И жизнь, и слезы, и любовь: 10 непохожих атмосферных фильмов

Некоторые фильмы хочется пересматривать чаще других из-за особенной атмосферы, которая полностью отвлекает зрителя от реальности, поглощает всё его внимание. Это может быть драма, триллер или, наоборот, комедия, но всегда — абсолютно другой мир. Кто-то создает неповторимое настроение музыкой, кто-то — цветом, светом, ритмом диалогов или действия, но оно всегда ощутимо, буквально тактильно, его можно узнать, даже попытаться разложить все приемы и эффекты по полочкам. Всё равно останется что-то неуловимое. Смотрим и пересматриваем фильмы, в которых есть удивительная магия кино.

Предлагаем вам также обратить внимание на подборку фильмов с захватывающим сюжетом.

Абсолютный хит Уэса Андерсона, который понравится почти любому зрителю. В фильме несколько временных планов и повествовательных инстанций — своего рода матрешка из режиссера, автора и рассказчиков, множество продуманных до мельчайших деталей персонажей и локаций, от которых с трудом можно оторвать взгляд, хотя главный герой — конечно, сам отель «Гранд Будапешт». В центре сюжета — приключения обворожительного старшего консьержа и его юного помощника, включающие в себя похищение картины, расследования убийств, организацию побега из тюрьмы, обращение к тайному обществу и множество нравоучительных диалогов. В том числе убеждающих, что вежливость может спасти жизнь, а оптимизм и элегантность настоящие герои сохраняют даже в самые трагические моменты.

Персонажи Андерсона одиноки или даже «глубоко одиноки» (он часто это подчеркивает), а у человека, не занятого теплой дружеской беседой, больше времени рассмотреть окружающее пространство и его детали. Может быть, поэтому мир этих героев такой завораживающе подробный, вычурный и красивый. Среди наград фильма — «Золотой глобус», премия BAFTA за лучший оригинальный сценарий, несколько «Оскаров» за визуальный ряд: работу художников, дизайнеров и гримеров.

Трагичный, но жизнерадостный, а еще очень сочный: цветами, фактурами, чувствами — этот фильм, как и почти каждый у Альмодовара, получился с отчетливым испанским акцентом. «Всё о моей матери» называют величайшим (премия «Оскар» за лучший иностранный фильм) и самым личным фильмом для режиссера, апофеозом его мелодраматической традиции.

История о женщине всегда была одной из самых любимых тем Альмодовара, но здесь живых мужчин вообще почти нет, а сюжетная линия приобретает дополнительную глубину за счет литературных и кинематографических аллюзий и того, что ее окружает: стен домов Гауди, сценического освещения, невероятной музыки Альберто Иглесиаса и, безусловно, актерской игры. Картина о проживании потери и обретении нового места в мире наэлектризована эмоциями, и без слез тут вряд ли обойдется, но всё равно потом захочется пересматривать еще и еще.

Режиссера «Ветреной реки» Тейлора Шеридана в его проектах особенно интересует жизнь человека фронтира, где он остается один на один с тишиной, природой и своими внутренними демонами. «Места, в которых удача не водится», «подкрепления не бывает», «где каждый сам за себя». В таком хронотопе и происходит история «Ветреной реки».

Для расследования убийства на территории индейской резервации приезжает агент ФБР, которую поначалу никто не принимает всерьез. Но, как многие героини сюжетов Шеридана, она еще себя покажет. Ей помогает местный житель — почти куперовского толка охотник, который умеет читать по следам и теням, а еще договариваться с индейцами. Его работа — борьба с хищниками (и зверями, и людьми), он пытается пережить недавнюю утрату и не намерен сдаваться. Постепенно посреди этого действительно жестокого мира у персонажей Элизабет Олсен и Джереми Реннера складывается очень теплое и искреннее взаимопонимание, и на таком фоне оно особенно ценно.

Фильм о том, как видели 2019 год в начале восьмидесятых, — с увитыми проводами зиккуратами ацтеков и майя, летающими автомобилями, повсеместным чайнатауном и прочим неонуаром, ретрофутуризмом и киберпанком. И эта атмосфера, безусловно, — один из рецептов живучести «Бегущего по лезвию», потому что получилось очень красиво. Усугубляют красоту музыка Вангелиса, конечно, и молодой Харрисон Форд.

Герою фильма необходимо найти и «отправить в отставку» сбежавших репликантов — созданий генной инженерии, которых без сложных тестов невозможно отличить от людей. «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта — это вневременная история о подлинности и поддельности нас самих, которые иногда и не рассмотреть, о человечности машин и бесчеловечности людей, одиночестве и любви. И среди огромного списка фильмов на эту тему он всё еще среди лучших.

