). Заболев в раннем возрасте туберкулезом, она долгое время воспитывалась вдалеке от родителей на Багамах, чтобы поправить здоровье. В школе Джульет, освобожденная от уроков физкультуры, знакомится с Полин Паркер (Лински), также перенесшей в детстве тяжелое заболевание. Девочки, которых роднят буйная фантазия и одиночество, быстро становятся лучшими подругами. Они часто убегают в лес, придумывая собственные фэнтезийные миры, и мечтают отправиться вместе в Голливуд, чтобы стать сценаристками. Однако родители девочек и особенно мама Полин, Хонора, их близость не одобряют. Так что когда Полин просит разрешения уехать вместе с Джульет в Южную Африку, мать отвечает отказом. Не желая разлучаться, Джульет и Полин решают избавиться от Хоноры.

Особое место в фильмографии Питера Джексона занимают снятые в документальной манере «Забытые киноленты». В них он на пару с соавтором Костой Боутсом рассказал историю Колина Маккензи — новозеландского режиссера-новатора, который одним из первых провел удачные опыты со звуком и цветом в кино. Сюжет прослеживает путь Колина от взлетов до падений, от первых попыток конструирования собственной модели кинокамеры, съемок первого полета Ричарда Пирса, создания первого полнометражного фильма — к влюбленности в актрису Мэй Белл, что вышла замуж за его брата и соратника Брука, банкротства и преследований со стороны продюсеров-мафиози. И, наконец, до гибели в ходе гражданской войны в Испании. В общем, биография Маккензи полна поворотов и чрезвычайно насыщена событиями — такова уж была эпоха, в которую он жил. Тем более удивительно, что жизнь эта от начала и до самого конца была выдумана Джексоном и Боутсом.

Для правдоподобия они использовали убедительный документальный прием авторитетных говорящих голов. В кадре о Маккензи рассказывают известный актер Сэм Нилл, печально известный Харви Вайнштейн, бывший одним из продюсеров «Небесных созданий», и даже историк кино Леонард Малтин. Дополняют интервью специально снятые Джексоном кадры псевдокинохроники, замечательно имитирующие фильмы эпохи немого кино. В результате многие зрители были всерьез огорчены, узнав, что на самом деле Маккензи существовал на протяжении всего лишь 50 с небольшим минут хронометража «Забытых кинолент». В этом фильме Джексон проявил себя как тонкий стилист и замечательный знаток истории кино, сложив историю жизни своего персонажа из реальных биографий многих режиссеров того времени (от братьев Люмьер до Гриффита). В «Забытых кинолентах» проявился его интерес к Первой мировой войне, о которой он позже снимет уже не мокьюментари, а полноценный документальный фильм. Примечательно, что исполнивший роль Маккензи Томас Роббинс сыграет маленькую роль Деагола в заключительной части «Властелина колец».

На первый фильм, снятый в союзе с крупной голливудской студией, Джексона пригласил Роберт Земекис, выступивший в качестве продюсера. Главную роль в комедийном хорроре сыграл Майкл Дж. Фокс, уже прославившийся благодаря трилогии «Назад в будущее» того же Земекиса. Идея сюжета пришла Питеру Джексону и Фрэн Уолш еще в процессе работы над «Небесными созданиями». Земекис изначально представлял «Страшил» чем-то вроде кинотеатрального спин-оффа к сериалу «Байки из склепа», но позже отказался от этой идеи.

По сюжету архитектор Фрэнк Баннистер после гибели в автокатастрофе жены Деборы обретает способность видеть призраков и общаться с ними. Их постоянное присутствие расшатывает нервы героя и заставляет сменить профессию. Теперь Баннистер, взяв в подельники трех привидений, устраивает сеансы экзорцизма на дому. Жильцов пугают, конечно, «коллеги» находчивого духовидца. Один из клиентов Баннистера, доктор Рэй Лински, неожиданно умирает от сердечного приступа в ходе обряда. Случай усиливает подозрения агента ФБР Милтона Даммерса: Фрэнк не только изгоняет призраков, но и предсказывает смерти, включая гибель доктора. Герой просто видит Мрачного Жнеца, оставляющего на лбу жертв невидимые остальным горящие цифры, — одной их таких была отмечена Дебора. Фрэнк и его «страшилы» пытаются остановить призрака-убийцу. Фильм не собрал большой кассы, зато получил похвалу критиков за актерскую игру и в особенности за потрясающую для того времени графику.

