Молодой папа, старые политики и несладкая жизнь: Фильмы Паоло Соррентино

Паоло Соррентино, создатель «Великой красоты» и «Молодого Папы» — самый известный итальянский режиссер XXI века, не только продолжатель кинематографических традиций своей страны, но и наследник великих художников эпохи Возрождения и барокко. В своих фильмах Соррентино сочетает мрачный юмор и глубокую меланхолию, исследуя темы старения, поиска смысла жизни и отношений человека с пространством, создавая визуальные образы, которые годами не выходят у зрителей из головы. Рассказываем о главных полных метрах и сериалах великого итальянца.

Также рекомендуем посмотреть подборку лучших итальянских фильмов.

Критики и зрители обратили внимание на Соррентино в 2004 году, после премьеры на Каннском фестивале его второго полнометражного фильма «Последствия любви» (первый, «Лишний человек», выглядит пробой пера и вряд ли понравится даже фанатам). Главный герой — таинственный Титта Ди Джироламо (постоянно работающий с Соррентино актер Тони Сервилло), бизнес-консультант, уже восемь лет ведущий однообразную жизнь в отеле в небольшом швейцарском городке. Он находится под постоянным наблюдением мафии, средства которой неудачно вложил несколько лет назад. Титта может сбежать, но бежать бессмысленно — по сути, он уже давно убит и продолжает посмертное существование. Он колет героин, ездит на процедуру по очищению крови, перевозит по заданию мафии чемоданы с деньгами, а однажды один из них не доносит и делает дорогой подарок официантке, которую каждый день видит в кафе, — ни для него, ни для нее это ничем хорошим не заканчивается.

Гипнотическое очарование фильма складывается из минималистичных интерьеров, загадочного обаяния главного героя и саундтрека, включающего в себя электронную музыку и построк. Как лаконичная лестница Микеланджело во флорентийской Библиотеке Лауренциана содержит в себе зародыш барокко, так «Последствия любви», пока лишенные будущей вычурности, стали отправной точкой формирования узнаваемого стиля, за который зрители и полюбили Паоло Соррентино.

После успеха «Последствий любви» ожидания от следующего фильма Соррентино, также показанного в конкурсе Каннского фестиваля, были высоки, но они скорее не оправдались. Снятый в Риме и Лацио «Друг семьи» (2006) считается одной из самых неудачных работ в творчестве режиссера. Главный герой — Джеремия (Джакомо Риццо), стареющий портной и алчный ростовщик, который живет в затхлой обстановке старого дома вместе с матерью. Однажды он влюбляется в Розальбу (Лаура Кьятти), победительницу конкурса красоты и дочь одного из его должников. Однако их отношения трудно назвать романтическими, они больше напоминают жестокую игру, состоящую не из любви, а из ненависти, мести и отчаяния.

Соррентино пытался исследовать темы одиночества и поиска смысла жизни, но фильм получился слишком запутанным и неинтересным ни для фестивальной, ни для широкой аудитории. Неизвестно, пытался ли режиссер вызвать сочувствие к своему отталкивающему главному герою, но даже если пытался, то ему это явно не удалось.

«Великая красота», четвертая совместная работа Паоло Соррентино и Тони Сервилло, напротив, считается одним из лучших фильмов итальянца. В 2013 году картина получила «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке и множество других призов (однако осталась без наград после премьеры в Каннском конкурсе), проложив режиссеру дорогу к съемкам «Молодого Папы». Главный герой Джеп Гамбарделла — талантливый писатель и журналист, который после успеха своего романа «Человеческий аппарат» проводит жизнь в роскоши и dolce far niente («сладостном ничегонеделании»). Отмечая свое 65-летие шумной вечеринкой, Джеп начинает задумываться о смысле жизни и пустоте, поселившейся глубоко в его душе.

Это размышление становится лейтмотивом «Великой красоты», в которой Соррентино исследует темы тщеславия, одиночества и бессмысленности современного существования. Одним из главных персонажей фильма является Рим — Соррентино показывает город с неожиданных ракурсов, открывая зрителю тайные уголки и исторические места за пределами типичных туристических маршрутов. Это позволяет глубже понять контраст между внешним блеском и внутренней пустотой, который переживает главный герой, ставший современной инкарнацией Марчелло из «Сладкой жизни» Федерико Феллини. Рим и мир, сатира и меланхолия, «Великая красота», похожая на симфонию для невидимого оркестра, — это не просто фильм, это кинематографический опыт, заставляющий зрителя остро переживать соприкосновение с красотой.

С годами Паоло Соррентино стал одной из главных статей итальянского культурного экспорта, превращая в яркое зрелище уникальную культуру и атмосферу родной страны. А что может быть более итальянским, чем римский престол? Сериал для HBO с Джудом Лоу в главной роли — самая известная работа Соррентино за пределами фестивального круга.

