Магия без разоблачения: 10 увлекательных мультфильмов про фей и эльфов

Без веры в чудеса не могут жить не только дети, но и многие взрослые. Вероятно, поэтому литературные и кинематографические миры, в которых хозяйничают остроухие эльфы и крылатые феи-волшебницы, никогда не выходят из моды. Собрали список самых интересных и необычных мультфильмов об их приключениях.

Также рекомендуем ознакомиться с подборкой лучших фильмов про волшебство и магию.

По сюжету мультфильма детей всего мира защищает команда волшебных Хранителей. В нее входят Санта-Клаус, Зубная фея, Пасхальный кролик и Песочный человек. Противостоит Хранителям злодей Кромешник, несущий малышам кошмары. Чтобы справиться с врагом, команде нужно завербовать нового участника — подростка Ледяного Джека, беспечного духа зимы, который любит шалости и бежит от любой ответственности. Присоединившись к Хранителям, Джек не только сталкивается с Кромешником лицом к лицу, но и неожиданно узнает много нового о своем прошлом.

Фильм DreamWorks Animation основан на серии книг Уильяма Джойса «Хранители детства». Задумывался он как потенциальный блокбастер: персонажей озвучили топовые голливудские актеры, от Криса Пайна до Хью Джекмана и Джуда Лоу, а музыку написал двукратный лауреат премии «Оскар» Александр Деспла. Тут много интересных находок — чего стоит один Санта-Клаус, который носит черную папаху и слушает Стравинского! До сих пор трудно поверить, что эта эффектная во всех смыслах история о вере в чудеса так и не получила продолжения. Но зато ее режиссер Питер Рэмзи позже стал соавтором супергеройского анимационного шедевра «Человек-паук: Через вселенные».

12-летний рыжеволосый Брендан живет в Келлском аббатстве, которым руководит его дядя Келлах. Мальчику не разрешают выходить за пределы монастыря — вокруг слишком много опасностей. Защитить от них монахов должна высокая стена, строительством которой день и ночь занимается настоятель. Однажды в обитель приезжает брат Эйдан — знаменитый художник и иллюстратор книг. Он берет Брендана в ученики и отправляет в лес, где мальчик сводит дружбу с лесной феей Эйшлин, умеющей принимать звериный облик.

Сказочный сюжет посвящен истории создания реального произведения искусства — рукописной и богато иллюстрированной Келлской книги. Это национальное достояние Ирландии и одна из самых красивых средневековых рукописей, дошедших до наших дней. Мультфильм Томма Мура, совмещающий техники рисованной и компьютерной анимации, использует книгу как неиссякаемый источник визуальных идей, буквально повторяя или интерпретируя ее образы. В свое время картина получила заслуженную номинацию на «Оскар» и превратила Мура в известного автора с узнаваемым почерком и фирменной темой средневекового ирландского фольклора.

Итальянский сериал из восьми сезонов посвящен приключениям феи Блум и ее друзей. Блум, 16-летняя земная девушка, узнает о своих магических способностях и поступает в специальную школу «Алфея», расположенную в волшебном измерении. Вместе с пятью одноклассницами — Стеллой, Флорой, Музой, Текной и Лейлой — героиня создает «Клуб Винкс», который сражается с силами зла. В первом сезоне эти силы представлены тремя ведьмами из другой школы, но в последующих число отрицательных персонажей множится, а сами они становятся всё более опасными.

Феечек Винкс и их школу волшебниц придумал в начале 2000-х итальянский режиссер-аниматор Иджинио Страффи. Он заметил, что на телевидении преобладают мультсериалы для мальчиков, и решил сделать проект, в котором главными были бы женские персонажи. Помимо очевидных отсылок к «Зачарованным», «Сейлор Мун» и «Гарри Поттеру», у «Винкс» есть и свое ноу-хау: создатели сериала знают толк в броской красоте. Длинноногие феи, похожие на кукол Барби, обитают в дизайнерских интерьерах и меняют наряды, вдохновленные показами лучших модных домов. Страффи формулирует этот принцип так: «Мы, итальянцы, никогда не должны переставать изобретать красивые вещи».

