Пикассо, Шишкин, а также Моне и Мане: Лучшие сериалы про художников и искусство

Режиссеры не только черпают вдохновение из живописи, но и активно снимают проекты о реальных художниках. Документальные фильмы стремятся к исторической точности, рассказывая об отдельных мастерах или целых направлениях. В байопиках нередко допускают вольный вымысел, чтобы сделать образ героя ярче. Но цель у всех них общая — открыть для зрителя мир искусства.

Также предлагаем вам посмотреть подборку лучших фильмов про искусство.

В Лондоне середины XIX века знакомятся несколько талантливых творцов, которые не согласны с ограничениями, сложившимися в Королевской академии художеств. Они организовывают «Братство прерафаэлитов» (то есть «до Рафаэля»), призванное задать новое направление в искусстве. Журналист Фред Уолтерс знакомит их с продавщицей шляп Элизабет Сиддал, которая должна стать идеальной моделью. Вскоре братство организовывает собственную выставку. Королевская академия отказывается их поддерживать, и художники привлекают внимание известного арт-критика Джона Рёскина, который убеждается в их таланте. Но творчество молодых людей неотделимо от их личной жизни, и здесь многое становится слишком сложным.

Сериал канала BBC Two рассказывает о реальном «Братстве прерафаэлитов», которое сформировалось в 1850-х. Главными героями экранизации стали такие художники, как Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и их товарищи. К тому же в «Отчаянных романтиках» еще и показывают процесс создания многих известных картин и мотивы, которые двигали авторами. В начале каждого эпизода создатели предупреждают, что это переосмысление реальных событий, а не их точное отражение. Например, журналист Фред Уолтерс — собирательный персонаж, которого в реальности не существовало.

В конце XIX века в испанской Малаге в семье художника и преподавателя Хосе Руиса Бласко рождается Пабло Пикассо. В девять лет он видит корриду и позже рисует ее по памяти. Молодой Пикассо проходит через обучение и знаменитый «голубой» период, в который он создавал монохромные картины, тогда еще не пользующиеся успехом. Параллельно показывают и зрелые годы автора, когда он работает над огромным полотном «Герника», монументальной рефлексией на тему ужасов войны и фашизма. Кроме того, пожилой художник заводит многочисленные романы, среди которых связь с молодой актрисой Франсуазой Жило.

Сериал «Гений» построен как антология: каждый сезон посвящен отдельной исторической личности. Причем создатели выбирают героев из самых разных сфер: ученого Альберта Эйнштейна, певицу Арету Франклин и общественного деятеля Мартина Лютера Кинга. Пабло Пикассо посвящен второй, самый красивый сезон. Художника в зрелые годы сыграл Антонио Бандерас, также родившийся в Малаге. Актер побрился налысо, а потом ему сделали парик, похожий на прическу прототипа. А в роли молодого Пикассо снялся не слишком известный Алекс Рич. Главное достоинство сериала — возможность параллельно наблюдать за творческими поисками молодого Пикассо и его поздними работами и отношениями.

Пожилой художник Клод Моне ведет уединенный образ жизни. Но в 1920 году к нему приезжает молодой журналист Франсуа Тибор Жисан. Он расспрашивает гения, как в годы его молодости зародилось движение, которое потом стали называть импрессионизмом. Это пробуждает у Моне воспоминания о прошлом. В молодые годы он знакомился с другими художниками, делился опытом и боролся с нищетой. Когда-то он написал «Впечатление. Восходящее солнце» буквально за считаные минуты. Его коллега Поль Сезанн создал 60 картин с изображением одной и той же горы. А Эдуард Мане с «Олимпией» умудрился возмутить общественность Парижа. Их творчество изначально было вызовом, но со временем стало великой классикой.

