От кролика до мячика: Лучшие фильмы Роберта Земекиса

Роберт Земекис — режиссер, ранние работы которого не просто стали культовыми, а определили развитие современного кинематографа. Поклонник новых технологий, вечно ищущий возможность снять нечто новое и необычное, Земекис подарил миру ряд шедевров мейнстрима. 18 сентября в российский прокат выйдет мелодрама «Тогда. Сейчас. Потом» с Робин Райт и Томом Хэнксом. Собрали главные фильмы, которые нужно видеть, чтобы получить представление о режиссере.

Также предлагаем вам почитать о всех частях культовой франшизы «Назад в будущее» Роберта Земекиса.

Молодой Марти Макфлай (Майкл Дж. Фокс) живет в калифорнийском городке Хилл-Вэлли и мечтает об успехе и славе. Только никто не хочет дать его рок-группе шанс, а его семья неудачников не оставляет при этом надежд на светлое будущее. Однажды ночью лучший друг Марти, местный ученый — док Браун (Кристофер Ллойд), которого все считают полоумным, приглашает юношу стать свидетелем эксперимента и демонстрирует свое последнее изобретение — машину времени. Опыт идет не по плану, и Марти переносится на 30 лет в прошлое, где сталкивается с молодыми версиями своих родителей. Теперь Макфлай должен не только найти возможность вернуться в будущее, но и воссоединить предков, чьей первой встрече он случайно помешал.

Трудно поверить, но концепт первого фильма, который Роберт Земекис сочинил вместе с другом по киношколе Бобом Гейлом, разные студии отвергали более 40 раз. Причина — путешествия во времени не интересны зрителям, да и сложно это всё, никто не поймет. Некоторые отказы даже сопровождались комментарием, что картина «не найдет отклик у современной молодежи», поскольку в то время подростки больше интересовались фильмами про бунтарей и комедиями. К счастью, Земекису и Гейлу в итоге удалось заинтересовать студию Universal. Вряд ли тогда ее боссы представляли, какое сокровище получили в руки. Первый фильм чуть ли не сразу стал культовым, и пришлось снимать сразу два продолжения, причем параллельно. Но это уже совсем другая история. Главное, что Земекис смог снять кино, уникальным образом не теряющее привлекательность вот уже почти 40 лет.

Глуповатый Форрест Гамп (Том Хэнкс) никогда не считал себя инвалидом и всегда жил полной жизнью благодаря поддержке любящей матери (Салли Филд). Искренность и непредвзятость привели Форреста в самые разные области жизни: он играл в школьной футбольной команде, побывал во Вьетнаме, представлял страну на Олимпиаде и помог основать крупную компанию по торговле креветками. Форрест везде заводит друзей, а его оптимизм постоянно вдохновляет людей. Но есть лишь один человек, о котором Форрест заботится больше всего, — его детская любовь, милая, но проблемная Дженни (Робин Райт), которую почти невозможно спасти от самой себя.

«Как думаешь, Боб, этот фильм кому-нибудь понравится?» — такой вопрос Тома Хэнкса во время съемок будущей классики кино «Форреста Гампа» озадачил Земекиса. Режиссер ответил: «Минное поле, Том. Мы идем по минному полю. Возможно, фильм положит начало нашей гибели. Неверный шаг — и нас разорвет в клочки». Обезвредили это поле зрители — более миллиарда долларов в прокате. Понравился «Форрест Гамп» и критикам, которые по большей части пели дифирамбы картине. Окончательную точку поставило распределение наград Американской киноакадемии. Том Хэнкс получил свой второй «Оскар» (первый был годом ранее), Земекиса назвали лучшим режиссером, отметили визуальные эффекты, сценарий и работу монтажера. И, разумеется, «Форрест» стал лучшим фильмом года. Среди его соперников в номинациях были «Криминальное чтиво» и «Побег из Шоушенка», также будущая классика и весьма сильные фильмы.

