Грустный комик или веселый трагик? 10 главных фильмов с Робином Уильямсом

Робина Уильямса без оговорок можно назвать одним из главных комиков XX века. Его неисчерпаемая сценическая энергия, пленяющая харизма и талант импровизатора всегда впечатляли не только поклонников стендапа, но и серьезных режиссеров. Ведь за устоявшимся образом Уильямса-юмориста, приглядевшись, можно было разглядеть его сложную и чувственную натуру. Попробовав себя в кино, Уильямсу удалось доказать всем (в том числе самому себе), что он может не только рассмешить зрителя до колик, но и заставить грустить, пугаться или всерьез задуматься о смысле жизни. Разбираемся в фильмографии выдающегося актера контрастов.

Также можно оценить другие подборки, посвященные всем знакомым комикам: Джиму Керри и Адаму Сэндлеру.

Если не самую известную, то по крайней мере самую вдохновляющую свою роль Робин Уильямс исполнил в картине «Общество мертвых поэтов». Речь о заядлом стороннике альтернативного преподавания Джоне Китинге. Ленту порой высмеивают за ее приторность и конъюнктурные попытки апеллировать к максимализму юных зрителей. Посыл фильма при этом тяжело назвать однобоким или поверхностным — мы видим не только позитивный эффект методов Китинга, но и трагичные последствия, к которым они могут привести. Это неизбежно заставляет задаться вопросом — насколько школе нужен условный Джон Китинг? Действительно ли радикальное свободомыслие лучше инертности и конформизма? Идеи Китинга неоднозначны. Но искренность, которую Уильямсу удалось вложить в этот образ, заставляет во время просмотра верить каждому слову неординарного учителя, ставшего духовным наставником не только для школьников академии Wellton, но и для подростков по всему миру.

В элитной школе для мальчиков новый преподаватель по литературе Джон Китинг знакомит своих студентов с миром высокой поэзии и свободной мысли. Он побуждает учеников наконец отказаться от ненужных правил и преследовать собственные мечты, подталкивая их к поиску своего подлинного «я». Однако консервативная школьная администрация не в восторге от подобных нововведений.

Несмотря на свой резкий, местами провокационный юмор и репутацию комика на грани, с конца 1980-х Робин Уильямс стал звездой семейного кино. Формула успеха проста: эксцентричная харизма, свойственная Уильямсу, цепляла детей, а взрослые обращали внимание на сокрытую драматическую глубину его персонажей. Образцом такого персонажа можно назвать вызволенного из проклятой настольной игры Алана Пэрриша. С одной стороны, вчерашний Робинзон смешно кривляется и дерется с обезьянами, а с другой, возвращается на «большую землю» спустя 26 лет заточения на магическом острове. При обилии ситуационного юмора и гэгов тяжело не проникнуться личной трагедией мальчика, который на четверть века был оторван от уже покойных родителей, школы и первой любви. Лучшая часть его жизни прошла, так и не начавшись. Сам фильм тоже полон контрастов — его часто описывают как единственный в своем роде «детский хоррор».

Джуди и Питера ждет большой переезд — их тетя купила старый особняк печально известного семейства Пэрриш на окраине города. Дети не в восторге от нового жилья, особенно учитывая окружающие его зловещие слухи. Чтобы отвлечься и скоротать время, они решают сыграть в настольную игру «Джуманджи», оставшуюся от предыдущих хозяев. Но после первого броска кубика в доме начинают твориться действительно необъяснимые и жуткие вещи.

Появление Робина Уильямса в большой анимации было вопросом времени, ведь он сам по себе походил на ожившую мультяшку из Looney Tunes. Звезды сошлись в 1992 году, когда на свет родился обладатель феноменальной космической мощи и крохотного жилья, ранимый весельчак Джинни. Эта роль была написана специально под Уильямса: студия дала актеру полную творческую свободу, а многие сцены в связи с постоянным экспромтом во время записи отрисовывали уже постфактум. Сымпровизированный Робином Уильямсом Джинни — гений постмодернистского фарса и сломанной четвертой стены, возникающий в как бы традиционной диснеевской сказке так же внезапно, как оазис среди пустыни. Волшебник из лампы стал визитной карточкой картины и сильно обогнал по популярности всех остальных ее героев, навсегда примкнув к лику диснеевских маскотов.

Аладдин, воришка с добрым сердцем, обнаруживает магическую лампу с древним могущественным существом — Джинном. Влюбившись в дочь султана, прекрасную Жасмин, Аладдин решает использовать свою находку, чтобы покорить сердце принцессы, но на пути юноши встают злобный визирь Джафар и его коварные планы.