Первый сезон состоит из десяти эпизодов и рассказывает о жизни Ленни Белардо, папы Пия XIII, который в этой воображаемой вселенной стал одним из самых молодых римских предстоятелей в истории. Детство Ленни прошло под присмотром монахини сестры Мэри, и на протяжении всего сериала он пытается найти своих родителей-хиппи, покинувших его еще ребенком, чтобы уехать в Венецию. Заняв престол в результате многочисленных интриг, он проявляет себя жестким, своенравным до самодурства, упрямым, твердо противостоящим любым искушениям, хитрым и очень консервативным функционером. На протяжении всего сериала зрители не могут понять, является ли Ленни святым, мошенником или он просто нарцисс — и эти постоянные качели становятся одним из самых интригующих элементов шоу. Ватикан не разрешил снимать на своей территории, но режиссер и его художники реконструировали знаменитые сады и интерьеры по фотографиям, что дало им больше свободы в постановке гипнотических и даже абсурдных сцен вроде встречи папы с кенгуру. Соррентино и его оператор Лука Бигацци создали кадры, которые напоминают живописные полотна эпохи Возрождения и барокко, отсылая к Тициану, Караваджо и десяткам других художников. Используя гармоничную цветовую гамму, стройную перспективу и выверенную композицию, создатели превратили каждый кадр в произведение искусства, иногда пересекая грань эпатажа. В 2020 году появилось продолжение сериала под названием «Новый Папа», в котором к основному актерскому составу присоединился Джон Малкович, чей герой занял папский престол после того, как Ленни пережил инфаркт и впал в кому.

Сериал доступен по подпискам AMEDIATEKA и «Прайм + Премиум».

«Молодой Папа» — многоязычный проект, но основным языком диалогов стал английский, первую попытку поработать с которым Соррентино предпринял еще в 2011 году. Главную роль в его англоязычном дебюте «Где бы ты ни был» играет Шон Пенн, а действие развивается сначала в Ирландии, где живет главный герой, в прошлом известный рок-музыкант, а продолжается в Америке, куда он вынужден отправиться после известия о смерти давно покинутого отца. После похорон отрешенный от мира и немного инфантильный герой, который закончил карьеру, но продолжает носить сценические костюмы в стиле Роберта Смита, узнает о том, что отца в Освенциме мучил нацистский преступник Алоис Ланг. Путешествие в поисках Ланга становится для музыканта дорогой запоздалого взросления и примирения с прошлым.

В картине нет итальянского колорита, за который любят Соррентино, но в его фильмографии эта работа, получившая смешанные отзывы критиков из-за излишней эксцентричности, выделяется необычным сюжетом и сочетанием меланхолии и юмора.

«Рука бога» — глубоко личный автобиографический фильм Соррентино, снятый для Netflix и рассказывающий о его детстве в Неаполе 1980-х годов. Альтер эго автора в фильме — мечтающий стать кинорежиссером подросток Фабьетто Скизе (Филиппо Скотти), чьи мать и отец погибли от отравления угарным газом, как и родители самого Соррентино.

Фильм сочетает в себе элементы комедии и драмы, отражая сложность и красоту неаполитанской жизни, культ футбола и поклонение Диего Марадоне, который становится символом надежды и вдохновения для главного героя (название картины отсылает к скандальному голу, который легендарный футболист забил рукой в четвертьфинале чемпионата мира 1986 года). По признанию Соррентино, в «Руке бога» больше правды и меньше художественного вымысла, чем в остальных его картинах: это не только высказывание о семье, любви, взрослении и Неаполе, но и личная терапия для режиссера, позволяющая ему отрефлексировать прошлое и найти новые смыслы в жизни.

Следующий после «Руки бога» фильм Соррентино также был снят в Неаполе и стал его очередным оммажем хаотичной и загадочной красоте родного города и постоянного источника вдохновения. Главная героиня получает свое имя в честь сирены из греческой мифологии, которая из-за неразделенной любви к Одиссею выбросилась на берег рядом с тем местом, где позднее появился Неаполь. Партенопа родилась в 1950 году в состоятельной семье и стала воплощением духа этого полиса, сочетающего в себе радость бытия и постоянное ожидание трагедии. Зритель путешествует сквозь жизнь героини, которую сыграли две актрисы — дебютантка Челесте Далла Порта и легенда итальянского кино Стефания Сандрелли, — наблюдая за ее чрезмерной любовью к брату, попытками стать актрисой и началом успешной карьеры в академической науке. Но как бы ни были прекрасны виды Неаполитанского залива и костюмы, созданные креативным директором модного дома Saint Laurent Энтони Ваккарелло, мы знаем, что любовь, молодость и жизнь Партенопы будут быстротечны, как песок.