Загруженная, рассчитанная по минутам жизнь сотрудника FedEx Чака Ноланда (Том Хэнкс) однажды переворачивается с ног на голову, когда во время перелета в Малайзию его самолет терпит крушение, а сам он оказывается один на берегу тропического острова. Понимая, насколько малы его шансы когда-либо вернуться к цивилизации, Чак поначалу впадает в панику, но вскоре находит в себе силы жить дальше и учится выживать самостоятельно: разводить огонь, ловить рыбу и предсказывать погоду с помощью самодельного календаря. Прожив в уединении четыре года, Чак решает вернуться домой и отправляется в рискованное плавание на деревянном плоту с парусом.

Слово «мем» не успело распространиться по миру в 2000 году, когда вышел «Изгой». Но даже спустя 24 года после премьеры волейбольный мяч по имени Уилсон нет-нет да появится среди гифок и мемов. Единственный друг бедняги, застрявшего на необитаемом острове на четыре года, Уилсон получил новую жизнь в нашей реальности. Он стал символом дружбы и воли к жизни. Эмоциональная связь героя Хэнкса с мячом была настолько сильной, что о ней неоднократно возникали серьезные дискуссии в кинокритических и академических сообществах. Чак Ноланд персонифицирует неодушевленный объект, поскольку отчаянно нуждается в общении. Изоляция крайне негативно влияет на людей, чья потребность в социализации зачастую недооценивается. Потому потеря Уилсона так тяжело влияет как на Чака, так и на зрителя. Осознание, что ты только что проливал слезы из-за потери простого волейбольного мяча, не приводило в недоумение: Земекису всегда удавалось превратить что-то обычное в экстраординарное.

Экранизация романа Карла Сагана рассказывает о докторе Элли Эрроуэй (Джоди Фостер), которая вместе со своей командой получает зашифрованный сигнал из далекой системы Вега. Вскоре становится понятно, что в послании закодирован проект загадочного аппарата, способного перебросить человека сквозь далекие звезды. Миллионер С. Р. Хэдден (Джон Хёрт) финансирует создание машины, но теперь Элли требуется убедить комиссию, сформированную из военных, политиков, ученых и религиозных лидеров, что именно она — лучший кандидат для рискованной экспедиции.

Хотя ученый Карл Саган написал «Контакт» особым образом, чтобы он мог быть и сценарием, и книгой, Земекису его работа не понравилась. Он хотел максимально отдалиться от фантастической составляющей, которая могла выбить из колеи зрителя, наблюдающего весьма реалистичное зрелище. При этом Саган в своей истории затрагивал вопросы существования, веры и пересечения науки и духовности. Повествование сравнивает научные изыскания Элли с ее личными трудностями, в частности с горем, которое она испытывает после утраты отца, а также с поисками валидации в мире скептицизма. И хотя кассовые сборы были не особо высокими (172 млн долларов при бюджете в 90 млн долларов), «Контакт» по сей день считается значимым произведением научно-фантастического кино.

Продюсер Р. К. Марун (Алан Тилверн) нанимает частного детектива Эдди Валианта (Боб Хоскинс) проследить за Джессикой (Кэтлин Тёрнер), знойной супругой звезды мультфильмов кролика Роджера (Чарльз Флайшер). В ходе слежки Валиант застает ее в компании Марвина Акме (Стабби Кэй), владельца Мульттауна, однако вскоре после этого старика находят мертвым. Подозрение падает на Роджера, и за ним начинает охоту безжалостный судья Дум (Кристофер Ллойд). Спасти Роджера может только Валиант, однако он не торопится связываться с надоедливой мультяшкой. Анимационному кролику предстоит сделать всё возможное, чтобы заручиться поддержкой сыщика и нарушить зловещий план Дума.