В конце девяностых и начале двухтысячных мир захлестнула мода на философские фэнтезийные мелодрамы. Одной из самых знаковых работ в этом жанре стала картина «Куда приводят мечты» («Какие сны в том смертном сне приснятся», если пользоваться устоявшимся переводом цитаты Шекспира). Правда, знаковой ее можно считать лишь из-за сильной визуальной составляющей. Если в более поздних массовых кинофантазиях на тему загробной жизни рай и ад всегда были показаны с толикой иронии, то в их идейном предшественнике всё подается трагически серьезно и слезовыжимательно. И это при том, что в главной роли тут самый смешной комик поколения! Впрочем, к 1998 году Робину Уильямсу удалось доказать, что он способен воплощать на экране и драматичных, и даже зловещих персонажей.

Когда художник Крис погибает в автокатастрофе, он обнаруживает себя в прекрасном потустороннем мире, сотканном из полотен его собственных картин. Крис понимает, что попал в рай. Но его жене повезло чуть меньше. Не выдержав потери мужа, она решила свести счеты с жизнью и обрекла свою душу на вечные страдания в аду. Крис не готов навсегда проститься со своей возлюбленной. Он отправляется в опасное путешествие, чтобы испытать на прочность себя и свои чувства.

Общими чертами для всех амплуа Уильямса, как комичных, так и трагичных, выступают юродивость, чудаковатость, отрешенность. Кажется, актер был рожден для того, чтобы играть людей не от мира сего. Апогея своеобразный талант, свойственный Уильямсу, достигает в фильме «Король-рыбак», где он перевоплощается в бездомного сумасшедшего Перри, мнящего себя рыцарем, вершащим крестовый поход.

Джек Лукас — эгоист, циник и мизантроп. Словом, образцовый радиоведущий. Острый язык всегда обеспечивал ему популярность в эфире, но сильно подвел, когда в студию дозвонился крайне неуравновешенный слушатель. Несколько колких комментариев Лукаса спровоцировали мужчину на зверское массовое убийство. Истязаемый муками совести, Лукас заканчивает карьеру и устраивается работать в ближайший видеопрокат. Жизнь вчерашней радиозвезды идет под откос, но всё меняется, когда Лукас знакомится с Перри — психом, ищущим Святой Грааль на улицах современного Нью-Йорка.

«Убить Смучи» — тот редкий случай, когда добряку Уильямсу предложили примерить на себя роль мерзавца и негодяя. Образ завистливого и откровенно не дружащего с головой хоста детской передачи выглядел как необычная, но вполне выполнимая задача для актера подобной величины. Особенно учитывая, что фильм задумывался как злободневная черная комедия — жанр, в котором Робин Уильямс чувствовал себя как рыба в воде. Но что-то пошло не так, и вместо очередной номинации на «Золотой глобус» актер получил номинацию на «Золотую малину». Несмотря на то что в касте значились не менее культовые Эдвард Нортон и Дэнни ДеВито (последний, к слову, еще и выступил режиссером), фильм был холодно принят критиками и собрал весьма скромную кассу. Со временем ленте всё же удалось найти своего зрителя и войти в историю как один из самых занятных актерских экспериментов в карьере Уильямса.

Каждый первый ребенок в стране мечтает попасть в знаменитое семейное шоу Рэйнбоу Рэндольфа. Но за кадром весельчак-ведущий оказывается алкоголиком и взяточником. Когда эта информация выходит наружу, старину Рэндольфа с позором увольняют, приглашая на его место подающего надежды Шелдона. Ему предстоит примерить на себя роль нового детского кумира — Носорога Смучи. Но Рэйнбоу не готов так просто уходить на покой. Теперь он одержим единственной целью — убить Смучи.

В 1970-е война во Вьетнаме спровоцировала огромную волну протестов среди мирного населения, которые позже перешли с улиц в новейшее американское искусство. Про это бессмысленное и кровопролитное историческое событие было снято так много фильмов, что их можно выделить в целый отдельный жанр. Одним из наиболее прецедентных образцов «вьетнамского» кино можно назвать «Доброе утро, Вьетнам». Во-первых, этот фильм посвящен не солдатам, брошенным в мясорубку боевых действий, а радиоведущему, находящемуся относительно далеко от передовой. Во-вторых, это фильм про бунт внутри системы, ужасы войны и подмену ценностей, который при этом не пытается шокировать зрителя. Он пытается его вразумить, пользуясь гораздо более мягким тоном. В-третьих, это одна из самых лучших импровизаций Робина Уильямса. Его монологи в образе Эдриана Кронауэра стали культовыми и по-настоящему ушли в народ, а песню Paranoid группы Black Sabbath теперь невозможно представить без протяжного превью «Gooooooooood morning, Vietnam!».

