Если вы всё еще думаете о Древнем Риме: 10 воплощений Гая Юлия Цезаря на экране

Мы уже публиковали подборку фильмов и сериалов о Древнем Риме. Теперь вашему вниманию предлагаем подборку фильмов о диктаторе и зачинателе будущей Римской империи, великом полководце Гае Юлии Цезаре, который жил более 2000 лет назад, но остается, вероятно, самым известным римлянином в истории кино.

Первый фильм о Юлии Цезаре был снят пионером американского кино Джеймсом Стюартом Блэктоном в 1908 году по одноименной пьесе Шекспира. Короткая картина наследует всем традициям раннего немого кино, когда пышные экранизации классики наконец-то возвели молодое искусство на пьедестал муз.

Пионеры киносъемки еще только нащупывали отличие фильма от сценического спектакля, а искусные декорации в духе античной архитектуры были обязательны в любой серьезной театральной постановке тех лет. Поэтому ожидаешь, что актеры в тогах начнут кланяться публике с экрана. Впрочем, несмотря на солидной возраст, в качестве опыта занимательной киноархеологии потратить 15 минут на эту картину определенно имеет смысл!

Эта экранизация комедии Бернарда Шоу стала последней снятой при жизни драматурга. В интерпретации Габриэла Паскаля отношения Юлия Цезаря и Клеопатры говорят больше о вечном конфликте поколений, нежели об истории любви. Клеопатра (Вивьен Ли) здесь еще юная, «начинающая» царица, а Гай Юлий (Клод Рейнс) уже опытный полководец, так что их мезальянс служит поводом для множества шуток. Например, лавровый венец на голове Цезарю нужен не как символ величия, а чтобы прикрывать залысины, ну а мысли Клеопатры занимают не дела государственной важности, а Марк Антоний и другие мужчины «с более округлыми руками».

Впрочем, к финалу всё переворачивается с ног на голову: Клеопатра взрослеет, а в Юлии Цезаре обнаруживается что-то ребяческое, когда посреди поля боя он сидит и болтает ногами. Так ли ведут себя великие мира сего? Съемки фильма проходили во время Второй мировой войны, из-за чего нередко прерывались. Но, несмотря на все сложности, велись с масштабом. Например, песок для постановки доставляли из Египта, чтобы добиться подлинной цветопередачи, так что с бюджетом более пяти миллионов долларов фильм стал в 1945 году самой дорогой картиной в Голливуде.

Джозеф Лео Манкевич снова выбрал историческую хронику Уильяма Шекспира, действие которой развивается вокруг гибели Юлия Цезаря (Луис Кэлхун) от рук заговорщиков во главе с Кассием (Джон Гилгуд) и Брутом (Джеймс Мейсон). В этой истории Цезарь, подобно многим героям английского драматурга, лишь марионетка в руках судьбы и не замечает знаки надвигающейся беды. После трагедии лишь Марк Антоний (Марлон Брандо) решает отомстить заговорщикам.

Картина исполнена драматизма не только в сюжете, но и на уровне подачи: это проезды камеры, подчеркивающие пропасть между героями, театральные мизансцены и ораторское мастерство в передаче шекспировских монологов. К радости и удивлению Манкевича, эта захватывающая историческая драма была благосклонно принята британскими зрителями и отмечена премиями как на родине драматурга (Гилгуд и Брандо были выбраны британцами как лучшие актеры года), так и в Голливуде, где ее наградили «Оскаром» за лучшую работу художников-постановщиков (Седрик Гиббонс, Эдвард Карфагено, Эдвин Уиллис, Хью Хант).

Манкевич боялся фиаско с «Цезарем», но оно, увы, ждало его в следующей картине «Клеопатра». Режиссера позвали на замену — спасать терпящий бедствие еще на стадии подготовки к съемкам очередной самый дорогостоящий фильм года. Прельстившись большим гонораром, Манкевич работал на износ, днем снимая, а по ночам переписывая прошлый сценарий. Картина поражала масштабом и хронометражем, обещав стать самой зрелищной исторической эпопеей в истории. А история любовного треугольника между Клеопатрой (Элизабет Тейлор), Юлием Цезарем (Рекс Харрисон) и Марком Антонием (Ричард Бёртон), основанная на исторических классических источниках вроде Аппиана и Плутарха, подпитывалась чувствами самих актеров. Или скорее охочими до сплетен газетчиками.