Кино со своим настроением — далеко не всегда мы ждем от искусства непременно приятной и гармоничной атмосферы. Порой такие фильмы, наоборот, могут погружать зрителя если не в депрессию, то как минимум в заглавную меланхолию. Работы Ларса фон Триера очень часто так и действуют, и «Меланхолия» — чуть ли не самый мягкий из таких примеров.

На Землю надвигается странная планета, на героиню Кирстен Данст — замужняя жизнь. И несмотря на то что всё выглядит очень красиво — такую эффектную нордическую экранную пару, как молодые Данст и Александр Скарсгард, еще поискать надо, — настроение вокруг тревожное. Будут редкие светлые моменты, как солнечный первый снег, но всё это быстро превращается во что-то очень холодное. Музыка в исполнении симфонического оркестра добавляет этому красивому фильму дополнительное измерение. Послевкусие получается долгим, сложным, глубоким.

Главный герой «Призрачной нити» Пола Томаса Андерсона — гений-модельер, достаточно замкнутый и со своими странностями, но очаровательный, как и все немногочисленные персонажи Дэниела Дэй-Льюиса. Он влюбляется в официантку из прибрежного кафе и превращает ее в свою спутницу и музу. Превращение выходит непростое, потому что для художника любовь становится не только вдохновением, но и совершенно незнакомой и не всегда рациональной стихией, меняющей его образ, привычки и даже стиль.

Этот неспешный атмосферный фильм наполнен визуальными «кругами по воде», призрачными ниточками, ведущими к образам, уже появлявшимся в разные моменты истории. И просмотр такого кино требует сосредоточенности — герой-модельер вшивает в свои платья записки с секретами (и почти заклинаниями), а режиссер в свое повествование — такие же таинственные послания, расшифровать которые сможет только внимательный зритель.

Все фильмы Вуди Аллена по-своему атмосферны, но именно в «Полночи в Париже» режиссер открыто говорит о самом атмосферном феномене, столь важном для художника и для туриста. В поисках этой трудноуловимой ауры его герои часто блуждают по городам, а то и, как в данном случае, по разным временам.

Неспособность почувствовать счастье здесь и сейчас и желание оказаться в другом месте и совсем в другом времени беспокоят даже жителей самого романтичного на Земле города и даже в самые знаковые моменты его истории. Чего уж ждать от приезжих? Взгляд американца здесь становится той отстраненной (и остраненной), внимательной точкой зрения, которая наблюдает в Европе прекрасное и комическое. После чего наблюдатель находит это и в себе самом. Оптимистичный и нежный фильм, после которого еще больше хочется в Париж.

Драма с элементами страшилки о молодой писательнице с хорошим наследством, которая выходит замуж за таинственного баронета с разрушающимся на глазах викторианским поместьем. Антураж готического романа нагнетается здесь буквально на все деньги — за режиссуру и хтонь отвечает Гильермо дель Торо, который определил жанр проекта как готическую мелодраму. И если в первый раз этот фильм может оставить зрителя слегка разочарованным, ведь сюжетные повороты в нем предсказать не сложно, то пересматривая, начинаешь просто получать удовольствие от того, как рассказана эта история.

Блестящий актерский состав, гипнотические детали костюмов и интерьеров и уже знакомые авторские монстры, к которым у дель Торо всегда стоит присматриваться и прислушиваться повнимательнее, — рецепт чуть-чуть страшноватого фильма для тех, кто вообще не любит ужастиков.

Николас Виндинг Рефн — обладатель своего уникального режиссерского почерка, который заметен с первого кадра. В нем много штрихов, но без неона истории этого автора представить уже невозможно.

«Драйв» зрители Каннского кинофестиваля, на котором фильм сразу же получил главный приз, окрестили скандинавской сагой на чужой земле, но герой с тем же успехом мог бы родиться и самураем (эта тема в исполнении Гослинга заинтересует Рефна чуть позже). Однако главный герой — простой автомеханик, подрабатывающий каскадером днем и водителем для ограблений по ночам. Все три работы, а также знакомство с соседями в какой-то момент приводят героя к непростым жизненным выборам. Атмосфера фильма чувствуется (и поглощает) с первых до последних титров, это тот случай, когда действительно живешь полтора часа какой-то другой, особенной жизнью.

Один из самых удачных проектов режиссера М. Найта Шьямалана, часто размышляющего о природе человеческих страхов и их преодолении.

Действие фильма происходит в небольшой уединенной общине где-то посреди леса, в который членам общины запрещено заходить, а еще жители почему-то боятся красного цвета. В первых кадрах показывают даты, указывающие на то, что герои живут в XIX веке. Мирная жизнь общины нарушена вторжением таинственных зверей в красном, а также пробудившимися чувствами молодого ее поколения (актеры, и молодые, и постарше, — отдельный козырь «Таинственного леса»). Финал фильма, не растерявшего эффектности за 20 лет, заново пересобирает всю мозаику истории — и в каком-то смысле показывает, что иногда атмосфера может быть очень и очень обманчивой.