1965 год. На военную радиостанцию в Сайгоне прибывает новый ведущий — Эдриан Кронауэр. Ему не по душе монотонно зачитывать новостную сводку и занудно рапортовать. Он добавляет в застойный эфир немного жаркого рок-н-ролла и фирменного искрометного юмора. Солдаты моментально влюбляются в Кронауэра, а генералы предсказуемо начинают его ненавидеть. Они считают, что подобные выходки могут подчистую разрушить армейскую дисциплину! Жаль, Кронауэр не из тех, кто идет на поводу у начальства.

«Умница Уилл Хантинг» — тот редкий случай, когда два закадычных друга (Бен Аффлек и Мэтт Дэймон) сами придумали сюжет фильма, сами написали для него сценарий, сами же снялись в главных ролях и получилось... хорошо. Причина феноменального успеха «Уилла Хантинга» при этом кроется не только в сильной, цепляющей истории: одним из судьбоносных решений для проекта было позвать в него Робина Уильямса. Трудно представить, что кто-то мог бы воплотить роль строгого и обаятельного психиатра Шона Магуайера лучше него. Чего стоит хотя бы легендарное «Не кури»!

Уилл Хантинг — полная противоположность амбициозному и перспективному молодому человеку в поисках американской мечты. Он работает уборщиком за гроши, живет в окрестностях Бостона и то и дело впутывается в передряги. Но за образом хулигана и бездаря скрывается настоящий математический гений. Обладая феноменальной памятью и интуицией, Уилл щелкает сложнейшие задачи по алгебре как орешки, чем вызывает интерес профессора Джеральда Ламбо. Он видит в Уилле огромный потенциал, но считает, что тому необходима серьезная помощь психотерапевта. Так Уилл попадает на курс перевоспитания к одиозному доктору Шону Магуайеру.

Биографическая драма «Пробуждение» основана на истории Оливера Сакса, американского невролога и писателя, отдавшего несколько лет своей жизни на исследование летаргического энцефалита. Эпидемия этого заболевания оставила тысячи людей обездвиженными и практически лишенными способности говорить. По злой иронии Робин Уильямс, сыгравший в картине главную роль, страдал от симптоматически схожего расстройства — деменции с тельцами Леви. В зрелом возрасте болезнь лишила актера феноменальной памяти и дара импровизации, послужив главной причиной его самоубийства. Однако эта роль остается одной из самых драматичных в карьере Уильямса, даже в отрыве от контекста. Доктор Сайер в его исполнении — идеальный врач: добродушный, эмпатичный и самоотверженный. Его любовь к людям и стремление спасать жизни даже в самой безвыходной ситуации до сих пор трогают до слез и являются воплощением силы врачебного духа.

Доктор Малкольм Сайер обнаруживает препарат, способный пробудить человека от длительной кататонической комы. Он тестирует лекарство на больном Леонарде Лоу (Роберт Де Ниро), благодаря чему тот впервые за долгие годы обретает возможность ходить. Реабилитация обещает быть долгой и сложной, но Леонарда не сломить, ведь он наконец получил шанс продолжить жизнь, поставленную на паузу еще 30 лет назад. Постепенно между ним и доктором Сайером завязывается искренняя и крепкая дружба.

Целитель Адамс — еще одна работа в фильмографии Уильямса, посвященная жизни реального медика. Роли врачей доставались Робину Уильямсу слишком часто, чтобы это можно было списать на совпадение. Возможно, дело в том, что при детальном рассмотрении у комиков и медиков оказывается довольно много общего. Саму по себе комедию можно описать как форму терапии, способ проработать травмы, прийти к моральному выздоровлению. Робин понимал это, как никто другой, что роднило его с прототипом главного героя — Хантером Дороти Адамсом, первым в истории больничным клоуном, для которого фраза «Смех — лучшее лекарство» была не просто поговоркой, а научно обоснованным тезисом.

Доктор Адамс, некогда пациент психиатрической клиники, на своем опыте понял, что смех способен исцелять. Это открытие в корне изменило его жизнь. Адамс поступает в колледж и решает целиком посвятить свою жизнь медицине. Коллеги-врачи скептически настроены к молодому ученому и его методам, до тех пор пока они не начинают приносить результаты.