Как и другие фильмы Земекиса, «Кролик» был очередным достижением в развитии визуальных эффектов. Помимо этого, он оживил интерес зрителя к классической анимации, положив начало ренессансу полного метра Disney. Мульттаун стал одним из первых кроссоверов на большом экране, показав, что бывает, когда персонажи разных вселенных существуют вместе. Впрочем, соединить в одном фильме Микки Мауса и Багса Банни до сих пор задачка не просто дорогая, а очень дорогая. Друг Земекиса Стивен Спилберг знает, как трудно собрать вместе разношерстную команду кино- и видеофраншиз: при работе над фильмом «Первому игроку приготовиться» это стало настоящей головной болью. Впрочем, всё это меркнет по сравнению с главным вопросом «Кролика Роджера» касательно отношений ослепительной Джессики с ее супругом, придурковатым кроликом. Спустя несколько месяцев после премьеры фильма миссис Рэббит оказалась на обложке журнала Playboy, где ранее не ступала нога ни одной мультяшки.

Писательница Хелен (Голди Хоун) и актриса Мадлен (Мэрил Стрип) уже много лет ненавидят друг друга, используя всевозможные методы, чтобы испортить жизнь «подруге». Токсичные отношения достигают пика, когда Мадлен уводит у Хелен жениха, пластического хирурга Эрнеста (Брюс Уиллис). После этого Хелен пропадает без следа и через несколько лет возвращается в новом образе роскошной, обворожительной femme fatale. Она намерена вернуть Эрнеста и убить Мадлен, однако сделать это оказывается непросто: обе женщины выпили чудодейственное лекарство от старения, которое сделало их бессмертными.

Очередное новое слово в визуальных эффектах: картиной занималась компания Industrial Light & Magic (ILM), которая впервые в мире разработала программу по созданию фотореалистичной человеческой кожи. Тем не менее ряд сцен сняты с использованием практических эффектов, например, когда героиня Мэрил Стрип сворачивает шею или когда героиня Голди Хоун обнаруживает дыру в своем теле. Как итог, черная комедия получила «Оскар» за визуальные эффекты в 1993 году, а разработки ILM сделали возможным появление реалистичных динозавров «Парка юрского периода». Земекис двигал киноиндустрию вперед, несмотря на возражения актеров: так, Мэрил Стрип сильно расстраивалась, когда ей приходилось играть в сцене не с живым человеком, а с аниматроникой или бутафорией.

Скромная и тихая писательница любовных романов Джоан Уайлдер (Кэтлин Тёрнер) получает по почте карту сокровищ от своего недавно убитого зятя. Одновременно с этим в Колумбии похищают ее сестру Элейн, которую отпустят, только если Джоан лично привезет преступникам карту. Она соглашается, но по прибытии в страну моментально теряется в джунглях. В дело вмешивается порочный и коррумпированный колумбийский полицейский Золо, который не остановится ни перед чем, чтобы заполучить карту. Теперь единственный, кто способен помочь Джоан, это грубоватый солдат удачи Джек Колтон (Майкл Дуглас). Он соглашается вернуть ее в цивилизацию, и вместе они отправляются в опасное приключение, достойное страниц одного из ее романов.

«Иногда Роберт Земекис не занимается продвижением новых техник съемки и позволяет себе снять кино в классическом голливудском стиле». Можно было бы сказать так, не будь «Роман с камнем» одним из первых фильмов режиссера. Вышедший в 1984-м, он пользовался огромной популярностью у зрителей, ведь в нём соединились приключения, юмор и красивые актеры в главных ролях. Что интересно, во время, когда кино в основном показывало приключения мужчин, Земекис поставил на первый план женщину. Роскошной красавице Кэтлин Тёрнер пришлось превратиться в серую мышь, чтобы хоть как-то быть похожей на измученную насморком писательницу из Нью-Йорка. Проработка персонажей наряду с технологиями стала визитной карточкой Земекиса, причем с самого начала его карьеры.