Главная героиня мультфильма — фея Динь-Динь, придуманная автором «Питера Пэна» Джеймсом Барри. Однако действие картины происходит задолго до знакомства феи с мальчиком, который не хотел взрослеть. Динь-Динь, рожденная из первого смеха младенца, живет в Долине фей на острове Нетландия. Она фея-мастерица, чей главный талант — чинить сломанные вещи или создавать новые. Увы, с таким даром не пускают на Континент, где живут люди. Туда могут отправиться только феи, которые повелевают природой. Динь-Динь просит подруг помочь ей овладеть их умениями.

Сценарий фильма, создававшегося для продвижения диснеевского бренда Disney Fairies, переписывался много раз, режиссеры тоже постоянно менялись. В какой-то момент казалось, что мультик не выйдет вовсе. Но потом компания Disney приобрела легендарную студию Pixar. Ее руководители подключились к работе над «Феями», и в результате фильм стал простой, эффектной и поучительной историей о том, как важно ценить себя и свои таланты. У картины есть целых пять продолжений, последнее из них — «Феи: Легенда о чудовище» — вышло в 2014 году.

Живущая в тропическом лесу крылатая фея Криста встречает лесоруба по имени Зак и вводит его в свой мир, не подозревая, какую опасность несут феям люди с бульдозерами. Тем временем коллеги Зака начинают пилить лес и освобождают заточенного в одном из деревьев Хексуса — злого духа, победу над которым когда-то одержала предводительница фей и наставница Кристы Мэджи. Долине папоротников грозит полное исчезновение, но Зак, многому научившийся у волшебных существ, встает на их защиту.

Австралийско-американский мультфильм вышел в начале 90-х, когда тема экологии, конечно, уже волновала миллионы людей, но еще не стала ключевой в повестке дня. Тем не менее у картины уже тогда появились свои поклонники, оценившие и макабрического Хексуса, напоминающего ожившее нефтяное пятно, и самого безумного из персонажей — летучую мышь, сбежавшую из научной лаборатории. Сейчас такая история, безусловно, привлекла бы гораздо больше внимания. О том, насколько «Долина папоротников» опередила свое время, можно судить по одному простому факту: ее сюжет до мельчайших деталей повторил вышедший почти два десятилетия спустя «Аватар» Джеймса Кэмерона.

Из мира сказочных существ исчезла магия. Эльфы, гоблины, кентавры, феи и тролли вместо волшебства пользуются современными технологиями и живут жизнью простых обывателей. 16-летний эльф Иэн вырос без отца и до сих пор не может смириться с его смертью. На очередной день рождения он вместе со старшим братом Барли получает от матери в подарок отцовский посох и магическое заклинание, которое якобы сможет вернуть папу к жизни на один день. Иэн и Барли решают его использовать, но всё, конечно, идет не по плану.

Фильму студии Pixar сильно повредила пандемия. Он вышел весной 2020 года, когда в мире царила паника, а кинотеатры спешно закрывались. Если тогда вы не заметили эту картину, то самое время наверстать упущенное. Как и многие оригинальные проекты Pixar, «Вперед» основан на личном опыте и воспоминаниях авторов, в данном случае — режиссера Дэна Скэнлона. За дурашливыми шутками о братьях-балбесах, драконах, живущих в домах эльфов вместо собак, и единорогах, ворующих мусор из баков, скрывается вполне серьезное высказывание о том, как проработать травму потери родителя.

Знаменитая на весь мир кукла Барби в этом мультфильме предстает в образе Марипосы — бабочки-феи с розовыми крылышками. Героиня обитает в сказочной стране, которой управляет добрая королева Мирабелла. Завидующая королеве злая волшебница Хенна травит Мирабеллу. После этого цветы, которыми засажена страна, начинают терять свой свет, защищающий королевство от пожирающих фей чудовищ. Марипоса и ее подруги отправляются в опасное путешествие, чтобы найти противоядие и спасти правительницу, а заодно и самих себя.