Но даже четыре статуэтки «Оскара» не смогли помочь этому гиганту окупиться в прокате. Впрочем, вскоре «Клеопатру» показали на телеэкранах, что немного скрасило неудачу, ведь хронометраж был более удобен для домашнего просмотра. Также «Клеопатра» оказала огромное влияние на мир моды, сделав популярным так называемое «платье Клеопатры» с силуэтом, подчеркивающим талию и грудь. А еще макияж в «египетском» стиле. Однако кассовый провал картины обозначил на долгие годы закат эпохи пеплумов в Голливуде.

Еще в одной экранизации Шекспира, снятой в 1970 году, два актера обращались к этой истории не впервые. Джон Гилгуд, сыгравший Юлия Цезаря, уже появлялся в роли Кассия у Манкевича, а Чарлтон Хестон изобразил Марка Антония в малобюджетной экранизации Шекспира 1950 года. На роль Брута изначально был утвержден Орсон Уэллс, однако получил ее Джейсон Робардс, который находился не в лучшей актерской форме и постоянно срывал съемки. Как едко отметил кинокритик Роджер Эберт: «Уже одного участия Робардса было достаточно, чтобы фильм провалился, но есть на то и другие причины».

Среди таких причин отмечают хлипкие безыскусные декорации и жесткие и нарочитые мизансцены, буквально цитирующие картины эпохи Возрождения и стесняющие актеров. Однако принципиальное отличие этой версии пьесы — полное отсутствие трагического пафоса, что особенно видно, если сравнивать сцены убийства Цезаря. У Манкевича это безмолвная кульминация драмы, а здесь расправа больше похожа на сцену из триллера вроде модных тогда итальянских джалло. Влияние джалло чувствуется и в закадровой музыке, и в том, как используется камера: оператор часто снимает подвижной камерой с рук, а забившегося в угол Брута мы видим глазами умирающего кесаря.

Советская экранизация пьесы Бернарда Шоу, снятая классиком жанра телефильма Александром Белинским, в отличие от британской постановки 1946 года, исполнена пафоса. Возможно, причина тому тот факт, что в роли стареющего диктатора снялся сам Иннокентий Смоктуновский, уже сыгравший Гамлета. Ему в пару режиссер выбрал Елену Кореневу, актрису эффектную, но еще недавнюю дебютантку, так что волей-неволей телепостановка превратилась в бенефис Смоктуновского.

Однако здесь сохраняется баланс между кино и театром за счет вполне условных декораций вроде светотени и клубов дыма и реалистической актерской техники. Режиссер дает артистам вволю проявить себя на крупных планах, тем самым не превращая постановку в запечатленный на камеру спектакль. Взгляд камеры как раз раскрывает то, что обычно ускользает от зрителя в театральном зале. И по итогу оказывается, что подобный «психологический реализм» лишь подчеркивает комедийность пьесы Шоу.

Первая официальная экранизация классических комиксов Рене Госинни и Альбера Удерзо про двух веселых галлов Астерикса и Обеликса вышла под занавес тысячелетия. С бюджетом в 48,5 миллионов долларов она стала самой дорогой постановкой в истории французского кинематографа на тот момент. Сюжет объединил три комикса про обитателей галльской деревни, которая единственная из всех не покорилась Юлию Цезарю и дала отпор войскам империи. С тех пор серия разрослась до пяти фильмов. В четырех из них роль Обеликса исполнил Жерар Депардье, а в двух в паре с ним играет Кристиан Клавье. И это, пожалуй, «золотой» состав исполнителей, наиболее яркий и гармоничный.