Питер Джексон впервые прочитал трилогию «Властелин колец» в 18 лет, а еще через 16 уже писал сценарий вместе с Фрэн Уолш. История экранизации чудесна в той же степени, что и путешествие Фродо и Сэма к Роковой горе. Чем больше о них узнаешь, тем больше удивляешься, что оба приключения окончились успешно. Изначально Уолш и Джексон написали проект двух фильмов по книгам для старого знакомого Харви Вайнштейна и его Miramax. Параллельно команда Джексона во главе с Тейлором из Weta Workshop занималась воссозданием мира Средиземья в Новой Зеландии — рисовала образы героев, строила макеты, декорации, шила костюмы, искала локации. На всё это ушло около 20 миллионов долларов. Когда сценарий был готов, Вайнштейн, продавший часть Miramax студии Disney, сообщил Джексону, что новые совладельцы готовы финансировать только один фильм, который объединил бы весь сюжет «Властелина колец». На это Джексон и Уолш не согласились.

Вайнштейн готов был передать проект другой студии при условии, что ему возместят уже вложенные средства и будет снято как минимум два фильма, иначе он возьмется за реализацию проекта сам. На поиски нового продюсера у Джексона был всего месяц. Задача казалась невыполнимой. Он начал с того, что снял получасовой фильм о съемках картины, которой не было (пригодился опыт «Забытых кинолент»). Запись разослали по студиям, но на встречу с автором согласились лишь две. Одной из них стала New Line Cinema, тогда независимая от мейджоров. Ее глава и основатель Роберт Шэй после просмотра документального фильма задал Джексону только один вопрос: «Не понимаю, почему вы хотите снять только два фильма? Ведь книжек было три». Он выплатил Вайнштейну нужную сумму, а Джексон и Уолш отправились в Новую Зеландию переписывать сценарий и готовиться к съемкам, вероятно, величайшей киноверсии фэнтези в истории. Причем все части трилогии — «Властелин колец: Братство Кольца», «Властелин колец: Две крепости» и «Властелин колец: Возвращение короля» — снимались в единый съемочный период, занявший почти год.

Если по каким-то причинам вы не читали романы Толкина (советуем это исправить) и не смотрели трилогию, кратко перескажем сюжет. Когда-то давно темный властелин Саурон заключил всю свою великую мощь в магическом артефакте — Кольце всевластия. Затем он начал войну против свободных народов Средиземья — гордых гномов, не ведающих смерти эльфов и вечно стремящихся к недостижимому людей. Во время решающего сражения Саурон лишился кольца, а с ним и своей силы. Обладавшее собственной волей кольцо затерялось во тьме веков, пока спустя несколько тысячелетий не оказалось в руках Бильбо Бэггинса (Иэн Холм) — представителя славного, хоть и крошечного рода хоббитов, живущих тихой жизнью в стороне от споров «больших» народов. Силы зла меж тем укрепились, и развоплощенный дух Саурона, прознав о новом владельце кольца, отправил за ним своих верных помощников — девятерых назгулов. Уже пожилой Бильбо оставляет кольцо своему племяннику Фродо (Элайджа Вуд), который вместе с тремя другими хоббитами — Сэмом Гэмджи (Шон Эстин), Мерри Брендибаком (Доминик Монахэн) и Перегрином Туком (Билли Бойд) — отправляется в эльфийский Ривенделл. Там они, а также маг Гэндальф Серый (Иэн МакКеллен), наследник древнего королевского рода людей Арагорн (Вигго Мортенсен), эльфийский принц Леголас (Орландо Блум), гном Гимли (Джон Рис-Дэвис) и могучий воин Боромир (Шон Бин) клянутся вместе пронести кольцо через всё Средиземье к Роковой горе, чтобы в ее пламени окончательно уничтожить власть Саурона.

Самый первый «Кинг Конг», появившийся на экранах в 1933 году, был одним из любимых фильмов Питера Джексона с того момента, как он увидел его в 10 лет. Именно после этого Питер захотел стать режиссером и вскоре попытался снять собственную версию истории о гигантской горилле на родительскую камеру. К своему ремейку «Кинг Конга» он был близок еще до начала работы над «Властелином колец». Но тогда планам помешал почти одновременный выход нескольких схожих фильмов, которые спугнули боссов Universal.

После успеха «Властелина колец» студия вернулась к идее, вновь пригласив Джексона. Постановщик взял за основу сюжет, конечно, оригинального фильма 1933 года, а не вольного ремейка 1976-го. Фанатично преданный делу кинорежиссер Карл Данэм (Джек Блэк), которого преследуют неудачи одна за другой, решает отправиться со съемочной группой на таинственный остров Черепа в Индийском океане. По слухам, там обитают доисторические животные — идеальный антураж для истории о красавице и чудовище. В последний момент к ним присоединяется бывшая актриса водевиля Энн Дэрроу (Наоми Уоттс), согласившаяся на участие в авантюре из-за Джека Дрисколла (Эдриан Броуди), ее любимого драматурга, написавшего сценарий к фильму. Достигнув острова, группа убеждается, что слухи верны: местные туземцы поклоняются гигантской горилле, которую называют Конгом. Вскоре аборигены настраиваются принести Энн в жертву своему божеству, но реакция Конга окажется непредсказуемой.

