Назад в будущее: Лучшие аниме про путешествия во времени

Истории о путешествиях во времени — это не только парадоксы и фантастика, но и пространство для размышлений. Ключевыми вопросами здесь часто становятся цена выбора и его последствия, сложности межличностных отношений, а также наша постоянная погоня за ускользающим временем. К выходу на большие экраны «Девочки, покорившей время» вспоминаем лучшие аниме про прыжки и падения во временные аномалии.

Старшеклассница Макото страдает от обычных подростковых проблем: она опаздывает на уроки, ссорится с сестрой из-за съеденного пудинга и не уверена, чем хочет заниматься в будущем. Однажды во время стандартного школьного дежурства девочка спотыкается и падает, внезапно получая способность перемещаться во времени. Макото растрачивает силу на мелочи: высыпается, вдоволь поет в караоке, съедает злополучный пудинг и сбегает от признания лучшего друга. Однако даже при таких несерьезных обстоятельствах срабатывает эффект бабочки. И в самый неподходящий момент Макото обнаруживает, что у временных прыжков есть лимит.

Первое авторское аниме Мамору Хосоды сделано на студии Madhouse («Истинная грусть», «Провожающая в последний путь Фрирен»). Здесь фирменная сверхплоская анимация, совмещение 2D-рисовки с CGI, контраст условного дизайна персонажей и детализированных фонов, использование кинематографических техник. В первой работе Хосода выработал визуальный стиль, но, что важнее, он определил темы, о которых в той или иной мере будет говорить во всех последующих фильмах, — юность, семья и время.

В пыльной комнатушке, расположенной над лавкой старых телевизоров в квартале Акихабара, 18-летний Ринтаро Окабэ вместе с товарищами по «Лаборатории гаджетов будущего» изобрел «мобиловолновку». Нетрудно догадаться, из чего состоит новоявленное приспособление: мобильник, всякий хлам и микроволновая печь. Так появилась машина времени, способная отправлять сообщения в прошлое. Вскоре ребята сталкиваются с осознанием, как тонко переплетены между собой причинно-следственные связи и как легко ошибиться, когда заигрываешь со временем.

Сюжет «Врат Штейна» во многом вдохновлен историей о путешественнике во времени Джоне Титоре, который в 2000 году появлялся на веб-форумах и рассказывал о своем прибытии из будущего. Хотя история Титора была очевидной мистификацией, это подтолкнуло Хироси Хамасаки и Такую Сато на создание мира, в котором группа друзей-изобретателей проводит эксперименты с временными парадоксами. Перед нами серьезная фантастика, которая к тому же отлично передает атмосферу жаркого летнего Токио, в частности квартала Акихабара, мекки любителей аниме и цифровых технологий.

2017 год, 26-летний неудачник Такэмити Ханагаки работает в видеопрокате, где нет ни карьерных перспектив, ни достойной зарплаты. Прослушивая утренние новости, он узнает, что его школьная любовь Хината Татибана погибла в результате теракта мафиозной группировки «Токийская свастика», а на следующий день сам попадает под поезд и… внезапно перемещается в 2005 год. Ему 14, вместе с друзьями-старшеклассниками он планирует сколотить банду, а неприглядное будущее еще только маячит впереди. На этот раз Такэмити берет жизнь в свои руки — он планирует развалить «Токийскую свастику» и спасти Хинату.

Одно из самых популярных аниме 2021 года наравне с «Истребителем демонов» и «Магической битвой». Вполне закономерно, что продолжение проекта получило зеленый свет — в 2026 году выйдет уже четвертый сезон. В кино широко распространен троп с путешествием в прошлое, чтобы исправить ошибки и не допустить повторения страшной трагедии, но «Токийские мстители» привлекают другим. В аниме студии Liden Films с поразительной точностью описывается быт молодых байкеров босодзоку, уже знакомых зрителю по «Акире» Кацухиро Отомо. Главное достоинство аниме — в детальной проработке социальных и культурных феноменов, стремительно меняющихся вместе с эпохой.