Пока весь Лондон радостно ожидает наступления Рождества, один только скупой Эбенезер Скрудж (Джим Керри) думает, что всё это пустой и бессмысленный вздор. Для него нет ничего важнее денег, и он не намерен терпеть песни, пляски и прочие глупости. В канун праздника к Скруджу является призрак его покойного делового партнера Марли (Гари Олдман), который предупреждает, что этой ночью его посетят три духа. Призраки проведут Скруджа по прошлому, настоящему и будущему — в надежде исправить его злобный характер и помочь вновь полюбить жизнь.

В начале нулевых Земекис увлекся реалистичной анимацией, но результат оставлял желать лучшего. «Полярный экспресс» (2004) сейчас смотрится сплошным путешествием по зловещей долине, настолько странно выглядят мимика и движения персонажей, а «Беовульф» (2007), хоть и слегка избавился от этого эффекта, смотрится сборником кат-сцен недорогой видеоигры. Что же до экранизации легендарного произведения Диккенса, то, допустив гротескное изображение персонажей, в особенности Скруджа, Земекис добился весьма интересного видеоряда. Создавая макабрическую атмосферу, он опирался на картины Сальвадора Дали, что позволило внести определенную долю сюрреализма в фильм. Джим Керри вспоминал, что работа над проектом превратила его в марионетку, поскольку ему пришлось играть в костюме для захвата движения, находясь в специальном павильоне без декораций.

Научный сотрудник университета Норман Спенсер (Харрисон Форд) с каждым днем всё больше переживает за свою жену Клэр (Мишель Пфайффер), которая год назад попала в серьезную автокатастрофу и только что отправила свою дочь в колледж. Клэр утверждает, что слышит голоса и видит в отражении лицо незнакомой девушки. Перепуганная женщина думает, что эти явления как-то связаны с их соседом, чья жена пропала при загадочных обстоятельствах. По настоянию мужа Клэр обращается к психотерапевту и постепенно начинает понимать, почему призрак так настойчиво пытается с ней связаться.

Концепция истории разработана документалисткой Сарой Кернокан, которая основывалась на собственных впечатлениях от столкновения с паранормальными явлениями. В ее сценарии фигурировала пожилая пара, но впоследствии герои несколько помолодели — таково было решение актера-сценариста Кларка Грегга, который разбавил текст Кернокан элементами мистики. Поскольку Земекис давно хотел снять что-то подобное фильмам Хичкока, история «Что скрывает ложь» оказалась кстати. Критики не особо жаловали картину, указывая на ее предсказуемость, а Роджер Эберт и вовсе заявил, что сценарий глупый и «выжимает из актеров и режиссера больше, чем заслуживает», а в конечном итоге летит под откос со смехотворным финалом в придачу. Однако Харрисон Форд и Мишель Пфайффер слишком хороши, а режиссура Земекиса слишком профессиональна, чтобы из любых исходных данных получилось нечто интересное.

У пилота коммерческих авиалиний Уипа Уитакера (Дензел Вашингтон) серьезные проблемы с наркотиками и алкоголем, хотя до сих пор ему удавалось благополучно совершать полеты, скрывая от всех свои зависимости. Его удача заканчивается, когда катастрофическая неисправность едва не приводит к трагедии: Уип совершает чудесную аварийную посадку, в результате которой погибают всего шесть человек. Потрясенный до глубины души, Уип клянется стать трезвым, но, когда в ходе расследования крушения раскрывается его зависимость, жизнь пилота переворачивается с ног на голову.

После трех подряд «компьютерных» фильмов Роберт Земекис вернулся к игровому кино. В основе сюжета — несколько имевших место авиаинцидентов, а также попытки настоящих пилотов завязать с алкогольной зависимостью. Земекиса как инженера человеческих душ заинтересовала моральная неоднозначность протагониста: его героизм едва ли не перечеркивался глубокими личными недостатками. Помог и опыт режиссера: Земекис налетал 1600 часов в качестве пилота частного самолета, а потому понимал проблемы, с которыми сталкиваются представители этой профессии. Впрочем самой большой проблемой «Экипажа» стало его финансирование, поскольку студии не хотели ввязываться в проект с таким неоднозначным персонажем.