Фигура Юлия Цезаря (Готфрид Йон) в этой истории ожидаемо на втором плане, а главным антагонистом выступает Детригнус (Роберто Бениньи). Он утаил от Цезаря, что остались в римских владениях еще мятежные галлы, которые с помощью волшебного зелья становятся чрезвычайно сильными. Великий полководец в рассказе об Астериксе и Обеликсе не более чем пародия на фигуру власти. Однако даже роль второстепенного персонажа, исполненная блестящим многолетним соратником Фассбиндера, актером Готфридом Йоном, принесла ему на родине премию за лучшую роль в зарубежном фильме.

Фильм Ули Эделя начинается с истории возвышения Гая Юлия (Джереми Систо) и его противостояния с узурпатором Луцием Корнелием Суллой (Ричард Харрис). Вместе с героем мы пройдем весь путь завоевателя вплоть до гибели от рук заговорщиков. Внушительную часть картины занимает повествование о Галльской войне, а отношениям Цезаря и Клеопатры уделяется, напротив, совсем мало внимания.

Гай Юлий в сериале показан как монументальная персона, то есть персонаж с определенной исторической сверхзадачей. И в этом смысле впечатляют сцены военных действий и заседаний Сената, где полководец и диктатор смотрится гармонично, в то время как сцены его личной жизни выглядят слишком «камерно».

Полудокументальный фильм братьев Тавиани, снятый при участии реальных заключенных. В тюрьме «Ребибия» некий режиссер затевает постановку шекспировского «Юлия Цезаря», проводит кастинг и исчезает из повествования. Чтобы уступить место заключенным, которые репетируют сцены в различных пространствах тюрьмы, поскольку актовый зал закрыт на реконструкцию. Они вживаются в роли, пытаются понять своих персонажей и их мотивацию. Эксперимент удается, и артисты действительно выглядят очень органично. Вдруг за кадром нарастает шум толпы у здания Сената, а Кассий и Брут в финальной сцене стоят на фоне безоблачного неба, не скрытого тюремной решеткой. Мы начинаем верить происходящему на экране куда более истово, чем кадрам любого голливудского блокбастера.

Роль Цезаря в этой уникальной постановке исполнил заключенный по имени Джованни Аркури, осужденный на 17 лет за незаконный оборот наркотиков, а свой опыт пребывания в заключении изложил в книге «Свободный внутри». Все участники труппы, запечатленные в процессе работы над пьесой Шекспира, дают зрителю осознание, что трагедия Цезаря — не собственно о Цезаре. Эта трагедия универсальна, ведь в основе ее лежит конфликт общечеловеческого порядка.

Постмодернистская комедия братьев Коэн о том, как делается кино, где Цезарь лишь симулякр. Он мыльный пузырь, что вечно возникает в повествовании, но, по сути, никогда не существовал в реальности фильма. Коэны используют свои излюбленные приемы, чтобы рассказать, сколь нелепым и нечистым может быть процесс съемки фильмов, которые трогают нас до глубины души. На сегодня это предпоследняя совместная работа режиссерского дуэта.

Брэда Уитлока (Джордж Клуни), главного актера в картине «Да здравствует Цезарь!», похищают прямо на съемочной площадке, и это вносит коррективы в работу «фабрики грез». Актер очнется на тайной загородной вилле, где собирается группа сценаристов, устраненных из кинобизнеса за связи с коммунистами. Тайное общество «Будущее» готовит триумфальное возвращение своих членов в индустрию. Уитлок неожиданно проникается идеями общества и вместе с заговорщиками требует выкуп за себя. Найти артиста поручают искусному голливудскому «решале» Эдди Мэнниксу (Джош Бролин), который и без того завален кучей проблем. Например, ему нужно устроить личную жизнь студийной звезды (Скарлетт Йоханссон), которая забеременела от иностранного режиссера (Кристофер Ламберт) и сделать всё так, чтобы об этом как можно меньше узнали настырные близняшки-журналистки Текер (двойная роль Тильды Суинтон). Также в картине появятся Рэйф Файнс, Фрэнсис МакДорманд, Джона Хилл, Ченнинг Татум и другие звезды в ярких ролях обитателей киностудии «Капитолий». Название киностудии в фильме не только отсылает к величайшему из римских холмов, но и иронично напоминает о капитале — главной голливудской ценности, ради которой и снимаются все эти многочасовые исторические грезы.