Создатели сериала выбрали необычную манеру подачи — через воспоминания самого Клода Моне. Это позволило сделать проект более эмоциональным и субъективным. При этом многие факты из жизни его знаменитых современников переданы с большой точностью: например, нелюбовь Сезанна к лающим собакам или вечная раздражительность Эдгара Дега. Сериал снимали в настоящем поместье Клода Моне, поэтому сама атмосфера располагает к изучению его быта. Конечно, немало времени уделено созданию великих картин и их восприятию современниками.

В 1506 году знаменитый художник и изобретатель Леонардо да Винчи оказывается в тюрьме. Причем его обвиняют в убийстве натурщицы Катерины да Кремона. Заключенного допрашивает офицер Миланского герцогства Стефано Джиральди. Леонардо начинает рассказывать о своей жизни и деятельности, начиная с первой встречи с жертвой. Вскоре Джиральди понимает, с каким выдающимся человеком ему довелось столкнуться. Постепенно он начинает думать, что обвиняемый наверняка невиновен, и сам берется за расследование.

Среди всех представленных в списке сериалов от этого стоит меньше всего ждать реализма. Конечно, в сюжете фигурирует Леонардо да Винчи и его картины, но историю жизни художника толком не рассказывают: всё основное действие — вымысел. За это сериал критиковали многие зрители, особенно эксперты и знатоки искусства. Но если воспринимать сюжет просто как фантазию и раздувание слухов — «Леонардо» совмещает драму о творческом человеке и неожиданную детективную историю. А уже после просмотра можно почитать или посмотреть документальные работы о реальной жизни да Винчи.

В 1766 году наследный принц Чонджо дает художнику Кан Су-хану поручение — написать портрет его отца. Вскоре живописец погибает. Его коллега пытается разобраться в смерти друга, но его тоже убивают вместе с женой. Проходит десять лет, и преподаватель Академии живописи Дохвасо знакомится с новым учеником — Син Юн Боком, который проявляет невероятный талант. Вместе с наставником тот становится придворным художником, изображая сцены из жизни простых людей. Таким образом правитель хочет наблюдать за жизнью народа прямо из дворца. Но у Син Юн Бока есть тайна, связанная с происхождением.

Авторы сериала необычно обошлись с реальной историей. Действительно, художник Син Юн Бок (более известный как Хевон) был придворным живописцем, как и его отец и дед. Он прославился работами в реалистичном стиле, изображающими сцены повседневности, например чаепитие или свидание влюбленных. Однако в сериале авторы предполагают, что Хевон мог быть женщиной — дочерью погибшего живописца, которая расследует обстоятельства смерти отца. Чтобы поступить в академию, она переодевается мужчиной. Исторических предпосылок такой теории нет, но как фантазия это интересно. «Рисующий ветер» получился смесью биографии, костюмной драмы и даже немного детектива.

Джон Лури рассказывает о своей жизни, в которой было много интересного и хорошего, но не меньше и сложностей. Лури также писал музыку и снимался в кино («Таинственный поезд»), но оставил эти занятия из-за проблем со здоровьем. На протяжении нескольких эпизодов творец периодически пишет новые картины, рассказывает о приключениях, а некоторые серии и вовсе заканчиваются анимацией.

Вполне вероятно, что имя Джона Лури знают далеко не все. Но хотя бы одну его работу видел каждый пользователь интернета: именно он написал Bear Surprise, которую на русском языке прозвали «Превед медвед». Он много сотрудничал с Джимом Джармушем (играл в его фильмах и писал саундтреки) и дружил с Томом Уэйтсом (в одном из эпизодов мы видим запись, как они рыбачат вместе). Но большую часть сериала он проводит в своем доме на одном из Карибских островов, размышляя о жизни и искусстве.

Сериал доступен по подпискам AMEDIATEKA и «Прайм + Премиум».