Сатору Фудзинума — мангака, которому скоро исполнится 40 лет, но он так и не достиг успеха на карьерном поприще. Мужчина снимает скромное жилье, подрабатывает в службе доставки и занимается самобичеванием. Еще у него есть способность отматывать время на несколько секунд назад. Так Сатору предотвращает множество несчастных случаев, а в один из дней берется за расследование дела о похищении детей.

Аниме студии «A-1 Pictures» («Магия и мускулы», «Поднятие уровня в одиночку») сделано в рамках детективного жанра. Эпизоды отлично держат интригу, зачастую обрываясь клиффхэнгерами, по крупицам раскрывая способности главного героя. Режиссер Томохико Ито, известный зрителям по «Тетради смерти», перемещает повествование в ностальгический сеттинг конца 1980-х, постоянно нагнетает саспенс и, в отличие от многих коллег, не делает из протагониста супергероя. Сверхъестественные способности Сатору не только не помогают ему найти место в жизни, скорее даже мешают.

Взбалмошный старшеклассник Сабуро терпеть не может уроки, а больше всего его раздражают скучные лекции по истории. Однажды он падает с изгороди, проваливаясь во временную дыру, и по иронии судьбы оказывается прямиком в эпохе Сэнгоку. Там он знакомится с еще совсем юным Одой Нобунагой — будущим великим военачальником и одной из самых влиятельных фигур японской истории, который похож на него как две капли воды. Нобунаге осточертела жизнь в замке, поэтому он просит Сабуро его подменить. Поначалу школьник постоянно косячит, но шаг за шагом воссоздает историю Японии от первого лица.

Яркая история о становлении личности, выполненная в популярном жанре про попаданцев. Однако режиссер Юсукэ Фудзикава помещает протагониста не в фантастический мир, а во вполне реальный, где от каждого поступка зависит судьба целой страны. Но осознает ли это недавний двоечник? Визуал полностью соответствует выбранной эпохе — все эпизоды сделаны в стилистике японской живописи, а дизайн и мимика героев отсылают к традиционному театру кабуки, без намека на присущую жанру утрированность и гротеск.

Четырехлетний Кун обожает поезда, любит родителей и часто разбрасывает игрушки. Он привык к безраздельной любви мамы и папы, но всё меняется, когда рождается его младшая сестренка — Мирай, что в переводе означает «будущее». Теперь родители уделяют новорожденной всё время, а Кун начинает ревновать и устраивать истерики, даже замахиваясь на сестру моделью новенького синкансэна. В одну из ссор мальчик прячется на заднем дворе, где растет старое семейное дерево, и внезапно перемещается во времени. Так он встречает своего молодого дедушку, пережившего Перл-Харбор, маму, когда ей было столько же, сколько и ему, а еще знакомится с повзрослевшей сестрой — Мирай из будущего, которому еще только предстоит наступить.

Аниме Мамору Хосоды номинировали на премию «Оскар» в 2019 году. На этот раз в центр сюжета режиссер помещает семью и исследует родственные связи глазами маленького ребенка. «Мирай из будущего» утверждает, что за каждой мелочью стоит история множества людей, а то, что на первый взгляд кажется случайностью, может оказаться важным выбором в жизни любого человека. Сказочность и ирреальность путешествий во времени лишь подсвечивают тему выстраивания межличностных отношений. С особой скрупулезностью в аниме выписаны и детали: например, Кун, влюбленный в поезда, предлагает назвать сестренку наименованиями новых моделей синкансэна, а на полке его отца-архитектора стоят книги про баухаус и Заху Хадид.