Полнометражный мультфильм — часть большого анимационного цикла, в котором куклы Барби становятся героинями разных сказочных историй. Самыми успешными считаются Марипоса и Русалочка. Барби-фея выделяется еще и внешне: она является единственной обладательницей карих глаз, у остальных женских персонажей франшизы они голубые. Это также один из немногих фильмов цикла, где Барби не озвучивает Келли Шеридан. Заменяет ее канадская актриса и комедиантка Кьяра Дзанни.

Много лет назад люди и эльфы из мира Альтера усыпили Черного дракона. С тех пор отношения между двумя народами, победившими главную угрозу, испортились. Но зло не уснуло навечно. Темные силы постепенно укрепляются и снова начинают набирать армию. В логово дракона отправляется отряд смельчаков, которые должны обезвредить монстра. Среди них самоуверенный подросток Ламберт и бесстрашная эльфийка Лия.

Фильм, основанный на южнокорейской видеоигре Dragon Nest, создан в Китае. И хотя действие мультика разворачивается за полвека до событий игры, самое большое удовольствие от него получат те, кто уже разбирается в том, как устроена эта волшебная вселенная. Остальным будет сложнее. Кроме того, авторы «Гнезда дракона» без всякого стеснения заимствуют многие сцены из «Властелина колец» Питера Джексона. Но вечный сюжет о противостоянии зла и добра всё равно работает, а история любви главных героев вызывает тихое умиление. У картины есть сиквел «Трон эльфов», в котором отношения Ламберта и Лии подвергаются новым испытаниям.

Формально эльфов в «Эпике» нет. Но главные герои мультика, именуемые лифменами, очень на них похожи. Это крохотные лесные жители, которые летают на колибри и защищают свою экосистему от вражеского народа поганцев. Люди лифменов увидеть не могут: человечки перемещаются с огромной скоростью. Но один ученый всё же узнает об их существовании. Своими догадками он пытается поделиться с дочерью Эм Кей, которая не верит ему, пока сама не уменьшается в размерах и не попадает к лифменам в гости.

Это еще одна экранизация Уильяма Джойса. Как и «Хранители детства», книга «Лифмены и добрые смелые жуки» родилась из сказок, которые писатель сочинял для своей маленькой дочери. Ее звали Мэри Кэтрин, или просто Эм Кей. В 18 лет она скончалась от онкологического заболевания. Режиссер Крис Уэдж, автор первого «Ледникового периода» и голос его самого популярного персонажа — одержимой желудями белки Скрата, придал картине действительно эпичный масштаб, надергав понемногу из всех фантастических блокбастеров прошлого: от «Звездных войн» до «Аватара». В итоге получился, может быть, не самый оригинальный, но зато необычайно красивый лесной фильм.

Волшебное царство поделено между светлым Королевством фей и эльфов и Темным лесом. Когда принцесса Марианна, наследница престола первого королевства, в день свадьбы видит, как ее жених Роланд целует другую фею, она клянется больше никогда не влюбляться. Таких же взглядов на любовь придерживается живущий в лесу Болотный царь. Роланд, мечтающий вернуть невесту, решает добыть любовное зелье, которое изготавливают из растущих на границе двух королевств первоцветов. Но его план приведет к неожиданным результатам.

Над этим анимационным проектом 15 лет трудился знаменитый режиссер Джордж Лукас. Он хотел снять мультик для своих троих дочерей и описывал его как «„Звездные войны“ для женской аудитории». Правда, куда более очевидными кажутся два других источника его вдохновения: «Шрек» (в «Странных чарах» друг в друга тоже влюбляются герои, которые на первый взгляд совсем не кажутся идеальной парой) и пьеса Шекспира «Сон в летнюю ночь» с ее свадебным переполохом. Самое же необычное тут — музыкальное решение. По жанру это анимационный мюзикл: в перерывах между выяснением отношений персонажи исполняют хиты Элвиса Пресли, Уитни Хьюстон, Боба Марли и других звезд разных эпох.