Эти картины русских классиков знают все, кто хоть немного погружен в искусство: «Утро в сосновом лесу» Шишкина, «Тройка» Перова, «Демон поверженный» Врубеля, «Призраки» Борисова-Мусатова. Каждый эпизод антологии рассказывает историю создания одного произведения. Но к реальным событиям подмешивается вымысел, а иногда и настоящая мистика. Одна из историй напоминает классический фильм ужасов про пару, приехавшую в проклятый дом. В другом разворачивается почти комичный сюжет, связанный с разделом денег. Но остается место для драмы и даже настоящего безумия.

Российский сериал «Арт и Факт» — не первый пример рассказа о реальных событиях, основанного не на достоверных источниках, а на разных байках и шутках. Так же, например, поступали создатели британских «Городских легенд». Но в данном случае авторы передают историю более тонко: они сохраняют атмосферу самих произведений. «Призраки» связаны с хоррором, а «Демон поверженный» рассказывает сюжет чуть ли не в духе «Фауста». Но заодно можно узнать истории о художниках и множество интересных фактов об известных картинах.Например, о появлении медведей на полотне «Утро в лесу» или о трагической судьбе мальчика, который позировал для «Тройки».

Преподаватель Кембриджского университета Найджел Спайви отправляется в путешествие, чтобы исследовать зарождение искусства. Но еще важнее, что он пытается ответить на главный вопрос — как тяга к творчеству повлияла на человечество? Исследования начинаются с древнейших фигурок, на которых людей изображали с измененными пропорциями. Затем Спайви разбирается, как появилась живопись, а это случилось минимум 35000 лет назад. Ученый посещает различные места, где находили первые зачатки творчества, и обсуждает с другими специалистами, чего именно пытались добиться древние люди, создавая картины и скульптуры.

Каждый из пяти эпизодов документального сериала посвящен отдельной теме: изображению человеческого тела, картинам, а то и первым предпосылкам зарождения кино. При этом Сайви не останавливается только на констатации фактов и археологических находках, он пытается разобраться в самой сути творчества. Ученый предполагает, что желание писать картины или создавать скульптуры повлияло на развитие человечества принципиально. По его мысли, искусство действительно сотворило наш мир.

Идея фильма зародилась из знаменитой выставки «Два века черного американского искусства» (Two Centuries of Black American Art), которую курировал Дэвид Дрискелл — один из ведущих специалистов в области афроамериканского искусства. Документальная картина, рассказывая об экспозиции, знакомит зрителя со множеством современных темнокожих художников и их предшественниками. Живописцы, а также критики, историки и коллекционеры рассказывают, какой путь пришлось пройти творцам до всеобщего признания.

Фильм снял известный режиссер-документалист Сэм Поллард. Ранее он неоднократно разбирал в своих работах социальные темы и даже номинировался на премию «Оскар» за продюсирование фильма «4 маленькие девочки» Спайка Ли. «Черное искусство: В отсутствие света» также совмещает рассуждения о творчестве и истории с обсуждениями актуальных по сей день вопросов. Ведь темнокожим художникам долгое время было намного труднее добиться славы из-за расовых предрассудков.

Фильм доступен по подпискам AMEDIATEKA и «Прайм + Премиум».

Документальный сериал от режиссера и сценариста Эндрю Росси прослеживает путь знаменитого представителя современного искусства Энди Уорхола, основываясь на его дневниках. Всё начинается с переезда героя из Питтсбурга в Нью-Йорк. Затем Уорхол начинает писать портреты знаменитостей и становится завсегдатаем клуба «Студия 54». Параллельно с развитием творческой карьеры рассказывают и о непростых перипетиях в личных отношениях Энди Уорхола.

Сериал привлекает внимание необычной подачей: отрывки из дневников читает якобы сам Уорхол. На самом же деле это другой артист, чей голос отредактировали при помощи искусственного интеллекта. Однако авторы этого и не скрывали. Тем более что такой ход даже соответствует мировоззрениям самого художника — в 1981 году он создал робота-двойника. Так что «Дневники Энди Уорхола» можно отчасти считать воплощением его мечты о цифровом бессмертии.