17-летний Симпэй возвращается из Токио в родной город, чтобы посетить похороны подруги детства Усио. Девушка утонула, спасая ребенка. Все обстоятельства указывают на несчастный случай, однако на похоронах Симпэй слышит, что на шее Усио нашли следы удушения. Вдобавок в округе ходят слухи о теневой болезни: якобы на острове можно подхватить странный вирус, из-за которого людям сначала мерещатся их двойники, а вскоре они погибают при загадочных обстоятельствах. Поначалу Симпэй списывает всё на островные суеверия, но вскоре его сводная сестра говорит, что за три дня до смерти Усио видела ее точную копию… или ее саму из другого временного промежутка.

«Летнее время» — пример того, как переосмыслить заезженный сюжет, найдя для него неожиданный ракурс. Режиссер Аюму Ватанабэ, работавший над «Ходячим замком» и «У Коми проблемы с общением», наполняет аниме бесконечными твистами. Предугадать, что случится в следующем эпизоде, практически невозможно. Фантастические коллизии вроде перемещений во времени здесь максимально убедительны: даже темпоральные путешествия имеют ограничения, а главному герою нередко приходится ставить на кон собственную жизнь.

В маленьком фотоателье «Время» помимо базового сервиса существует особая услуга — сотрудники могут на 12 часов переместиться в момент, когда был сделан снимок, и добыть оттуда ценную информацию. Главное правило — ни в коем случае нельзя вмешиваться в происходящее, чтобы не повлиять на будущее. Конечно, у коллег Лу Гуана и Чэна Сяоши всё и всегда складывается наперекосяк.

Новое дунхуа от студии LAN («Благословение небожителей») исследует временные парадоксы и их последствия, сочетая фантастический сюжет с элементами триллера и детектива. В отличие от других проектов студии, «Агент времени» не основан на маньхуа (китайском комиксе). Его действие разворачивается в современном мире, а визуальный стиль больше напоминает аниме с его детализированными фонами и условной проработкой персонажей.

Второкурсник Киотского университета Вакаши намерен с пользой провести юность: завести пару десятков друзей, прославиться в одном из студенческих кружков и, конечно же, завоевать сердце самой красивой дамы. Однако всё время ему что-то мешает: то надоедливый приятель Одзу лезет под руку, то похитители велосипедов срывают прогулку, то собственная лень и безответственность не дают достичь результатов. К счастью, у Вакаши есть опция бесконечно перепроходить два первых года обучения в вузе, меняя кружки, товарищей и возлюбленных.

Многосерийное аниме от Масааки Юасы («Ину-О», «Руки прочь от кинокружка!») — главного японского режиссера-экспериментатора, для которого не существует понятия «невозможно». Нелинейное повествование, мультивселенные, вкрапления архивных кадров, использование фотографических фильтров и сверхбыстрые монологи — «Сказ о четырех с половиной татами» запоминается как минимум визуально, а повторяющийся сюжет в духе «Дня сурка» позволяет по-настоящему вникнуть в эпоху и персонажей.

Старшеклассница Нахо Такамия обнаруживает в прихожей письмо, пришедшее ей из будущего. В нём содержатся точные описания событий, которые еще только должны произойти, а также указания, как избежать сожалений о неправильных поступках. Автор письма — сама Нахо, старше на десять лет и мечтающая исправить ошибки юности. Сначала девочка не верит ни единому слову, но затем написанное начинает сбываться: так, в ее класс переводится Какэру Нарусэ — мальчик, который вскоре станет для Нахо совершенно особенным человеком и которого по указаниям из будущего непременно нужно будет спасти.

Аниме от студии Telecom Animation Film, где начинал Хаяо Миядзаки. Режиссером выступил Хироси Хамасаки, набивший руку на массе проектов легендарных аниматоров: в его послужном списке числятся работы с Сатоси Коном, Масааки Юасой и Кацухиро Отомо. «Орендж» пропитан духом юности и исключительно японской стилистикой: в кадре мелькают снэки из комбини, ученики устраивают пикники под цветущими сакурами, а школа подчиняется строгой иерархии. Хамасаки использует временные парадоксы не только для развлечения, а чтобы показать: самое горькое сожаление всегда о том, что ты не попробовал или не сделал.