Особенности режиссерского восприятия красоты станут в очередной раз заметны в финале, когда героиня встретится с тяжелобольным сыном своего профессора — огромным существом из воды и соли. В большей степени, чем любой другой проект Соррентино, «Партенопа» может заменить зрителю путешествие в Италию, но главная героиня понравится далеко не всем — в ней слишком много от мужских фантазий о сексуальной интеллектуалке и слишком мало от реальной женщины, пусть и выполняющей символическую функцию.

Конкурс Каннского кинофестиваля в 2008 году был особенным. В него попали сразу две картины, возрождающие традицию итальянского политического кино 1970-х годов («Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений», «Убийство Маттеотти», «Дело Маттеи», «Именем итальянского народа»): получившая Гран-при жюри «Гоморра» Маттео Гарроне, экранизация документального бестселлера об итальянской мафии, и «Изумительный» Паоло Соррентино, рассказывающий историю Джулио Андреотти, человека с очень сложной и противоречивой политической карьерой. Андреотти семь раз становился премьер-министром Италии и был известен своими саркастическими шутками, а также связями с мафией.

Соррентино и исполнитель главной роли Тони Сервилло в зловещем портретном гриме с оттопыренными ушами создают гротескное изображение власти, превращая поздние годы правления Андреотти в зрелищное шоу. Фильм начинается с динамично смонтированных сцен убийства итальянских политиков, финансистов и журналистов в сопровождении электронной музыки и красных титров, заставляющих сердце зрителя биться чаще. Эти события служат фоном для истории Андреотти, который изображается как загадочный человек, почти демон, и ловкий политик, с успехом выходящий из самых сложных ситуаций. На протяжении всего фильма Соррентино использует агрессивный монтаж и яркий саундтрек, чтобы передать атмосферу напряжения и опасности, окружающую политика, который до самой смерти продолжал влиять на ситуацию в стране (он умер в 2013-м, через пять лет после выхода «Изумительного»). Фильм получил высокую оценку критиков за свою уникальную стилистику и способность передать сложное устройство итальянского общества. Он был отмечен призом жюри на Каннском кинофестивале в 2008 году и выдвинут на премию «Оскар» в номинации «Лучший грим» в 2010-м.

Тони Сервилло сыграл у Соррентино не только Андреотти, но и другого легендарного премьер-министра Италии — Сильвио Берлускони. Фильм рассказывает о периоде с 2006 по 2009 год и исследует жизнь Берлускони и его ближайшего круга (название Loro переводится с итальянского как «Они»). Не столько биография политика, сколько портрет итальянского общества эпохи «берлусонизмо» (сочетание популизма, медийного контроля и демонстративной роскоши), «Лоро» начинается как история Серджио Морры (Риккардо Скамарчо) — молодого и амбициозного бизнесмена, который занимается организацией вечеринок и коррумпирует чиновников с помощью эскортниц. Чтобы приблизиться к кругу премьера, он переезжает в Рим и покупает виллу рядом с летней резиденцией Берлускони на Сардинии. Серджио и его подруга Тамара устраивают роскошные вечеринки, привлекая внимание Берлускони, переживающего личные и политические трудности.

Тони Сервилло мастерски передает характер Берлускони, показывая его как раскованного, харизматичного человека, которому дозволено многое. В то же время, несмотря на тесный круг соратников и доступные удовольствия, он одинок и переживает разрыв с женой. Фильм получил смешанные оценки критиков, но многие отметили созданную в нём сложную и убедительную картину притягательной и развращающей силы власти.

Премьера «Молодости» состоялась в Каннах в 2015 году, однако там картина осталась без наград. Фильм рассказывает о двух пожилых друзьях, Фреде Белинджере (Майкл Кейн) и Мике Бойле (Харви Кейтель), которые проводят отпуск на дорогом курорте в Швейцарских Альпах. Фред — известный композитор и дирижер, который завершил карьеру, а Мик — прославленный режиссер, работающий над последним фильмом, который он считает своим творческим завещанием. Как герои романа Томаса Манна «Волшебная гора», на швейцарском курорте они встречают различных причудливых персонажей, включая молодую массажистку, Диего Марадону (как мы впоследствии узнаем из «Руки бога», подросткового кумира Соррентино) и победительницу конкурса «Мисс Вселенная».

В картине также снимались Рэйчел Вайс в роли дочери Фреда, Пол Дано в роли выгоревшего актера и Джейн Фонда в роли Бренды Морель, актрисы, которая отказывается участвовать в последней работе Мика. Включающий в себя черты эксцентричной комедии фильм затрагивает постоянные темы Соррентино: от старения до поиска смысла жизни и творчества.