Для зрителя, отсчитывающего фильмографию Питера Джексона от «Властелина колец», «Милые кости» могли показаться неожиданным карьерным твистом. Но мы-то с вами знаем, что на самом деле это было своего рода возвращением в ранний доблокбастерный период. Джексон вновь взялся за экранизацию. На этот раз романа-бестселлера Элис Сиболд «Милые кости», опубликованного в 2002 году.

Действие происходит в 1973-м. Повествование ведется — в этом главная особенность и романа, и фильма — от лица 14-летней Сюзи Сэлмон (Сирша Ронан), убитой чуть ранее педофилом Джорджем Харви (Стэнли Туччи), ее тихим соседом по уютному городку в Пенсильвании. Дух Сюзи остается на земле и наблюдает за тем, как исчезновение девочки переживают ее родители Джек (Марк Уолберг) и Эбигейл (Рэйчел Вайс). Позже знакомая по имени Рут (Кэролин Дандо) начинает встречаться с парнем, в которого была влюблена сама Сюзи, а мистер Харви уже готовится к очередному нападению.

Спустя 11 лет с момента выхода первой части «Властелина колец» Питер Джексон вновь вернулся в мир Средиземья с киноверсией другого произведения Джона Толкина. Речь о крохотной (по сравнению с трилогией) повести «Хоббит», рассказывающей о том, как еще молодой Бильбо Бэггинс (Мартин Фриман) отправился с тринадцатью гномами и уже знакомым нам Гэндальфом Серым в путешествие к Одинокой горе. Здесь гномьи сокровища сторожит коварный дракон Смауг (Бенедикт Камбербэтч).

Новая трилогия была успешна в прокате, но встретила куда более прохладный прием у критиков и части зрителей. Если во «Властелине колец» Джексону, несмотря на некоторые изменения оригинальной фабулы, удалось в целом остаться верным букве и духу романа, то в «Хоббите», напротив, режиссер выдумал несколько сюжетных линий и персонажей, чтобы растянуть книгу на три больших фильма. Все части «Хоббита», так же как и в случае «Властелина колец», снимались сразу, а выходили с разницей в год: «Хоббит: Нежданное путешествие» — в 2012-м, Хоббит: Пустошь Смауга» — в 2013-м, «Хоббит: Битва пяти воинств» — в 2014-м.

Если хотите предаться ностальгии по сказочному миру Средиземья вместе с нами, то непременно прочитайте подробную подборку джексоновских экранизаций Толкина.

О том, что Питер Джексон питал страсть к истории Первой мировой войны, мы уже упоминали. Это увлечение проявлялось во многих его фильмах — от «Забытых кинолент», где Колин Маккензи фиксировал на пленку сражения, до «Кинг Конга», один из героев которого в прошлом воевал в Европе. Уже добившись широкого успеха, Джексон занялся реставрацией и восстановлением моделей самолетов начала XX века, а в 2018 году наконец снял фильм, полностью посвященный полузабытым битвам.

Впрочем, в фокусе документальной картины «Они никогда не станут старше» не пересказ событий, а личные истории британских солдат, воевавших в Великой войне. Их интервью, озвученные актерами, Джексон наложил поверх кадров военной хроники, большая часть которых хранилась в архивах Имперского военного музея и ранее не демонстрировалась. Фильм получился искренним, строгим и вместе с тем сентиментальным — солдаты вспоминают годы службы не без горечи, но явно ими гордятся. Джексон посвятил эту свою работу дедушке, служившему тогда на фронте (как, к слову, и молодой Толкин). Названием фильму послужила строчка из стихотворения английского поэта Лоуренса Биниона «О павших», написанного в 1914 году.

Свежим взглядом на другие, уже тоже исторические события Джексон поделился в своей следующей документальной работе, посвященной The Beatles. В трехчасовой ленте мы наблюдаем за записью альбома Let It Be, ставшего для легендарной группы последним. Об этом же рассказывала и классическая картина Майкла Линдсей-Хогга «Пусть будет так», кроме прочего, запечатлевшая знаменитый концерт на крыше, но акценты в фильмах разные.

В версии англичанина, приглашенного Полом МакКартни, последние дни существования группы были омрачены конфликтами между музыкантами. Джексону, отсмотревшему за четыре года работы 60 часов видео и прослушавшему 150 часов аудио, удалось показать нам других The Beatles — без конца дурачащихся, поющих старые хиты мультяшными голосами и просто здорово проводящих время. После выхода Get Back МакКартни признался, что смог наконец простить себя. За прошедшие годы он сам поверил в ставший общим местом нарратив о постоянных ссорах с другими участниками и винил себя в этом, полагая, что был слишком требователен. Фильм напомнил ему, что, кроме творческих разногласий, было и веселье, очень много веселья и шалостей, которые объединяли знаменитую ливерпульскую четверку — Пола, Джона, Джорджа и Ринго — с самого начала.